筹备五年，和美术馆启动展作品剧透来了
筹备五年，
和美术馆启动展作品剧透来了
2019年，我们去和美术馆施工现场时，这座由安藤忠雄设计的美术馆的双螺旋楼梯还未建成，不过墙面上翻模完成的清水混凝土墙面已经初显光滑细腻的端倪。关于它的全貌，彼时只能通过那张已经足够令人心动的设计效果图。
受今年疫情影响，原计划3月20日的开馆时间不得不推迟。10月1日，正值中秋佳节之时，筹备五年的和美术馆将开启试运营，对公众预约开放。开馆展“世间风物——和美术馆开馆大展”也将调整为“启动展”和“正式展”两个阶段，原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现。
和美术馆建筑外立面
和美术馆的建筑
和美术馆的美，大概是360度无死角的。
在观展之前，不妨先看看由安藤忠雄设计的和美术馆建筑。从空中可以俯瞰这座混凝土建筑与水池、夹岸花园的空间关系。
和美术馆夹岸花园（俯瞰局部）
和美术馆夹岸花园及水之径（俯瞰局部），水中作品为：洛克西·潘《Ballast》1219.2×1539.2×967.7cm 不锈钢 2019
内部的清水混凝土楼梯展露出完整的面貌，全世界仅此一例的双螺旋结构连接了垂直方向分布的各层展厅。错层勾勒出的观展路线，让观众可以从不同入口进入美术馆空间。
五层挑高的中庭，以一个圆形穹顶引入自然光线。这个“圆”也是美术馆外观所呈现出的图形，它汲取了地域文化中几何的“和谐”寓意。
和美术馆部分馆藏
对于一座美术馆来说，展览和作品与建筑本身同样重要。
作为一座由家族发起的非营利民营美术馆，和美术馆关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，从中我们可以看见它面貌丰富的馆藏。按照自身的定位和收藏线索，和美术馆拥有一批令人感到惊艳的藏品。
安尼施·卡普尔《闪光》255×255×43.5cm 玻璃纤维和漆 2018
丁乙《十示2018-8》366×488cm 椴木板上丙烯雕刻 2018
达明安·赫斯特《神圣》213.4×243.8cm 蝴蝶拼画 2007
世间风物——和美术馆启动展
作品剧透
在和美术馆试运营期间，我们能够看到哪些作品？
“世间风物——和美术馆启动展”分为主题展和馆藏展两部分，并将分别在展厅二、三、四中呈现。光是空展厅也是高颜值的：
“世间”，释义为人世间，包括人类居住的空间，以及时间、物质、能量、速度等含意；而“风物”指涉的是风景和物品，意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时，展览所涉及到的人类文明在自然规律的境遇等问题，在这场突发的公共卫生危机中，更显得具有明确的针对性和现实意义了。
此次主题展分为“经验万物”“‘惟’物质发展主义”“人间食堂”三个单元，分别聚焦艺术家对于经验万物的不断认知、思考和艺术转化的多种形态，呈现艺术家对于自然生态变迁的焦虑与表达，并联系顺德这座具有中国传统饮食文化底蕴的城市，分享我们生存环境与食物系统的共生关系。
尹秀珍《轮笼》870×260×330cm 钢、铁、穿过的旧衣物、不锈钢日用品、刹车设备 2020 © 尹秀珍，图片由佩斯画廊提供
刘韡《大自然》400×200×200cm 洋铁皮、铝合金、玻璃钢 2020
莫娜·哈透姆《地图（透明）》约1000×1800cm 透明玻璃弹珠 2015 © 图片由艺术家和巴黎桑塔画廊提供，摄影：弗洛里安·科雷尼芬
赵仁辉《未见之事的证据（2020）》 高清1080×1920–50帧/秒 木结构视频装置、摄影、影像 2020 ©赵仁辉、批判性动物学家研究所和香格纳画廊
徐冰《背后的故事：谿桥晚色》100×250cm 综合媒材装置、磨砂玻璃后的各种材料及装置 2020
宋冬《宋冬菜谱》纸本 2020
馆藏展部分以“风会之变”为主题，呈现了和美术馆中国近现代部分馆藏，包括吴昌硕、徐悲鸿、张大千、赵无极、朱德群在内的作品。主题旨在说明置于中西交互语境当中的20世纪中国美术，对于万事万物思维的内在延续和适时重整，包括物质秩序和象征模式，以及在“新世”情境下的中国“天道”观念等，背后所牵引的则是整体的社会、文化和视觉系统的变迁。
吴昌硕《雪景山水》131×40cm 绢本水墨 1915
赵无极《海》97×195cm 布面油画 2004
朱德群《稳》200×200cm 布面油画 1993
高剑父《耕罢》160.5×99.5cm 纸本设色 1929
张大千《飞天图》182×94cm 纸本设色 1941
徐悲鸿《妇人倚窗图》88×66.5cm 布面油画 1922
“世间风物——和美术馆启动展”海报
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