这些“丑到各有千秋”的妆，为什么我这么想get同款

提起Instagram上的流行妆容，我们大多会用精致，好看等词汇来加以形容。但如今，为了反驳这些看似完美的妆容，ins上也正悄然流行着一场丑妆革命。

话题ugly makeup revolution下，如今已经有三万多个用户聚集于此。TA们以混乱、地下、丑陋、肮脏等词汇形容自己的妆容，而这些妆容看起来，也正像TA们使用的词汇一样特立独行。

随着参与的人越来越多，这场地下革命并没有沦为一次小众群体间的自娱自乐。一个月前，注意到这一流行趋势的CUCCI BEAUTY对话题发起者Eszter Magyar进行的采访与合作，也让人们更多地了解到了这场丑妆革命背后的故事和意图。

01 “丑妆革命”

话题ugly makeup revolution的创建，源于Eszter在自己妆容图片下一次玩笑式地预言，“丑妆革命将成为新的金.卡戴珊式风潮。”此后，Eszter发现自己并不是唯一使用该话题的人，便又开通了账号@uglymakeuprevolution，用以专门收集和展览话题内优秀的“丑陋”妆容案例。

Eszter个人的账号为@makeupbrutalism（野蛮主义化妆），她也称自己为一位“化妆激进分子”和“美丽颠覆者”，并经常使用方便面，胶状物，牙齿，珠子，玩具等非常规物品和夸张手法进行着自己的妆容革命。

但在如此“野蛮”地化妆前，Eszter曾经在匈牙利有过长达十年的专业化妆经验，并先后为多家知名杂志工作。“我与自己崇拜的摄影师一起工作，做了我想要的所有活动。”

长期的行业经验并没有让Eszter如鱼得水，她也越来越怀疑那些所谓的经典之美。“如果一切都会变得美丽，那就没有任何事物会变得更美。”

在Eszter心中，美丽有着更加广泛和不规则的意义，化妆也并非只是面部修饰，而是人类最古老的艺术形式之一，具有交流，符号，社会压力等多种意义层次。

仔细观察Eszter的作品，会发现很多有刻意表现牙缝的图片，原因是Eszter曾经因为她的牙缝自卑，也曾因她的牙缝受到嘲弄，但当她坦率地创作出关于牙缝的作品后，受到鼓舞的人们也回应她说自己学会了如何接受自己的不完美。

对于Eszter的作品，也有人表达出了不认同的意见，但在寻找化妆边界的Eszter眼中，化妆或许没有边界，就像她把自己对这些质疑的回应大胆地写在了自己的眼睛上。

纵观前人的创作，Eszter的作品其实也并不新鲜。比如九十年代以大胆怪异的风格，备受赞誉的英国服装设计师McQueen的作品中也常见这一风格的妆容，或是被Vogue称为世界上最有影响力的化妆师Pat McGrath，同样擅长以不同材料做出让人意想不到的实验妆容。

这一场看似夸张和反传统的潮流，或许也是对如今instagram上完美妆容物极必反的一次平衡，而只要两种现象依旧各自向前发展，这种潮流也就同样不会停下脚步。

02 用橡皮泥化妆的人

对于来自莫斯科的年轻造型师、同时也是视觉艺术家的Instagram博主@MARGARITA ART而言，一脸用橡皮泥捏成的特殊3D造型就能让她广为人知。她独创地把橡皮泥捏成花朵，蝴蝶，几何体等形状后，再将它们密密麻麻地黏在脸上，并称自己为橡皮泥化妆之母。

MARGARITA ART捏的图形也并非都是一些常规图形，有时也会出现圆柱状眼睛，有毒的蠕虫等样式更为怪异的图案。这些图形自由地散落在她的脸上，看起来“有点儿漂亮”的同时，也常常让人感到几分诡异。

长条网织管状物同样是MARGARITA ART经常使用的创作材料，在这些材料的创作中，MARGARITA ART的造型则常常与海洋相关，比如她将头上的一团乱麻想象成了一个有海葵的水族馆，或是一团美丽的珊瑚。

有时MARGARITA ART则将这些管状物剪成长条状，黏在自己眼睛的上下两侧，她称这个作品为长睫毛。但顺应她在头上建构一片海洋的想法，这些管状物也像一片从MARGARITA ART眼睛中长出的又蓝又绿的海草，正在水里随风飘摇。

对于自己创作的灵感来源，MARGARITA ART表示那十分广泛：卡通，电影，个人观察，生活，自然，艺术，3D，音乐，朋克和狂欢文化，童年，90年代和21世纪初文化，但最重要的还是卡通和自然。

从MARGARITA ART的作品中，人们不难看出她的童心，可她也称自己的化妆手法为朋克式化妆，并会继续努力，尝试做出更加让人耳目一新的造型。

03 我的脸就是整个宇宙

2019年，25岁的女孩Anna Meder创建了她的个人账户并开始相关创作。Anna自称来自尼比鲁星球，而在天文界中，这颗并不存在的假想行星，还关联着它将在21世纪初与地球相撞的末日论传说。

在一则关于眼部特写的创作中，Anna将这里幻想成了一个对场地中银色图钉和别针起着作用的磁场。而在Anna的另一幅作品中，人的眼睛变成了一片海洋，周围是错落有致的小小海螺。

