周杰伦追过的那些艺术家，哎哟！不错哦！

周杰伦除了作为歌手，

是“80、90”的青春记忆之外，

另一个身份还是收藏家、艺术爱好者。

相信很多人都看过他在ART021、

台北当代等博览会上的照片。

据悉2020年他还将和艺术家徐冰进行合作，

与“徐冰×CASH ART”的首个展览

“Space to Space”发生碰撞。

今天我们从周杰伦的Instagram

追过的艺术家，

精选了以下28位。

一起来看看，

除了音乐、奶茶、魔术、篮球之外，

周杰伦还会被怎样的作品打动？

前泽友作在个人的ins上，也分享了他和这件巨作的合影

2020年5月，在香港高古轩开幕的巴塞利兹个展“数年之后”

Courtesy Gagosian

乔治·巴塞利兹 《If if were not a word, it would have been Lichtenstein》 253×410cm 布面油画 2019

 © Georg Baselitz; photos: Jochen Littkemann. Courtesy Gagosian

周杰伦《不爱我就拉倒》MV截图，墙上作品来自里希特

德国艺术家里希特近些年在市场炙手可热，从20世纪60年代以来，他创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。一直以来，他都致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。

2017年，路易威登北京Espace文化艺术空间的开幕首次展览，即致敬格哈德·里希特。其中首次展出了里希特的《4900种色彩》。作品源于艺术家为科隆大教堂南耳堂重新设计的彩色玻璃窗。历时5年，艺术家最终选择了一种完全没有基督教内容的、由彩色板块组成的现代抽象图案。

周杰伦和妈妈的合影，背景作品为里希特

2017年，路易威登北京Espace文化艺术空间开幕首展，里希特作品

图片由艺术家及路易威登北京Espace文化艺术空间提供

2019年厉为阁香港“美国大师弗兰克‧斯特拉：波兰村庄”展览现场

摄影：Kitmin Lee

2019年，贝浩登香港艾迪·马丁内斯个展现场

Photo：Ringo Cheung. © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York

“艾迪·马丁内斯：游宴”，余德耀美术馆，2019

摄影：王闻龙

潮流艺术的深度爱好者，周杰伦在instagram上与KAWS同框的照片并不少见，在Art Basel、在余德耀美术馆，都不错过……而几乎每条动态下面也都有KAWS本人的点赞。

周杰伦ins中与KAWS及其作品的合影

2017年，“KAWS：始于终点”，余德耀美术馆展览现场

KAWS 《THE KAWS ALBUM》 101.6×101.6cm 亚克力画布 2005

以1.16亿港元成交于2019香港苏富比春拍，刷新艺术家个人拍卖纪录

里奇腾斯坦《护士》1964，以9536.5万美元的价格成交

该选哪一幅？相信大多数人无法分清这两件作品。

乔治·康多那些扭曲、幽默的肖像画风格令人过目难忘，也让他在国际上广受赞誉。从肖像着手创作的他，将毕加索和德库宁的绘画彻底化解、融合。那些怪异夸张的面庞，它们不是康多嗑药后的幻境，而是他对于日常现实的心理转化。

有人说他和巴斯奎特、安迪·沃霍尔、凯斯·哈林，一直在推动着绘画的复兴。不过相比于早已成为市场宠儿的巴斯奎特，康多的作品在近几年才陆续在市场上崭露头角。

这件周杰伦在Frieze Art Fair上看到的凯斯·哈林作品很像一个意味深长的奶茶瓶。

凯斯·哈林出生的1958年，美国正经历一场现代艺术的洗礼，波普主义逐渐达到顶峰。后来成为艺术家的哈林以色彩缤纷的卡通形象、粗旷的线条及抽象的角色而闻名。他将社会或政治思想简化为令人难忘的形象，用幽默、乐观、同情的艺术作品持续为社会带来改变。

哈林用艺术回应了自己身处的年代所面临的紧迫问题，包括政治独裁、种族主义、艾滋病意识、资本主义和环境保护。他用那些丰富多彩的动画效果，抵抗着世界最坚硬的部分。

“菲利普·加斯顿——画家之形，1950 - 1979”展览现场，豪瑟沃斯香港，2018

© The Estate of Philip Guston

Courtesy the Estate and Hauser & Wirth

Photo: Vincent Tsang

2019年，卓纳画廊香港奥斯卡·穆里略“聚合内容与信息”展览现场

周董背后的这件作品为美国女艺术家达纳·舒茨的《她的手臂》，于2018年11月纽约苏富比的“大卫·泰格故藏”专场上拍，并以79.5万美元成交（当时估价为15万-25万美元）。几个月后，依然是在纽约苏富比的春拍中，达纳·舒茨的《土木规划》以240万美元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。

达纳·舒茨于2002年在哥伦比亚大学取得硕士学位，2003年参加了威尼斯双年展和布拉格双年展。

达纳·舒茨 《土木规划》 289.6×426.7cm 油彩画布 2004

以242万美元成交于2019纽约夫妇比春拍，刷新艺术家个人拍卖纪录

马克·布拉特福德是一名非裔美国艺术家，身高超过2米。年轻时他也是一名“夜店咖”，他的创作也受到夜店因素的影响。布拉克福德总在关注被忽视的社会问题。街头随手可得的材质如传单、印刷品、漂白剂、烫发纸都可能被他用于作品材料。

