和 Tim Walker 一起惊叹！

谁是Tim Walker？

Tim Walker的时尚摄影就是这样一个寄宿于真实的童话幻境。童年时期只为作为载体的相片而动心的Tim Walker，如今已经在影像的世界发掘出时尚摄影的一片天地。他曾经担任Richard Avedon的助理，这位被苏珊·桑塔格誉为“上个世纪职业摄影的典范之一”的摄影师，对Tim Walker的摄影风格和工作态度留下了不可磨灭的影响。

Tim Walker的摄影为无数杂志留下了鲜活的封面，2018年甚至拍摄了无数时尚摄影师的共同梦想——倍耐力年历(Pirelli Calendar)。在许多人眼里，他的每一张作品就是一段精巧玲珑的诡异童话。在那些稍显阴郁的画面里，他对消弭事物展现出的独特关注同时体现在种种精妙的选材和奇异的服装场景设计里。

Tilda Swinton，2018

Williem Dafoe，2019

Cate Blanchett，2015

Kristen McMenamy，2013

“一个失去了黑暗面的童话

无法与情感共鸣。”

魔法般显现的角色与生物让真实与虚构的界限在观众的意识里变得模糊，而Tim Walker又酷爱使用一系列拍摄手段，呈现出扭曲的肢体语言和刻意失误一般的残影定格，这一切都让观看他的作品像极了潜入幻灯放映的梦境。

雎晓雯，2012

Cate Blanchett，2015

V&A 博物馆与Tim Walker

将带来什么展览？

在永久收藏了数幅Tim Walker的作品后，维多利亚和阿尔伯特博物馆（简称V&A）在9月21日开幕的最新摄影作品展Tim Walker：Wonderful Things，是迄今最大型的Tim Walker摄影作品展览。

“于我而言，V&A就是一座梦境的宫殿，

它是这个世界上

最能够让人灵感迸发的地方。”

Tim Walker在此次展览联合了长期与他合作，为他设计了无数场景的布景设计师Shona Heath。此次展览非常罕见地呈现了共计300多件展品，包括Tim Walker的奇妙摄影作品，以及与其一同呈现的出自Shona Heath的布景设计和道具。

Box of Delights，by Tim Walker

复古而前卫的维多利亚和阿尔伯特博物馆与Tim Walker的风格碰撞是这次展览的一大亮点。有趣的是，接到委托后的Tim Walker曾信誓旦旦要看尽这间166年历史的博物馆所拥有的所有藏品。6个月后，经历了对无数馆藏品层层拆盒和封盒的繁琐过程，就连他也需要面对现实：这里是看不完的。

from Victoria & Albert Museum

于是Tim Walker耗费众多时间在诺大的博物馆中游荡，从藏品中汲取灵感并最终完成了10套以博物馆馆藏为启发的摄影作品，例如一个来自1675年的精巧刺绣珠宝盒。他将这个还从未在展览中示人的小匣子视作一个私密的小世界，与他自身摄影的概念产生共鸣：

“人性的内在需要

就是拥有一个私密的世界。

对我而言，摄影就是一个存在于

我的脑海里的小世界，

一个我可以步入交流的清晰空间。”

by Tim Walker

值得一提的是，此次展览除了Tim Walker的众多摄影作品，还包括数件影像作品也将在馆内展出。其中，位于馆内最新开放的V&A摄影中心里的现代传媒画廊将展映Tim Walker导演的最新短片《The Steadfast Tin Soldier》（坚定的锡兵），灵感来自维多利亚和阿尔伯特童年博物馆中的纸娃娃。

借此机会，我们采访了几位与时尚摄影有所联系的读者，看看他们是怎么看待眼下的时尚摄影。

Q：你喜欢Tim Walker的照片吗？

为什么？

Karen Elson, James Crewe & Sgàire Wood，2018

摄影小白：蛮喜欢的。因为是大师啊，为了和朋友聊天时有一个显得不low的谈资～作品当然是一部分，但你要说喜欢谁谁谁的摄影作品，那人不出名，大家就会说哦拍得不错啊。要是那人很有名（也甭管对方有没听过，丢出一个英文名，说他是大师），大家就会说哇你品味真好。那些什么摄影师导演老戏骨什么的，也很大部分人听个名头，就爱得死去活来，巴不得全写到简历上。

