【一衣带水，共创未来】藤原新治：在日本推广“红色歌曲”的中日混血钢琴家

原创实习记者兰雨嫣东方新报

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在全球化的现状中，跨国家庭子女是一个意味深长的存在。他们作为两种不同历史、文化的结晶降生于世；而这两种历史和文化未必总是和谐一致的。本稿件的主人公藤原新治，就是这样一名身上流淌着中日两国血脉的音乐青年。藤原新治出生于1992年，父亲是日本人，母亲是中国人。他自幼习琴，2001年获“亚洲肖邦国际钢琴比赛”中学生部门银奖，后远赴匈牙利李斯特国立音乐学院学习钢琴演奏，以首席的优异成绩毕业，取得同校硕士学位。此后，藤原常年奔走于世界各地开展音乐活动。2015年，藤原首次在日本举办以李斯特作品为专场的个人演奏会，反响热烈。

这名年轻有为的混血音乐家，也将参与到“一衣带水，共创未来”中日邦交正常化50周年纪念晚会的表演中。届时他将同搭档刘紫瑶为观众带来双钢琴联奏——中国歌曲《我的祖国》和日本歌曲《时代》。为什么会选择这样的曲目？中日混血的身份为这名钢琴家带来怎样的特殊经验？本报带您走近藤原新治，倾听他的音乐人生。

▲藤原新治在个人演奏会上。（受访者供图）

我是中日混血，我热爱《黄河》协奏曲

藤原新治出身于一个音乐世家，父母皆有较高的音乐造诣。受母亲影响，藤原3岁就开始学习钢琴。但母亲的初衷并非让藤原成为钢琴家，出人头地；只是希望他未来人生里音乐常伴。

藤原母亲经历过中国的6、70年代，对红色歌曲有特殊的情感，家里摆满了相关唱片。藤原的回忆里，常有母亲在家中钢琴上弹唱中国歌曲的身影。虽然不太明白歌词的意思，但慷慨激昂的曲调抓住了小藤原的心：“比起同时期的日本音乐，我反倒对中国的歌曲更熟悉。”

藤原的母亲很喜欢《白毛女》，给他讲喜儿的故事，还手把手地教他弹奏。而这些歌曲中藤原最喜欢的，要属钢琴协奏曲《黄河》。小学5年级时，藤原第一次听到这首曲子。其丰富的编排，饱满的情感，使他受到了很大的震撼。以后，演奏《黄河》的愿望成为一个种子埋在他的心中。在技术逐渐精进之后，《黄河》也成为藤原最常弹奏的曲目。

虽然这些歌曲都与政治密切相关，但藤原从母亲那里收获到的，更多是作曲家为什么要创作这首曲子，那个时代的人民过着怎样的生活。“母亲总会告诉我，即便是贫穷的年代，也不乏许多如今看来依旧闪闪发光的优秀作品。对待文艺作品要认真客观。”这句话让藤原记忆犹新。

▲藤原新治进行钢琴演奏。（受访者供图）

让音乐成为沟通多元文化的桥梁

留学期间，藤原与一位出身中国南京、在同校学习声乐的同学结下深厚情谊。这名同学对京剧造诣颇深。两人都希望更多人能够领略到中日音乐文化的魅力。于是借着公演的机会，他们将许多两国人民喜爱的歌曲带进了欧洲音乐厅。藤原记得，大部分匈牙利观众提到中国歌曲就是《茉莉花》，提到日本歌曲就是《樱花》，而他们丰富多彩的演奏多少破除了这一刻板印象，很多欧洲观众为来自中日两国原汁原味的乐音所打动。这令藤原切身感受到了音乐作为沟通文化的桥梁的一面。

回到日本后，藤原积极投身于音乐教育。越来越多在日本生活的中国家庭和中日联姻家庭送孩子来学琴，多数家长对音乐“不感冒”，并不会特意给孩子听一些中国歌曲。很多孩子没有去过中国，对中国完全不了解，自然就没有什么认同感，又因年龄小，更是没有去了解的欲望。因此，藤原经常会在课上演奏他熟悉的红色歌曲，也常组织学生去听相关公演，尽最大的努力为他们创造接触中国音乐的机会。

