用VR制作传统动画是怎样一种体验？他用作品告诉你答案
用VR工具制作动画作品是怎样的感受？这部流程上非常大胆的短片，带给了我们耳目一新的观感。
文／野草
最近，有一部动画短片以非常特别的姿态上线了。这部短片的制作使用的是一款VR绘画与动画工具Oculus Quill！所以在观感上确实有很鲜明的特征。今天我们就来一起看看这部作品吧~
Wired
联线
《Wired》的导演任泽宇，毕业于UCLA（加州大学洛杉矶分校），目前就读于RISD（罗德岛设计学院）。
导演任泽宇
以下，《Wired》正片奉上——
我们也在第一时间对任泽宇进行了采访。下面，你将看到这部从流程上非常大胆的短片，从构思到制作完成的全过程。
野草：当得知《Wired》这部动画短片是用VR创作工具来制作的时候，我非常惊讶。这样的创作流程我想也一定非常有意思。当初为什么选择这种方式呢？优势在哪里？我看到《Wired》用了很多小幅度的运动镜头，包括摇镜头，这些在VR工具里应该比较容易实现吧？
任泽宇：在使用VR创作动画之前，我也曾当过相当长时间的Cinema4D艺术家。三维软件里的旋转、位移和放大总是和软件里花花绿绿的坐标与箭头捆绑在一起。习惯了这种用鼠标在二维平面上制作三维艺术的人，往往已经忘记在真实世界里交互的爽快感。
但在VR环境下，一切都不一样了。下面这段视频是《Wired》的幕后制作花絮视频——
《Wired》的制作过程
在VR里，我可以重新找回现实世界的操作感。每一个画面里的笔触我都可以轻松地绘制和移动，就像在做定格动画，又省去了架设相机的麻烦。
这大大提高了制作的效率，也增加了做三维动画的乐趣。最后，因为艺术家在VR里操控摄像机完成录制，所以会有自然的抖动。
野草：你使用的工具是Quill，是Oculus开发的VR绘画和动画软件。它必定会和传统影片的制作有所区别。所以，在实际上手Quill的时候，你觉得Quill好用吗？
任泽宇：最开始上手Quill的时候，经常会因为Touch手柄的独特按键摸不着头脑。但熟悉之后会发现，掌心的按键永远是“握住”，食指的按键永远是“使用”，而大拇指则起到了撤销、前进、后退等“功能”类的作用。理解了这一点，我发现我会忽视掉自己还拿着手柄，自己与画笔就会融为一体。
Quill主页的广告语很帅
“为有创意的人们赋权”
在VR里绘画非常自由，而且速度极快。我不需要建模、骨骼绑定、材质和UV，只需要带有颜色信息的Vertex Map。这大大简化了三维的流程。我在创作《Wired》之前，曾经在两周内制作出了《Past Present Future》这样一个反应淮北市街道的短篇动画。这也为我后面的大项目奠定了基础。
《Past Present Future》
野草：除了Quill，其实VR绘画也还有一些别的工具，比如谷歌开发的Tilt Brush。不知你是否对比过，有怎样的区别呢？
任泽宇：其实最早接触的就是Tilt Brush。两家公司利用了相似的技术，但最大的不同是在于Quill秉承了“纯固有色”绘画。在Tilt Brush中，每个笔刷都被打上了光，有亮面也有暗面。而在Quill中，没有任何光源，任何一个笔触都是纯色的。如果想要模拟光照，需要自己画出影子。这大大提高了制作难度。可以看得出来，我的影片中在高空的片段有不少阴影的转换，这些镜头都是逐帧把影子画出来的，花了不少功夫。
虽然麻烦，但这也给了艺术家足够的控制空间，并以此来确定每个物体的固有色，精准地以自己的风格调出阴影和高光的颜色。
野草：回到《Wired》的故事上来。你对故事的构思，核心是一个没有无线网络的世界。这是个很有趣的想法。怎么得来的呢？
任泽宇：在创作《Wired》之前，我一直都有在Lofter上连载“星球日记”系列（微博@星球设计师）。我每天设想出一个独特的世界，然后写下故事。
“星球日记”
这种习惯让我能够储备大量好的设定，用在稍微有野心的项目上。比如，当我构想出一个连手机都要从电线中枢拉扯下来边走边用的世界时，我立刻可以看到这种架空世界的画面感，并在当时就决定以后要把它做成动画。在遇到Quill后，我就计划了如何用三维以及VR的优势来体现这城市中如藤蔓一般交错的电线。
野草：你的本科毕业于UCLA，目前硕士就读于RISD，专业分别是？留学的经历有什么感受？
任泽宇：在UCLA我读的是设计媒体艺术专业，在RISD则是新科技艺术专业。正是因为这类专业鼓励学生多尝试新兴技术，所以我才能在Oculus刚刚推出Quill动画功能（2018年3月）时，就可以成为首先使用的用户。在几次尝试后，我在2019年初做出了《Wired》。
留学主要是要自觉，明确自己想要做什么，专精哪一个方向。因为教学资源只有你自己主动的情况下才有用。学技术大多数时间还是自学，老师只是辅导作用。RISD动画专业的大家都很热情，也都很有想法，在这里我也感到干劲倍增。
任泽宇
野草：2017年，你还作为主美制作了移动端游戏《三竹里》，这款游戏在市场上评价蛮高的。可以为我们介绍一下哈。
任泽宇：腾讯旗下NEXT Studios是我非常喜欢的工作室。它的实力有目共睹，已经是国产游戏的口碑保证。我很幸运能够加入第一批的毕业生游戏孵化项目。团队里的五个人都很想做出来有情怀的好作品。
正因为如此，即使在经验不足的情况下，我们也还是做出了自己比较满意的作品。作品口碑反应也都很好，我们都非常欣慰。顺便吹捧自己一下——《三竹里》的灵感也是来自于“星球日记”系列里的同名星球，所以有一个自己的想法库真的很必要。
野草：谢谢泽宇接受动画学术趴的采访。还有什么想和读者们说的话吗？
任泽宇：感谢动画学术趴一直给大家带来动画行业的最新资讯和干货，一直对我也帮助很大。同时，能做动画真的很幸运，这真是最好的表达媒介。我有很多想表达的想法，都会陆续在日后的作品里呈现。也希望大家能在新的一年里有疯狂的创意，做“最自己”的作品！
- END | 动画学术趴 -
更多精彩文章点击图片即可获取