业余摄影师：路人，可能因为我不是个爱做梦的人吧。造梦的东西太多了，什么ins风、网红店、做顿饭要摆8个摄像头，有点精致审美疲劳了。现在的观众一眼就能看出你修没修图、摆没摆拍。这年头真实反而是最奢侈的，以前的人生活乏味，只能从电影文学那种虚拟里找美找安慰，现在都活在社交网络和电子游戏里，生活反而成了稀缺品。

时尚从业者：我不喜欢tim walker,我喜欢更真实的时尚摄影手法，特别就当下的情况看，我们每天已经制造那么多的生活垃圾了，觉得花很多钱搭建置景其实非常不环保，希望时尚摄影可以建立在环保不浪费的前提下去创造美 。

专业时尚摄影师：喜欢。一张照片讲了一部电影。不管过多少年，人始终都是喜欢听故事的动物，tim walker的照片讲童话，生活这么累，谁不喜欢童话呢。

超模：喜欢；爱一个人不需要理由。

Q：Tim Walker曾经提到他避免使用修图软件（例如PS），你怎么看待用软件修图这件事情？

Duckie Thot, 2018

摄影小白：过犹不及吧，无论是自拍还是风景，可以变美，但不能变形，更不能违反自然规律。

业余摄影师：修图软件是一样工具，而不是魔法棒。使用工具不是人和动物的区别嘛，工具本身就是有上限的，只要用得好，没什么不行的，问题是很多人根本用不好工具，应该排斥的是使用不善，不是工具本身。

时尚从业者：取决于摄影师自己的摄影语言，百花齐放总比千篇一律好。

专业时尚摄影师：PS是一个强大的工具不论是对艺术或是商业摄影。摄影的传统局限性也可以被修图软件打破。

超模：我觉得修图分两种，一种是对于自身能力不足从而进行修复的完美主义行为。另一种是对于虚拟生活的态度表达。

Q：你怎么看待为了点赞

而拍照这件事？

Gilbert & George, 2017

摄影小白：没别的，就是虚荣，咱们人类共同的优点，不然每年全世界搞那么多颁奖典礼干什么。生活这么累，多点赞让自己开心有什么不好。

业余摄影师：情有可原，获得认同对于很多人来说很重要。但如果你的照片真的值得那么多赞的话，也许你就不在乎了。

时尚从业者：我觉得未来所有的照片都只会为了点赞而拍，就像10年前没有人自拍，现在已经有了慢性自拍成瘾症。

专业时尚摄影师：我也想自己的照片有很多人点赞，但是我不会去为了这些赞而拍照。从出发点就为了点赞而拍照，最后就会变成迎合大众审美，跟着大众的口味来的照片，时间一久一定会沦为陈词滥调。

超模：不然拍照是为了什么？

Q：有很多人“抄袭”Tim Walker，也有很多人认为拍照没有抄袭这一回事，你如何看待这个事情？

‘The Girl who Lived in the Tree’ collection, 2014

摄影小白：小时候学写字，要照着字帖练；后来开始画画，也要先临摹几张，所以我觉得入门的时候模仿或者说“抄袭”都是必要的过程——连王菲早期都要模仿邓丽君唱歌呢，不过如果到了成熟阶段或者中后期还要“借鉴”、“致敬”、“抄袭”，那就是有点不要脸了。

业余摄影师：如今的时代，大多数的创作人都是站在前人的肩膀上。抄袭的衡量标准也没有具体的定义，但大家心里都有需要有一杆秤去衡量这件事。这杆秤显然就是坦诚，你抄了谁借鉴了谁从谁那里得到了灵感，你得告诉观众，你一隐瞒就变成偷窃了。在所有的创作里，坦诚实在是比什么都重要。

时尚从业者：当一个人去试图创造自己语言的时候总担心会遇到“对牛弹琴”的情况，但是“牛”其实挺多的，有时候做一只学舌的鹦鹉反而比对牛弹琴的苦恼之人受欢迎多了。

专业时尚摄影师：我始终认为一个艺术家的作品是他本人的投射，你看他的作品其实就是看他，形式是一个可以被任何人模仿的空壳，既然是空壳就随时都会碎。

超模：所以有人是“Tim walker” 有些人则是“很多人”。

Q：Tim Walker这次展览的主题是Wonderful Things，在你看来你觉得什么样的照片是Wonderful的？

Tilda Swinton, 2013

Tim Walker 与80个蛋糕的自拍，2008