「Hi话题」她赞助了威尼斯双年展中国馆，还把美术馆从CBD开到了年轻人的生活圈

北京时代美术馆馆长 赵燕

Hi艺术=Hi  赵燕=赵

Hi：之前北京时代美术馆在华熙国际中心（原中环世贸中心）的大楼里，现在搬来五棵松，是出于什么考虑？
赵：我们原来在华熙国际中心（原中环世贸中心），更像是一个专业的美术馆，更多的是喜欢艺术的人士或美院学生的关注。现在位于华熙的产业，这是年轻人的活力聚集地，我们的目的是让更多的年轻人关注艺术，喜欢艺术，提高他们的审美和生活品质。我觉得艺术要想永生，要想“不息”，需要让更多的年轻人关注。

Hi：北京时代美术馆今年正好创立十周年，当初做这个美术馆的初衷是怎样的？
赵：其实做这个美术馆的时候，正好有一个契机。2008年汶川大地震，当时我先生正好在艺术研究院读艺术学博士，我们就想为灾区做点事，希望能够帮助他们恢复自信去生活，而不是简单地给一些钱。所以那时候我们策划了“热血5月”，组织全国最顶级的26位写实派艺术家。十天之后，在嘉德拍卖拍了3000多万，然后拿着这笔钱去修建羌族文化的保存馆。基于这个契机，我们觉得可以用这样一个场所，聚集更多的艺术家，用他们的作品去帮助更多的人，所以就创立了这个美术馆。

位于五棵松的北京时代美术馆外景图

Hi：在过去的十年中，时代美术馆做过很多品牌展览，像是支持年轻的当代艺术家的项目。
赵：既然我们叫时代美术馆，其实在创立之初就更关注当代艺术，并且做了两个青年艺术家的培养计划，一个叫“旋构塔”，还有一个叫“他时代”，已经连续做了8年。在这个过程中，我们发现了很多中国当代艺术家，包括邬建安老师的作品五六年前也参加过“旋构塔”。在他们还没像现在这么有名的时候，时代美术馆给他们提供一个展示自己的平台，让更多的机构、评论家去关注他们，让他们从这两个平台中成长起来。

Hi：时代美术馆和威尼斯双年展的缘分是怎么开始的？
赵：这个缘分其实挺偶然的。因为威尼斯双年展是文化部的一个项目，但是原来赞助它的企业突然撤资，华熙集团作为一个补急的角色无条件地进行资助。因为我们的首席品牌官洪晃非常喜欢艺术，他们找到我们之后，我们在短短两天之内就出了一笔钱，赞助威尼斯双年展中国馆。时代美术馆在业界做了这么多年，十分关注当代艺术，当时时间特别急，可能只有不到两个月的时间，等于是这样一种契机。

Hi：当时邱志杰策划的中国馆展览“不息”，因为主打民间技艺传承，其实还是受到很大的争议，你怎样看待这个现象？
赵：我认为艺术本身就是要给人心灵的碰撞，一定要引起讨论，一定要有这种碰撞和矛盾。创新是怎么来的？就是在矛盾当中碰撞才有的。我觉得通过这次讨论，可以让更多的人关注中国传统文化，怎样才能更好地传承，才能“不息”。

第57届威尼斯双年展中国馆“不息”北京站，北京时代美术馆展览现场

Hi：之前也听说华熙集团一直关注非物质文化遗产的项目，具体做了哪些工作？
赵：我们华熙集团一直在做中国民族系列的文化公益活动-云中系列，每年都有专业的团队去挖掘散落在中国民间的濒危民族文化、传统的手工业，无论是物质的还是非物质的。我们的美术馆也是一个公益美术馆，通过在美术馆的展览，对音乐、舞蹈、手工艺进行传承和推广。我们第一届关注的是呼伦贝尔鄂伦春族，这是一个驯鹿的民族，只有1000多人，很少人关注他们的音乐，我们第一届做的云中系列，云中“牧歌”挖掘来当地民间艺人，在我们平台去展示，让更多人关注鄂伦春族的生存环境，让他们从住的楼房中重新回到原来的生活状态，可能他们的生活用品都是当代的，但生活方式维持了原来的民族文化。使得这一濒危民族文化得以保存和传承。

北京时代美术馆导览现场及观展观众

Hi：你怎么看待这种将“非遗”和传统文化跟当代艺术相结合的艺术形式？
赵：我一直比较认同这样的做法。中国的当代艺术，大家可能会认为是来自西方的，但我觉得中国有很多好的东西，只不过太传统了，没有用当代的语言去表达。所以说，中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人关注，接受，传播，中国的民族文化才能自信起来。如果说只是自说自话地觉得好，大家不认同，其实是谈不上传承和发展的。为什么我们现在很多民间手工艺和民族文化都消失了？其实是这些东西没有找到一个很好的传递形式。可以看到，现在连爱马仕也在挖掘中国传统的手工艺，它的图案花纹做法还是传统的，但表达手法一定是时尚的、年轻人喜欢的，这样的话才能让传统文化的手工艺保存下来，让更多的人喜欢上。

2018年1月，北京时代美术馆开年首展“美妙世界”展览现场

Hi：华熙LIVE将商业配套设施和美术馆结合的模式，在国内民营美术馆中的特殊之处在哪里？未来在其他城市也会把美术馆作为一个部分放进去吗？
赵：肯定是会的，有华熙LIVE的地方，肯定都会有时代美术馆。之所以这么定位，可能和我个人的情怀是相关的，我一直认为艺术一定不是高高在上的，它一定是和我们的生活息息相关的。华熙LIVE作为一个有活力的地方，我们的定位是为35岁以下的年轻人，提供各种体验消费。放眼全世界而言，把美术馆放在一个年轻人的活力聚集地，并不矛盾，事实证明我们做的很多展览也的确引起了更多年轻人的共鸣。比如说去年将艺术和时尚设计结合的一些展览，当时每天差不多有五六千人进美术馆，最后我们没有办法控制人流，只能通过卖票。当时和中央美院设计学院合作也是这样的，如今艺术不再只是一个架上的概念，更多是和我们生活相关的，所以我觉得把它放在这么一个中心，也是未来艺术的一个发展方向。

2017年，“WAVELENGTH：异线狂想”先锋时尚艺术跨界展北京时代美术馆展览现场

Hi：像上海一些民营美术馆通过引进国外一些非常著名艺术家的项目，或是非常流行的灯光、装置展览，做得风生水起，时代美术馆有没有考虑过引进这样的名牌项目？
赵：国外的名牌项目，我们有机会也会引进，但是要跟我们的定位相关。我们还是想挖掘出中国的当代艺术家，他们怎样将中国的传统文化和现在时代的发展变化相结合，让更多的人了解艺术，感知艺术，让他们觉得艺术和自己息息相关，而不简简单单地看艺术品，觉得艺术永远是高高在上的，其实很多国外的名牌展览项目和我们定位的观众是割裂的。

2017年，作为北京时代美术馆的品牌项目，第四届“旋构塔”为观众带来一场关于设计与科技的艺术展览

图片提供：北京时代美术馆

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