「Hi图集」王中军 想到我也做了这么多年收藏，干脆做一个美术馆吧！

9月27日，松美术馆开馆展“从梵高到中国当代艺术”开幕现场

北京，顺义，位于格拉斯路上比邻华谊兄弟的松美术馆外景

2016年6月22日，在“保利·华谊中西艺术对话展”开幕式上，刚刚在2016中国嘉德春拍“大观——中国书画珍品之夜”拍卖专场中拍下“唐宋八大家”之一曾巩唯一存世手迹《局事帖》的华谊兄弟董事长王中军，在新闻发布会现场首次披露了自己的私人美术馆计划，“作为一个中国人，做一个美术馆如果没有中国顶级的艺术作品，那会非常遗憾，我买《局事贴》的目的非常简单，就是希望在自己的美术馆里有中国最顶级的艺术品”，王中军如是说。

松美术馆内景

一年半之后，王中军占地22,000余平方米，拥有12个展厅、室内展览面积达2,200平方米的私人美术馆——松美术馆略显神秘地如期亮相。9月27日，松美术馆以“从梵高到中国当代艺术”为开馆展，以“印象派及西方现代艺术”、“中国现当代艺术”、“王中军的油画”——被王中军认为自己的收藏“撑得住”的三个部分展出包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作在内的79件艺术精品。

松美术馆开馆展“从梵高到中国当代艺术”展览现场

“神秘”的是，这个“邀请制”的开幕现场并未完全向公众、媒体开放，朋友圈中流出的现场照片让人对这个展品经典、现场惊艳的美术馆充满好奇，而松美术馆也在这波看似低调、实则高调的亮相中刷足了存在感。或许是因为文化传媒的从业背景，33亩的精心造景，199棵形态各异的景观松树，松美术馆带有着与国内其它私人美术馆截然不同的气质。在这片终被艺术赋予新意的土地上，来自王中军多年收藏积累的中西对话在现场生发。“我收藏作品个人化很强，不太受别人影响，也不太在乎别人的意见……”，有关收藏，王中军遵循个人化的感受，将收藏作为一种纯粹的私人行为，在西方印象派以后与中国近现代两重审美意趣的共同滋养与真金白银的收藏里，梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》，常玉《草原上的马群》、吴冠中《英国乡村旅店》得以齐聚一堂，并被分享给每一位来到现场的观众。

文森特‧威廉‧梵‧高 《雏菊与罂粟花》 66 × 51cm 1890

巴勃罗‧毕加索 《盘发髻女子坐像》 92×73cm 布面油画 1948 

一座颜值极高的美术馆，一座在北京尤为稀缺的、有着鲜明个人名义的私人美术馆，更引人注目的是王中军在亲自为美术馆撰写的自述中提到的，未来或将在全国布局一百个松美术馆，即便这里的“一百”是一个宽泛的数字，也并没有确切的路线图，只是这样的构想即便只推进了一点点，无论是来自企业家深沉的社会责任感下的殷切，还是一种目前形势下一时的布局考虑，这都将是美术馆全新的连锁模式，并将考验更为广泛的文化基础，它将亲身体验艺术在中国的不均衡发展，也将在推广艺术的路上一马当先，更严峻的现实是，不管松美术馆愿不愿意，它都在面对当下全国范围内、特别是上海私人美术馆事业的强势发展，能否领衔北京私人美术馆，让我们拭目以待。

常玉 《草原上的马群》 44×80cm 布面油彩 1931

吴冠中 《英国乡村旅店》 60×73cm 布面油彩 1992 

王中军

华谊兄弟传媒集团董事长

松美术馆创始人 

Hi艺术=Hi 王中军=王

Hi：作为美术馆的馆长如何计划松美术馆的未来运营？

王：首先要说的是，我不是馆长。我们这个美术馆目前是依靠团队运营，没有设置馆长。其实也没有太考虑运营的问题。做这个美术馆也是因为有这个空间，之前这是我的马场，有六十几位员工，养了六十几匹马，但是近几年我也不怎么骑马了，但是这个团队一直在这里，一个团队没有事做的时候总是很尴尬的，我觉得这个团队在这里很尴尬，可能他们看到我这个老板的时候也很尴尬，我想总要给他们找点事做。后来想到我也做了这么多年收藏，干脆做一个空间吧，于是就有了这样一个美术馆。

Hi：美术馆的整体设计思路是怎样的呢？

王：决定做一个美术馆之后，就找了一位设计师，谈完之后基本就是现在这个样子了。一点一点的完成这些建筑，园林也是有次在外面遇到一个场景的启发，我觉得用松树也很好。松树的数字也是朋友们聊天，说99这个数字比较好，开始就定了99棵，后来一看现场，在这个现场里面还是有点少，就加了100棵，最后变成199棵松树。后来命名的时候就简单了，索性就用“松”来命名了。

