大卫·奇普菲尔德，他的梦魇里有一片绿洲

“我最深的恐惧，就是怕有一天发现，自己没能完全发挥潜质，浪费了馈赠的才能。我相信，即便是在但丁描绘的地狱之中，也会为那些没有竭尽所能燃烧生命的人留有一席位置，以惩罚他们的怠惰。”

——大卫·奇普菲尔德 

(David Chipperfield)

CHAPTER1

总是有人问，

为什么大卫还没有获得普利兹克建筑奖？

这位在全世界设计了无数顶尖文化项目的建筑大师，此刻置身于西岸美术馆这座最新建成的作品之中，缓慢而轻盈地在不同的展厅和阶梯间信步穿梭，像是在打量自己初生的孩子，又像是在和一位老相识默语。

最后，他止步在美术馆二楼的露天看台，倚在矮墙边上，静静地看着不远处的黄浦江和来往的货船，66岁的他微微有些驼背，但他的背影，和与背影同框的这座巨大的建筑，传递出一种稳练的气场和静默的生命力。

英国《卫报The Guardian》曾评论他的建筑“严肃、沉稳、不愠不火，但总是契合周遭的历史和文化”。

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“设计启动前，我们并没有得到非常确切的设计要求，业主只是告诉我们需要三个展厅空间，”大卫说，“所以一开始有些摸不着头脑，但后来觉得这也不算太糟，所以不如去享受这种自由，淋漓尽致地去试验和玩味这三只‘盒子’”。

东西两侧各设置了入口，人们可以通过西侧的龙腾大道和东侧的滨江步道进入美术馆。

西侧可一览开阔的黄浦江风景，以及沿江宏伟的建筑群。“它是从西岸生长出来的一座美术馆，是上海和黄浦江的一部分，”大卫说。

CHAPTER2

总是有人问，

进入美术馆要收费吗？

三个盒子彼此连接又相互独立。都是17米高，分为上下两层，上层分布着不同空间尺度的展厅，拥有充分的自然光照明；下层的空间功能更加丰富，包括多功能大堂，艺术工作室和艺术教育空间。

进入建筑内部，首先能看到的就是一层的商店和咖啡馆。另有餐厅和一部分其他功能，则被设置在下沉空间内，半地下的空间采用侧高窗采光，整片空间宏伟但光照充足，视觉上轻盈通透，庄严之余不失亲和力。

建筑的表皮采用半透明、散发玉石光泽的玻璃，为整座美术馆的外观赋予温润的质感。同时，斑斓的日光从玻璃外墙过滤散射至室内，形成温和的自然光；夜晚，室内的灯光也透过玻璃晕染至室外，点亮了建筑本身，也点亮了江风吹拂的西岸。

每一只“盒子”朝向最外缘的一侧，都设置了巨大的透明玻璃窗，让参观者饱览西岸艺术公园、黄浦江和城市风光的全景。

大卫将建筑看成是一片绿洲，二者都能够提供舒适宜人的环境。“这座建筑里，有两个美术馆”，他笑着说，他将美术馆的的空间属性剖划为两个层次，一个是可以体验空间的美术馆，“在这样的博物馆里，不需要买票，不需要特别去观赏某件展品，进来四处走走，喝杯咖啡，看看江景，就已经是一种享受。”

这种美术馆，向所有人开放，提供轻松快乐的体验；“另一个则是专门提供展览和艺术观赏的美术馆，它也是快乐的，然而它增加了更多专注和庄严的气氛，和更多对艺术的连结。”

蔡国强，《一路顺风》（局部），2004年

马尔科姆·莫利，《灾难》（局部），1974年

西岸美术馆的开放，也开启了它与法国蓬皮杜艺术中心为期五年的展陈合作项目。目前馆内所有的作品都来自蓬皮杜中心的馆藏，以20世纪和21世纪为主线，呈现当代艺术的发展历程。

未来的五年，西岸美术馆和蓬皮杜中心将以共同策划的形式，在馆内举办3个展期不少于18个月的常设展和10个平均展期为半年的特展。

CHAPTER3

总是有人问，

未来我们何去何从？

“每一个伟大的城市都需要繁盛的文化和艺术”，大卫·奇普菲尔德对艺术和文化拥有一份强烈的使命感。

城市的进步倚赖经济发展，但商业满足人的生活，却不能满足人的幸福感，只有文化和艺术才能为人类带来终极的满足和意义。

“在寸土寸金的城市里，盖一栋住宅、一栋商场或许比建一个美术馆或者一个公园更赚钱，但后者对城市文明和市民的生活却更加重要，我们的生活方式，除了投资赚钱、购物、美食等等之外，还存在着另一种更具价值的可能，我们的城市、我们的下一代，也应该拥有一种更有价值的生存方式。”

不止于此，大卫将当代艺术视为一种改变世界的工具。他相信真正的道德和良知来自文化和艺术，来自每一个艺术家，包括作家、导演、雕塑家、设计师……

 莫娜·哈透姆, 《陌生身体》，1994年

Photo 照片©Centre Pompidou,

 MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-G

张培力，《不确切的快感III》，1996年

Photo © West Bund Museum

照片© 西岸美术馆

艺术最终应将从画框中跃出，离开博物馆和展厅，走到人群中去，制造对话、促发思考、最终为这个世界带来一点点的改变。

此刻我们似乎可以感受到，真正完整的大卫·奇普菲尔德，也许不总是那么沉着稳练，他对现世怀抱着诸多担忧和焦虑，他是不安的；然而他又是一个务实的实践者和探索者。

莱涅可·迪克斯特拉

《我看到一个女人在哭（〈哭泣的女人〉）

2009年–2010年

Photo 图片© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges 

托尼·奥斯勒, 《开关（理论与日常经验）》，1996年

Photo 照片©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges 

作为一个建筑师，他并不沉迷于为打造自己丰富的作品集，而是从社会、生态和民生指引自己的实践，在设计工作之外，他在西班牙成立了一个小团队，专门帮助政府研究诸如环境、交通、可持续和年轻人就业等等的社会问题。

这是他出资组织的一个研究小组，里面有建筑师，也有科学家、艺术家和哲学家……“我得向我的建筑师们道歉，他们跟着我，有时候不是在做设计，而是在做设计之外的社会课题，但这些课题，才是我们作为建筑师和创作者最终要去改变和推动的东西。”

“我想做的事情很多，这可能就是一种责任感。人生不可虚度，我的梦魇，常常如此警示着我。”

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