给你点颜色看看

朋友们

这是「周末推荐」第十三期

这一周，北半球进入了春分节气

我们想聊一聊跟春天有关的色彩

本周我们为你准备了

一段有关蓝色的短片

一位被称为“彩虹设计师”的艺术家

一座颜色正在变得更加丰富的城市

一本以照片本身为拍摄对象的彩色摄影集

祝春天快乐

本周短片来自《色彩理论》短片三部曲中的《蓝》，两位来自Rubberband的导演在另一种现实背景下拍摄的片子体现了色彩的情感力量。

一个戴墨镜的男人用“吸尘器”吸取了女人残余的生命，这些泛着蓝色荧光的乳状物被带到了另一个建筑里，原来是作为药物给患病的女儿吸取。当男人摘下墨镜时，嘴角似乎流露出一丝微笑，这个黑色的，带有谋杀悬疑的故事里，突然多了份温情。

导演解释说：“为什么我们要献身于某些任务和目的？这就是电影所要的。” “在某种程度上也与我们的社会经济状况的严峻性有关。”在导演的整个叙事中，一种不安感逐渐增强，因为他们借鉴了黑色电影的审美观，引入了沉重的阴影，不平衡的构图，给我们留下的问题留白反而多于答案。“色彩不可避免地是个人化的，但我们所有人都认识到色彩在我们生活中所具有的力量和影响。”

Emmanuelle Moureaux，一位法国建筑师和设计师。她的作品以颜色丰富而出名，形式从小小的艺术品到庞大的建筑物都有，但绵密层叠的色彩始终是唯一的主题。

100 colors no.18"Forest of Numbers"

© emmanuelle moureaux architecture + design. All Rights

100 colors no.28"Universe of Words"

© emmanuelle moureaux architecture + design. All Rights

Moureaux 出生在法国，但是从 1996 年起就开始搬到东京生活，并成立了自己的建筑+设计工作室。根据她自己的说法，选择日本是因为喜欢当地的现代建筑和城市氛围，希望留在这里验证自己的设计理念。

100 colors no.12 "I am here"

© emmanuelle moureaux architecture + design. All Rights

东京巢鸭信用银行（Sugamo Shinkin Bank）的多家分行设计，是 Moureaux 的代表作之一。和一般金融行业建筑的画风严肃不同，这几座银行都采用了素色和彩色反差呼应的设计风格，外墙和内部空间全部缀以明快而轻盈的色彩，同时大量引入绿色植物和自然光线，让人可以随时呼吸新鲜空气，因此获得了“彩虹银行”的绰号。

东京巢鸭信用银行志村分行

东京巢鸭信用银行常盘台分行

image © daisuke shima / nacasa & partners

日本福冈市的六本松（Ropponmatsu）幼儿园，也是出自 Moureaux 之手。从室外墙面上的 logo 和树形装饰物，到室内的储物柜和连接多个楼层的扶梯，都用了少则十几种、多则两百余种颜色。像把一整套色卡的颜色挥洒于空间，却丝毫不会让人觉得喧嚣或疲劳。

六本松（Ropponmatsu）幼儿园

all images © Daisuke Shima

除了建筑之外，被称为“色彩师”的 Moureaux 在室内艺术上也延续了这种特点。2013 年，为了庆祝事务所成立10周年，她在世界各地举办了”100 colors“系列展览，每期都有不同的主题和风格，参观者可以和这些”色彩风景“近距离接触。我们在之前的推送中，也介绍过她的”时间之色“装置，以色彩的渐变象征时间的流逝。

100 colors no.24 Color Factory

© emmanuelle moureaux architecture + design. All Rights

为城市引入更多的颜色

Photography By Nick Ballon

埃尔阿尔托（El Alto）是南美国家玻利维亚的第二大城市，名字的含义是“高地”，也是世界上海拔最高的城市之一，建立时间只有四十多年。全年气候寒冷，旁边是终年积雪的山峰。