陈丹青 《1980 西藏组画‧牧羊人》 80×52cm 木板油画 1980

张晓刚 《血缘- 大家庭，全家福》 99.5×130cm 布面油彩 1995 

Hi：松美术馆开馆展其实已经过去一个多月了，这一个多月是试运营的状态吗？

王：我们试运营了一个月，观众数量还不错。每个周末来松美术馆的观众可能比很多美术馆人数都多。我问过工作人员，有个现象是，大多数到我们美术馆的观众都是年轻漂亮的女孩，还有就是很多带小孩一起来的家庭，我觉得这是一种好的风气。

Hi：美术馆180元/人的票价是如何设定的？

王：我们卖票不是为了收入，我觉得是对艺术品的尊重。另外也不希望太多人在这个院落里，因为毕竟整体的气场不太适合。我对美术馆的团队说，我对美术馆的要求就是“干净”。你可以看到我们这个美术馆外面的草坪，在国内这样整齐的草坪是很少见的，因为除草机在草坪的边缘不容易工作，国内一般会在边缘位置留一些比较长的草，但是你看松美术馆的草坪，是很齐整的上来的。

冷军 《世纪风景之三》 105 × 200cm 布面油画 1995

 刘野 《喵呜》 160×160cm 布面油画 1999

Hi：接下来松美术馆的展览计划是怎样的？

王：毕竟美术馆只是我生活的一部分，所以我希望我们美术馆团队负责整个美术馆的运营、展览计划。我希望自己尽量给团队放权，但是“有品质”是我的要求。再有展览的话，首先要有品质，而不会为了展览而展览。找不到好的、有品质的展览，我宁愿让现在这个展览继续延期。

范迪安

中央美术学院院长

“从梵高到中国当代艺术”学术主持

我认为中军先生的收藏就像他自己的事业一样，有一个富有高远理想的起点，也是经年累月而形成自身独特结构的一种收藏意识。因为收藏是不可能穷尽天下珍宝的，收藏最重要的是要有高远的理想，也有非常坚定的实践，尤其在收藏过程中愈发清晰起来一条收藏的路线或者说一个收藏的宗旨。中军先生的收藏紧紧地抓住了两个方面，一方面是尽可能收藏名家之作，所以“从梵高到当代艺术”。这些艺术家的名头都是耳熟能详的，而且他也动用了自己巨大的精力和资历，使这些作品能成为中国藏品，我觉得这是很了不起的。第二个更为重要的是他是站在中国和西方现代以来的艺术发展的路径上来形成他的收藏序列，也就是说他是比照比较中西艺术之间的关系，特别是现代艺术发展的一些重要特征，来形成他的藏品特色。这就为这份收藏形成了一个学术亮点，因为中国和西方的艺术关系应该从二十世纪，也就是我们说的现代以来为开端的。中间经过了二十世纪上半页，到了改革开放之后又有更多艺术家跟西方艺术形成了关联。所以他的收藏首展敢用一个名字“从梵高到中国当代艺术”。没有这样一种收藏意识，或者说没有形成这样的收藏结构，就不敢用这样的展览题目。在这个过程中，我也是越来越体会到中军先生这样一种潜含在他的收藏行为之下的收藏意识。这个可以给在座的各位和很多收藏家们一起来分享。

弗朗西斯‧培根 《抬手的男人》 101.6×63.5cm 布面油画 1960

乔治‧莫兰迪 《静物》 40×54cm 布面油画 1941

常天鹄

北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理

“从梵高到中国当代艺术”策展人 

艺术品作为文化的唯一物质形态而存在，美术馆是承载这些艺术品的基本场所，美术馆的发展水平也标志着某个地区的文明程度。中国的美术馆事业最缺乏的就是国际艺术品收藏。现在有了，北京终于有了，从松美术馆开始，这个空白被填补。纵观中国艺术品民间专业收藏机构，很难找到拥有国际水准且定位精准而包容的美术馆。经过漫长的期待，在王中军等有识之士的努力下，一种新型的美术馆群与管理模式应运而生……西画东渐百余年来，中国一直是谦虚地模仿西方，一直是仰视西方，以西方为马首是瞻，以入得西方厅堂馆所为荣。松美术馆这次首展的重要意义在于，中国艺术家与西方艺术家在本体价值表达上真有那么大差距吗？这是提给所有观展者的命题。

赵无极 《骑士》 53×73cm 布面油画 不详

靳尚谊 《小提琴手》 73.5×54cm 布面油彩 1979

图片提供：松美术馆

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