连续5年！这些艺术家用玻璃击碎了你的想象（门票福利）
连续5年！这些艺术家用玻璃击碎了你的想象（门票福利）
文 | 李天琪
图片提供 | 上海玻璃博物馆
版式设计 | 乐天
（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）
上海玻璃博物馆
玻璃与当代艺术发生的化学反应
博物馆生存不易、造血困难似乎是业内老生常谈的话题，但2011年开馆的上海玻璃博物馆却凭借国内少见的玻璃类展览和全年无休的各类活动成为上海的“人气博物馆”之一。时间退回到7年前，按照馆长张琳的话说，当时的玻璃博物馆“还停留在把玻璃当做‘物’来观看的阶段。缺少在精神上能引发共鸣的、注重思考和想法的东西”，于是他产生了将当代艺术引入博物馆的想法。
经过近三年的准备，2015年，艺术家张鼎的“黑色物质”成为玻璃博物馆的首个当代艺术展，展览出乎意料的成功，这让馆长张琳觉得，玻璃与当代艺术的结合应该成为延续性的永久项目，这才有了“退火”。
这一命题作文式的项目以玻璃烧制过程中最后的冷却工序命名——“退火”，“清凉”的项目标题不仅与玻璃本身的气质相合，而且似乎也与本不太熟悉此材料的艺术家们在创作受挫时“凉凉”的心境相符。
“运用玻璃有一定的技术要求，艺术家需要工匠和技师的配合才能完成作品。熟悉材料不是一朝一夕的事，而且艺术家不仅仅要完成作品，也要自然地和展厅空间发生关系，所以整个项目的周期很长，我们一年只与一两个艺术家合作，是真正意义上的做精不做广”，张琳说。
相关链接：有了当代艺术，上海玻璃博物馆才是完整的
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2015-2019“退火”项目个展海报
8位艺术家，玻璃的8种气质
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我想要的是一种危险感。
我将玻璃与钢铁并置，它们都是很硬的材料。对其既定的客观认识将人的思维捆绑住，而对我来说，这种捆绑本身就是一种危险的感觉。
张鼎 《黑色物质-1》126×126×126cm 黑玻璃、氧化钢板 版数：3 & 1 AP 2015
张鼎 《黑色物质-3》 126×230×133cm 黑玻璃、镀膜玻璃板、钢板、霓虹灯 版数：3 & 1 AP 2015
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艺术家
玻璃易碎，碎玻璃锋利，晶莹剔透的刃口富含危险的美感。中国古典诗词中经常用“断肠”来表达悲痛与伤感，玻璃的脆弱、晶莹剔透以及断裂处形成的锋利刃口，非常符合诗词中高于生理现实的精神体验。
杨心广 《玻璃肠》 1460×240×175cm 胶合板、钢材、玻璃、不锈钢、模型树、草粉 2016
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玻璃这种材料本身很常见，没什么稀奇，但是当你想用这种“简单”的材料做作品时就会发现，看似平常的技术的背后是大规模生产的工业逻辑，小工厂或者小作坊是无法实现的。
廖斐的个展“平坦”可能是“退火”项目中体量最大的一次展览了，作品《平坦》占地面积超过200平米，《连续的平面1m³》重达500公斤，《连续的平面2.2m³》甚至重达2吨，具有极强的视觉冲击力。
《连续的平面1 m³》局部
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我希望通过线条、块面、形状、色彩、结构、空间传递我对物与物、结构与结构之间、人类所处的空间与环境的理解。
画家出身的毕蓉蓉将画面中的色块和纹样以玻璃的形式移动到空间中，经过重组生发出新的几何图形、渐变色、曲线、螺旋纹等，色彩斑斓又不失清新感。观众穿梭于展厅里的弧形大玻璃中，在感受作品与空间之间奇妙的化学反应的同时，或许很难想象“轻薄的大弧度玻璃”在实现上的困难。毕蓉蓉的方案反反复复修改了9次，才让作品达到“轻盈而柔和”的效果。
毕蓉蓉 《反复纹样的彩色片》 尺寸可变 玻璃、布、不锈钢、钢筋、鱼线、钢丝绳 2017
毕蓉蓉《散点式波浪纹的延续之四》局部 尺寸可变 玻璃、视频、布、不锈钢、钢筋、油漆、钢丝绳 2017
毕蓉蓉 《螺旋纹的分离与再构》 尺寸可变 钢筋、铁、油漆、玻璃、钢丝绳 2017
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玻璃的危险性、脆弱性和高贵特别吸引我。
早期作品中，林天苗以缠绕的习惯闻名，从2017年开始，艺术家尝试运用玻璃和液体进行创作。她说过自己不喜欢“太正常”和“太容易驾驭”的材料——比如木头。在“退火”项目历时一年多的时间里，林天苗独自住在玻璃博物馆，在没有任何干扰的状态下，画出大量的手稿和草图，经过反复试验，最终创作出的巨大机械装置作品《暖流》格外引人注目。
林天苗《暖流》 220×65×258cm 铝合金框架、不锈钢机械结构、 玻璃器皿、液体循环系统 2018
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玻璃很单纯，碎成了一地的透明，像冰面一样，有一种悲凉的美。当我们用肉身去碾压它的时候，声音、温度、视觉都包含在里面。我希望若干年后再看这件作品时，它还能释放能量。
艺术家刘建华善用瓷，但在玻璃博物馆“退火”项目的展览中，刘建华将13吨透明的玻璃敲碎，邀观众穿上厚底高帮皮鞋小心翼翼地踩过，借肉身完成一次次碾压，狠狠地刺激了我们的思维和视听神经。
刘建华“物镜”展览现场
刘建华 《碑》 2018 用玻璃烧制的碑，壁厚达五至六公分。它看上去像鸡血石、像蜡或者像玉，作品上所谓的“瑕疵”和“裂纹”也是当代艺术观念和玻璃工艺技术的一次碰撞和博弈。
刘建华用玻璃做出了金属质感的画框，《呼吸的风景》有实有虚，画框框住了实体的水泥墙，也框住了窗外的风景
相关链接：刘建华：作品的开始和结束都在这里
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玻璃给人的感受是疏离、无奈、没有归属感，“如鲠在喉”。
孙逊是8位艺术家中唯一一位连续参加了两年“退火”项目的艺术家，2018年的“塞上（上集）”展出了大量的原稿以及为其提供灵感的道具，2019年的“塞上（下集）”才真正出现了以玻璃为媒介的作品。
以动画影像为主要创作的孙逊在“退火”项目中将物化的玻璃与动态的影像、运动的机械与绘画相结合。“塞上”的灵感来源于王维的五言律诗《使至塞上》：“单车欲问边，属国过居延续。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然”，艺术家取上句的尾字和下句的首字组成作品名：《边属》《塞归》《直长》《骑都》，看似奇怪，实则与我们眼前的世界世界一样——表象纷繁复杂，无法理解，实质上包含着严密的逻辑，只是难于发现而已。
孙逊 《边属》 尺寸可变 玻璃、机械控制系统 2018-2019
孙逊《塞归》尺寸可变 玻璃、机械控制系统 2018-2019
孙逊《直长》 尺寸可变 玻璃、金属杆、机械控制系统 2018-2019
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我的动态玻璃雕塑就像女性的身体，它们似乎能被转化为无限可能性的形式，这对我来说是很难把握的。女性，有时是危险的，有时是美丽的，是我不能够认识或不能理解，却只能感知到的个体。
Hi艺术
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