亲历戛纳电影节是一种怎样的体验？| 新闻一线

北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳国际电影节正式闭幕。在本届电影节上，韩国电影再次在国际电影节上大放异彩。华语影片方面，虽然华语长片缺席，但一共有六部华语短片入围本届戛纳，其中三部获奖。由陈剑莹导演、姚安娜领衔主演的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈奖，黄树立导演的《当我望向你的时候》获得了酷儿棕榈奖（短片），李家和导演的《地儿》获得了电影基石单元电影基金会二等奖。

在疫情袭击的三年里，电影行业在全世界各地都受到了重创，这次戛纳电影节的成功举办，可以说是在后疫情时代下一次电影的复苏。

韩国电影为何成为最大赢家？作为去戛纳电影节现场采访的记者或者获奖的制片人，在戛纳曾发生哪些有趣难忘的故事？他们有什么样的“特殊”待遇吗？走戛纳红毯，为啥明星都挤破头在这拍照？红毯是花钱就能上的吗？本期《新闻一线》邀请三位曾亲历戛纳电影节的嘉宾，一起来聊一聊本届电影节上你想知道的那些事儿！

石文学：这部片子的编剧也是《延边少年》的编剧，2018年就入围过第71届戛纳电影节短片金棕榈评审团特别提及奖。因此《海边升起一座悬崖》是一位入围过戛纳短片奖的编剧的作品，并不是一部横空出世的片子。

柳莺：虽然此次长片没有华语电影入围，但是在短片领域，华语创作者取得了很多不错的成绩。这些创作者都非常年轻，很多是95后。我对导演陈剑莹做过采访，她们的学习和生活经历，决定了她们的视野和出发点相对于中国的上一代导演有很大的转变。而且虽然她们的资源非常好，但是依旧非常努力，没有懒散地去创作。即便在疫情之下非常艰难，仍然不断地去练习，去拍一些能触及的创作。

《海边升起一座悬崖》是一个非常自由的创作，设定是超现实的——未来陨石撞击地球，海水即将倒灌，生活在滨江城市的人们需要撤离。主角需要和过往熟悉的环境告别——这个过程中面对的是非常紧急的情况，主角仍需要在其中找到和过去告别的方式。整个影片能打动国际观众的点在于，影片有很多有创意的点，并且这些点在大荧幕上被放大了——导演在视听上花费的心思能被观众完全地感受到。这种气质也非常受到国外评委的赏识。

石文学：中国女演员演了韩国电影，韩国获得了最佳导演；韩国男演员演了日本的电影，韩国获得了最佳男演员。韩国的确在电影节上大放异彩。韩国电影在经过了15-20年学习好莱坞的经历，把类型电影的本土化做到了极致，也让韩国有了很好的电影工业基础。比如《寄生虫》获得了2019年的金棕榈奖，这就是一部非常类型化的电影，也让韩国电影达到了巅峰。除了电影本身，他的制作发行也是一个全球化的状态。所以说电影是一个系统化的工业，电影本身、制作、发行的任何一个环节都是环环相扣的。

赵文迪：电影节是有自己的审美区间，他的获奖作品就会往这个标准上靠。同样电影节的表达也有自己的范畴。在这个方面，韩国的表达是相对更加多元的。比如现在电影节有一个表达主流，关于中产阶级的困惑，这是很明确的。

柳莺：选片人一定有自己的口味，每部电影的获奖都有偶然性。但是从韩国电影的发展来看，普通的观众都能感受到韩国这几年电影强势输出的态势。戛纳电影节的午夜展映甚至有一点被韩国电影包圆的感觉。这种强势输出也间接改变了一些国际上对于电影的审美。

培养观众是一个非常漫长的过程，亚洲片、华语片对于欧美世界的观众不是刚需。我的另外一个工作就是做海外发行，我知道把华语片推到法国院线有多么地困难。其实我们的创作者才华都在，但是一些发行方面的东西需要慢慢地补上，把创作和电影工业衔接起来。国内有一批创作者其实是有强烈走向国际的愿望，但是不知道怎么做。我希望通过自己的工作能把国内的好作品更多地带到国际市场。

柳莺：《五至七时的克莱奥》。

石文学：诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》。

赵文迪：我的下一部电影吧。