2018年，豪瑟沃斯画廊进驻香港，首展便带来马克·布拉特福德；2019年，龙美术馆（西岸馆）为马克·布拉特福德举办了中国大陆地区的首次个展。由于展览免费以及周杰伦的明星效应，龙美术馆（西岸馆）一度成为“打卡圣地”。

周杰伦与艺术家阿尔伯特·厄伦合影

德国另一个知名的里希特，丹尼尔 · 里希特是当代架上绘画的代表人物之一，从汉堡造型艺术学院毕业后，他还作为阿尔伯特·厄伦的助手留在该校工作。1990年代中期，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，他的作品也渐渐跻身于世界拍卖会前列。

里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。

什么样的人最不适合在埃德·拉斯查的加油站工作？答案是油腔滑调的人。

埃德·拉斯查的作品可以给人一种独特的都市体验。他的作品经常取材于生活中的场景，例如美国的街道、城镇。你常常可以看到他的创作风格与洛杉矶和南加州文化的密切关系，例如洛杉矶街头的巨幅广告、好莱坞标志，包括他对于程式化加油站景观毫无表情的表现。

2019年，他的《伤害文字Radio #2》以5248.5创下个人拍卖纪录，成为当年全球最贵的十件当代艺术品之一。

这件“母子”是艺术家赫尔文·安德森的作品。他是牙买加移民英国的祖辈后代，儿时的回忆以及多次造访特立尼达拉岛的经历构成了他作品的主要灵感来源。

安德森在伦敦的皇家艺术学院取得油画的硕士文凭，导师彼得·多伊格（Peter Doig）对他产生了很深的影响。理发店是他画作中最常出现的元素，他认为这是两种文化交汇的地方。他的作品中也常常体现出家族根源与英国现代文化之间的矛盾与冲突。

周杰伦与赫尔文·安德森 

Crash从13岁开始就在纽约地铁、社区、火车站涂鸦。他也是把涂鸦艺术从街头带进主流艺术圈的艺术家。Crash在时尚MODA策划了开创性的“美国涂鸦艺术的成功”，被认为是把涂鸦上升为艺术的标志性展览，之后他在欧洲、美国乃至亚洲迅速走红。

Crash也不光只在街头涂鸦。他曾涂鸦过“吉他之神”埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）的五把吉他，其中一把在2004年以32万美元拍出；以及百达翡丽的太阳能圆顶时钟。

Jacky Tsai《翻玩范特西》局部（©Jacky Tsai）

不得不说周杰伦真的很爱街头艺术家。何塞·帕拉是一名古巴籍的美国艺术家，最开始时他用“Ease”作为艺名在街头创作。美国“911事件”后，经过13年时间和39亿的投入，位于纽约曼哈顿中心的世贸中心重新对外开放时，特地邀请何塞·帕拉创作了巨型壁画作品《ONE: Union of the Senses》。

周董购买了一幅他的画，获得了来自这位艺术家的亲笔签名，以及签上了周董和昆凌的名字。

乍一看有点像大卫·霍克尼的“泳池”系列，其实这是英国“80后”Will Martyr的作品。从图中不难看出，艺术家对线条和色彩的把握十分精准，就像电脑打印的那般细致。

Will Martyr 《Suddenly I Understand》 直径240cm 图：艺术家官网

这三个“臭皮匠”来自爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯。她的作品带有强烈的叙事性，当然在注意到这一点之前，你更可能被她独特的独特的厚涂用色和幽灵般的人物形象所吸引。

你可以看到画面上有一种流质扭曲的效果，人物着装华丽精美，在乡村房屋或田园诗般的自然环境中，参加宴餐、骑马、钢琴演奏或聚会等活动。你能在她那里看到大部分的暴力、扭曲、诡谲，以及一丝不易察觉的古典、甜美。

周董询问的这张作品是出自维多利亚时代的英格兰艺术家约翰·阿特金森·格里姆肖之笔的《亨伯码头边》，格里姆肖的画中大多是夜间的海港、码头和黄昏，景观中氤氲着烟雾污染和潮湿的雾，这是19世纪后期英国工业城市自然环境的自然体现。

不同于那些热烈、奔放的涂鸦和潮流艺术作品，格里姆肖的作品在气质上十分契合周董的一些歌曲，比如《夜的第七章》。

你以为周杰伦只喜欢街头和潮流艺术家？其实他还多次表露过对于德国新表现主义大师安塞姆·基弗的喜爱。

曾经师从博伊斯、彼得·德雷尔的基弗，作品隐含痛苦与追索意味的历史感，主题晦涩而富含诗意，被称为“成长于第三帝国废墟中的画界诗人”，极大地影响了几代中国艺术家。

2017年，“德国8”太庙展览现场。基弗作品与中国太庙建筑互相呼应，进行了一场跨跃历史与空间的对话。