令人想不到的事，Anna的本职并不是艺术家，而是一位会计，可这并不妨碍我们继续欣赏和期待她自然主义式的作品。Anna表示至，在创作中遇到的的那些“这样的妆真难看”之类的谴责，自己并不在意，可是，太多太多“你为什么要做这些呢”的疑问，却让她觉得心中十分困扰。

04 把彩虹挂到脸上

在如今26岁的日本造型师umeooo的作品中，彩虹般自由的配色，复古主义的服饰和妆容，让人不由得回想起东京传奇街拍杂志《FRUiTS》中，九十年代原宿街头从头到脚都五颜六色的前卫年轻人们。

双胞姐妹也是umeooo喜欢经常展现的主题，在umeooo的作品中，她们看上去即统一又各自具有鲜明的性格。画面中人物的妆容通常也别出心裁，比如使用了毛线，珍珠，彩色漆状物等特殊材料进行创作，一眼看去，让人觉得怪异又可爱。

和服、艺妓、庭院等本土元素在umeooo的作品中也非常常见。不同文化背景的元素在这位兼有街头和传统风格的造型师手中，既互相冲突，又互成景象。

05 啊，我的耳朵长草了

使用生命有限的自然材料进行艺术创造并不是人类的一项新发明，比如曾经在二十世纪六七十年代始发于美国，艺术家们在自然场景中进行创作的大地艺术。由于大地艺术创作的成本一般比较高昂，所以难以被更多的模仿。但也因为人对自然材料天然的亲近，如今Instagram上也出现了很多有关自然材料的小成本艺术。

翻看Maria Luneva的作品，就像我们小时候用身边细小植物扮家家酒时的一次次意外创作，把豆子摆满耳朵，把蜻蜓翅膀放满手掌，或是让毛毛虫爬过脚面。

她笑称自己的作品可以用“三千片荨麻叶”购买，而如果仔细观看Maria作品的话，这些像是从人的身体中自然长出来的植物，就像这场交易一样让人有一种超现实感觉。

对于同样以自然题材为主题创作的化妆艺术家Martha Butterworth来说，她则以自己特别的耳朵系列独树一帜。Martha将自己的耳朵想象成了一座花园，在耳朵边绘满各样的花朵，花朵中间甚至会有一个拿着水壶的小人穿行。

现居于剑桥的Martha几年前在艺术院校毕业后，发现了自己对前卫妆容的兴趣，于是她决定重返学校。2016年获得化妆许可证后，Martha在次年开始了自己的创作。自然，时尚，历史，艺术，时事新闻等都是Martha得以找到灵感的地方，她也表示自己的创作一直源于个人的本能和情感。 

将微型艺术与化妆结合后，Martha表示自己发现了无穷的乐趣和可能性，微型艺术家田中达也（Tatsuya Tanaka），Slinkachu和Marius Sperlich也是她心中十分敬佩的大师。

在人的眼睛，嘴巴，手掌等细节处，Martha都进行了因地制宜的建构，这些场景虽然看起来很小巧，但因为人面部曲线的起伏不定，制作起来并不容易，“我的模特得非常耐心，需要受很长时间的苦。”

06 给全身都画个妆

在艺术家Katya Bodrova最新的作品系列Gost-line中，一片片介于固液状态之间，色彩诡异且浓妆艳抹的脸，柔软服帖的落在了模特们的脸上，手中，甚至是臀部，胸部等敏感部位。Katya也用外向、直观、逻辑等词汇，形容自己的作品风格。 

Katya深受迷幻艺术，图形和超现实主义的启发，谈及同行其他艺术家的作品，他表示自己尽量不会去参考模仿，而是希望在丑妆中拥有自己的风格。

“Evening Spirit”是Katya另一个独创性十足的项目，项目的灵感源于犹太民间传说中，亚当的第一任妻子莉莉丝。上帝同时用泥土捏造亚当和莉莉丝之后，不满亚当的莉莉丝出走伊甸园，从此成为了人们口中会吸食婴儿和在夜间引诱男性的女恶魔。

传说中的莉莉丝攻气十足，在该系列作品中，Katya也希望用现代的手法塑造出一位看起来独立，坚强的女权主义者。在对这位女权主义者的超现实演绎中，Katya甚至在她的脸上造出了数个“眼睛”，这一造型让观者感到头皮发麻，但于莉莉丝本人而言，这样貌似乎也让她十分痛苦。 

关于化妆技巧的提升，Katya曾经参加过多次化妆课程，他也更倾向于大师班，因为那于他而言更起作用，也更有效率。

当然，作为一位专业化妆者，Katya的作品也并非单纯的只会令人不适，例如，他为KUNST杂志创作的一组造型中，女孩的脸上则布满了花朵状镜片，镜片中映照着各种植物的影子，看起来又是一反他平日风格的清澈与温柔。 

这些或古怪、或奇妙的妆容，以及它们的发明者，似乎也在提醒着我们，化妆从来不止是为了“美”，有时候甚至与美丑毫无关系，它可以是一种完全私密的表达、一种与自然的连结，抑或一种单纯的艺术开拓——在要不要化妆、谁需要化妆，以及怎么把妆越化越精越化越美之外，这或许才是化妆这件事的真正意义。