Photography By Nick Ballon

这里的典型建筑是红砖色的低矮房屋，鳞次栉比，色调单一。不过从 2005 年开始，建筑师 Freddy Mamani 给这座年轻的城市带来了一些新的色彩：他正在建立一种被他自己命名为“新安第斯建筑（New Andean Architecture）”的风格，特点是颜色鲜艳，结合了当地的多民族文化、传统元素同时不乏现代感。他的作品在埃尔阿尔托已经有数十座，在整个玻利维亚的数量则已经超过了一百座。

Photography By Nick Ballon

即使是完全不懂建筑的人，也很难忽视这些长得像游乐园装置一般的多层房屋：有圈有线，外观大多是明亮的红色、蓝色和绿色，内部更是像万花筒一般绚丽迷乱，略显突兀地矗立在其他房屋中间，有点淡淡的不真实感。

Freddy Mamani 来自当地土著民族艾马拉，之前是瓦砖工助理，并非科班出身。被他大面积使用在建筑物上的颜色，其实是艾马拉传统服饰和纺织品上常用的颜色，外形和线条则来自附近古城遗址上的石墙、以及安第斯山脉独特的动植物与自然风光。

Photography By Nick Ballon

“在过去 18 年里，我一直试图为该城市引入一种颜色。” “我们尝试用颜色给居住者带来欢乐，” Mamani 这样解释自己的想法。尽管业界对此类建筑仍有争议，但他独特而不乏实用的设计（底层多用作商铺，楼上则是不同功能的生活和休闲区），确实引来了众多效仿者，也有不少慕名造访市区的游客。

Photography By Nick Ballon

这些对埃尔阿尔托来说，算是一个相当值得期待的变化。长久以来，玻利维亚都处在动荡之中，Freddy Mamani 和他的彩色建筑，也许未来会给这座年轻的城市，带来更多新的身份。

Photography By Nick Ballon

一本探索摄影本身色彩故事的摄影集。

作者是日本新锐摄影师横田大辅，相比这套“彩色”照片，他的黑白系列摄影更为人所熟知。以 2011 年《后院》（back yard）为代表的实验作品使他颇受瞩目，照片质感粗糙又模糊、对比简单又强烈，总是弥漫着幽暗诡异却又宁静的氛围。

横田大辅通常使用数码相机拍摄，用 6×7cm 的胶卷印出来，但这只是开始，他沉迷于显像实验，用多种方法加工底片，有些作品需要翻拍、冲印、翻拍、重印至少十次。他说“我总是在实验——目的是不要重复用同一种方式。”

尽管在风格上，横田大辅与日本早期先锋摄影十分相似，但他的实验灵感并非来自摄影前辈，而是电子乐。横田大辅或许感觉到，“时间”在照片中似乎是悖论性的存在，我们一方面在用照片记录，但另一方面，照片却不能够像电影或者音乐那样，呈现出一个清晰的时间线，它没有明确的开头和结尾。横田大辅希望能够找到照片特有的承载时间的方式，这种方式不需要准确，它像睡前的回忆，朦胧又扭曲，但对于他而言，“照片也是以这种方式召唤过去。”于是，他试着把电子音乐家 Aphex Twin 的音乐理念，例如回声、延迟、混响，融入自己的实验，他想通过这些方法，改变视觉感知时间的方式，这种眩晕的感觉十分吸引横田大辅。

《彩色照片》系列看上去即令人迷惑又令人陶醉。如果拍照总是需要有摄影对象，那这本系列的对象就是照片自身。横田大辅准备好拍摄环境，剩下的事就交给胶片与时间，胶片本身会带来惊喜。不规则的颜色层层叠叠，它们缺少主题又敞开着主题。我们可以说的或许只是“它们是彩色照片”，但我们也知道它们不只是彩色照片。

3 月 19 日，这本《彩色照片》获得日本第45回木村伊兵卫写真奖。日本摄影杂志《IMA》最新一期VOL.31，也将发行横田大辅的系列摄影作品。