在与学生的交往过程中，一位高中男生令藤原留下了深刻印象。这名男生父母都是中国人，但自小在日本长大，对于钢琴兴致不高，一度放弃钢琴。一次，在听完《黄河》之后，这位男生特别找到藤原，说“老师，我虽然是中国人，竟然从来没有听过这样的曲子。我感受到了体内来自中国的血脉在共鸣。您可以教我弹这首曲子吗？”这让藤原很触动。他切身体会到音乐作为人心底最柔软的部分，作为维系中日两国人民交往的纽带，有其超越政治、超越时代的力量和使命。

后来，这名高中男生还积极加入到藤原课上的中国民乐课中。在一次与中国音乐家的合作中，藤原听到一首新疆维吾尔族的传统歌曲的二胡演奏，得到全新的刺激，于是在课堂上设置民乐环节，邀请在日学生体验中华多民族音乐文化内涵之丰富。讨论感想时，这名男生对藤原说，没有想到中国音乐风格如此多元，对于祖国的音乐文化有了新的认识。藤原十分欣慰。

与中日邦交50周年纪念晚会结缘

本次晚会总导演蔡国平同藤原相识已久。蔡导十分认可藤原在音乐方面的才能，经常邀请他参加中日交流的文艺活动，两人在多次合作中结下了深厚情谊。

本次钢琴表演环节使用双钢琴演奏。为了让两位演奏者尽情发挥，导演安排了两台三角钢琴，拓宽了音域，让观众得以全方位欣赏高水平的演奏。

▲纪念晚会彩排中，藤原新治与合作者刘紫瑶同台演奏。（受访者供图）

藤原和搭档刘紫瑶此前并未合作过。蔡导第一次给藤原看刘紫瑶的演奏录像时，藤原立马萌生出想和她同台演奏的念头。刘紫瑶3岁开始习琴， 2020年考入东京音乐大学附属音乐教室，师从石附秀美准教授专攻钢琴专业。虽年纪轻轻，对音乐的理解与演绎却有着不输专业演奏家的成熟。尽管本次钢琴节目只排练过一次，但两人默契十足，首次彩排便收获了在场观众的一致好评。

此次表演的曲目为《我的祖国》和日本歌曲《时代》，光是选曲就耗费了一个多月。最初，藤原想要演奏中国的《黄河》和日本的传统民歌《四季》，蔡导经过深思熟虑，认为“对抗”未必适合中日友好建交50周年的主题。藤原想到了母亲，向她征求意见。“为什么不试试《我的祖国》呢？歌词中母亲河的寓意很好，是非常能代表中国的曲目。观众们也熟悉，还能跟着一起哼唱。”母亲建议道。藤原和蔡导都觉得很有道理，三人一拍即合，定下了中国部分的选曲。

另一方面，《我的祖国》气势波澜壮阔，而原定的《四季》过于纤细委婉，两曲风格反差较大，不利于节目编排。两人一致认为，中日建交走过50年风雨，比起日本传统歌曲，选一首具有时代内涵的现代歌曲更为合适，于是最终敲定了中岛美雪的《时代》。

在编曲方面，藤原也花了非常多的心思。本次节目表演时长为7分钟，以宏伟壮阔的音乐开端，在忠实还原曲目的同时，融合现代编曲风格，采取流行歌曲的和声类型，制造听感的差异，抓住观众的耳朵。藤原的演奏部分是以二胡为灵感，刘紫瑶演奏部分是以古筝为灵感进行编曲的。高山与流水，既让听众随着旋律“走”遍历史悠久的传统中国，又用节奏引领听众“看”遍高速发展的现代中国。

相比起《我的祖国》的精细编排，《时代》则没有过多修饰。藤原认为原曲旋律就很好，过度编曲反而画蛇添足。“更重要的是在场的中国和日本观众都能参与进来跟唱，‘完成’这场演出。通过音乐和演奏家的互动，拉近双方距离。切身体会到文艺界对于中日两国一衣带水，携手共创未来的美好祝愿。感受到两国国民作为时代的亲历者，应当共同携手走向更美好的明天。”

中日友好的未来需更多人的努力

在藤原看来，中日两国虽然在政治上冲突不断，但也有许多相似的地方，文化隔阂不大。 “我身边有很多中国年轻人，是因为很喜欢日本的动漫，萌生来日本留学的想法。而也有很多日本人，看了中国的影视作品后想去中国。我觉得这种来自文化的感召非常重要。”藤原说，“需要让两国人民，特别是年轻人发现对方文化的闪光点，进而萌生和平友好的念头。如果只能从媒体发布的消息里片面地认识一个国家就太可惜了。即便是一个人的努力也好，希望能更加拉近两国的距离。”