从本质意义上说，我不认为这些艺术品属于我，我只是这些作品的临时保管者。它们是属于我们这个时代的。我有责任把它们展示出来，而不是尘封于仓库。如果有一天我的孩子把这些箱子打开了，不知道里面都是些什么，我觉得这是收藏的最大悲哀。

有人把艺术品安放在自己的家中，有人造了一座美术馆。而资深藏家刘兰则在家和美术馆之外的办公楼里，开辟了一处私人收藏展示空间。

因为疫情，The Room与公众见面的时间从原计划的3月延迟到了11月份。为了寻找藏品的展示空间，刘兰花了十年的时间。直到2018年买下这座位于北京通州区的独栋写字楼，她多年的心愿才得以了却。楼下四层是她的公司的办公区域，楼上两层600平米的空间则用来展示她的藏品。她甚至把自己的办公室也“藏进”了The Room，艺术围绕在她身旁，她说“每天到这里上班是幸福的”。

张晓刚《睡在书上的男孩》 24.1x87x60cm 青铜雕塑 2008

1996年，刚从法国留学归来的刘兰在中商盛佳拍卖公司与冷林合作的“现实：今天与明天- ‘96中国当代艺术’”展上，第一次收藏了当代艺术作品——徐累的纸上水墨《羁》和洪浩的《世界行政地图》。尽管两三万的价格与当时希克以五十多万收藏方力钧的《游泳》相比，几乎可以用“天差地别”来形容。但对于刚刚27岁的刘兰来说，一份纯粹的热爱是无法以价格衡量的。她踏出了收藏的第一步，并且稳稳地走了二十多年。

如果把这位资深藏家二十五年的收藏阅历比喻成一本书，开幕展The Room不过才刚刚翻开了第一篇章。她计划此后的每一年按不同的主题展示她的收藏，与公众进行交流。

“私人”，是刘兰谈话中出现频率最高的词。比如，The Room对艺术的看法是私人的角度。她想告诉大家：收藏可以有各种玩法。在电影《最佳出价》（The Best Offer）里，刘兰找到了精确的参照——身为拍卖官的男主角收藏了一屋子的女性肖像画。

刘兰曾在纽约一位私人藏家家中，看到了全世界最知名和不知名的大大小小的摄影图片。她被这位满头银发的老太太的藏品深深地震撼。同样刺激到她的，还有2003年迈阿密的鲁贝尔家族收藏展（The Rubell Family Collection）——在一个集装箱做成的空间里，塞满了装置、雕塑、绘画和摄影作品。主题叫“Not Afraid”（不要害怕），但是里面每一件作品都令人战兢，每一件作品都少儿不宜。这些藏家的个性化展示令刘兰大开眼界，她更加明确了 “艺术史的梳理是美术馆的工作。我要做的是刘兰自己的收藏。”

伴随意识变化的，还有刘兰的藏品数量，从当年收藏展时的50件增加到200多件，尽管这并不是多么惊人的数字。但却很符合她对自己的认识——理性的收藏爱好者。她虚心听从专家的建议，不会盲目地去看展览和博览会，购买前做足功课。无论是在拍卖还是画廊，刘兰出手稳健的传奇不是空穴来风。

刘兰并不回避藏品更新换代的问题，“收藏喜新厌旧是最好的一件事，不能一成不变，我觉得就是要变化。”大约从五年前开始，她将近现代艺术也纳入了自己的收藏版图，与当代衔接了起来。也许不久的将来，The Room会有一个以近现代为主题的收藏展。

刘兰是幸运的，留学时赶上了西方最好的年代，回国创业又经历了改革开放30年翻天覆地的变化，见证了当代艺术从边缘到主流的历程。

Hi艺术（以下简写为Hi）：为什么想到做一个私人展示空间？

刘兰（以下简写为刘）：作品买来如果都堆进仓库，最后我是会失去对艺术品购买的欲望的。作品买来是需要不断地欣赏与交流的，走进作品并与作品后面的灵魂进行交流。不展示出来是多么遗憾的一件事。

Hi：The Room这个名字有没有什么特殊的含义？

赵无极《蓝色夜航》 80×99cm 布面油画 1951，刘兰以1978万人民币的价格从2018嘉德秋拍竞得。

庞薰琹《秋光清絮》50×40cm 布面油画 1972，2014年刘兰在中国嘉德秋拍以241.5万元竞得。

颜文樑《颐和园》28×40cm 布面油画 创作年代不详，刘兰在2015北京保利春拍以345万竞得。

Hi：你希望这个空间发出什么声音？

刘：从本质意义上说，我不认为这些艺术品属于我，我只是这些作品的临时保管者。它们是属于我们这个时代的，我有责任把它们展示出来，而不是尘封于仓库。如果有一天我的孩子把这些箱子打开了，不知道里面都是些什么，我觉得这是收藏的最大悲哀。

每个人的经历、所受的教育不同对艺术的理解也不同，也就造就了藏品肯定是不同的。收藏最怕的是无趣，趋同。我们目前的状态是“被填鸭”，美术馆和机构说什么就是什么。我是拒绝“被填鸭”的。

Hi：The Room会对公众开放吗？

刘：我们计划每周拿一天出来，采取预约制的方式免费向公众开放。

Hi：会安排专业人员为公众介绍这些藏品吗？

刘：不会。不懂就自己去学。或者买一本我们的展览图册，这样就可以读懂里面的细节。

赵半狄《粉色的吻》174.7×80.5cm 油彩画布 1996，这件作品也曾在“现实：今天与明天 － ‘96 中国当代艺术’”展出过

Hi：今天再看2008年在北京公社做的收藏展，对你而言的意义是什么？

刘：就是一个起点。那时候没有任何刻意的安排。

Hi：作为一位资深藏家，以你的观察，这20多年中国当代艺术经历了怎样的变化？

刘：我觉得不好的一定要淘汰，遵循自然法则，最后留下的才是最好，最强大的。