7.2分的《大世界》：一群人的故事，一个人的动画

随着动画电影《大世界》片尾曲的终了,观众陆续散场，许多人在议论纷纷，这是谁的故事？谁是这部电影的主角？

其实，这个故事是属于一群人的，主角就是大世界里的人们所代表的群体。

一群人的大世界

大世界讲述了一个一群人争夺一包钱的故事。但对于电影多线索穿插叙事的精巧构思而言，这个概括就如同“红楼梦讲述了宝黛的爱情悲剧”一样无意义。

几个重要道具如装钱的包、铁路宾馆301房卡等，把不同身份的人链接起来，虽然人物的情绪线没什么变化，行为的动机单一就是拿到钱，但多方势力的角逐，让这个故事精彩纷呈。

有人说这个故事像动画版的《疯狂的石头》，但二者是有着明显差别的。

《疯狂的石头》中有明确的主人公保卫科长包世宏，宁浩导演为了让观众能移情到主角身上，先是给他安排了面临下岗、工资被拖欠等一系列人生困境，后又有得知厂长出卖全厂人利益后的冲冠一怒，使得包世宏成为一个正义又可爱的人；而大世界里的所有人，都没有正义的动机，尽管他们身处社会底层，却都给人一种可怜之人必有可恨之处的感觉。

抢劫的小张第一个出场，抢钱动机是给女友去韩国整容，但后来被杀手瘦皮捉到后，小张却道出深层原因：给女友整容是为了和她结婚，让母亲早日抱孙子，这样的理由，虽蕴含朴素的亲情，却还是让人哭笑不得。刘叔是一个地产开发商，本是值得同情的丢钱者，出场情节却是和保镖一起绑架和虐待画家援军，暗示了其黑色背景。接下来，导演又通过对话揶揄了他爱卖弄却又知识贫乏的特点，再加上他酷似港台大哥的发型和衣着，一个富而不贵的暴发户形象就呼之欲出了。

工地司机小张

《大世界》使用了一种冷静的客观视角来呈现故事，给予每个人物的出场时间非常均匀，每个人的地位也非常平等。所以说，大世界里角色的群体就是主角，他们作为世界的冰山一角，去诠释所处的那个社会的状态。

动画的场景和道具也在全力配合着这个主题。它们高度写实，甚至你在街头走一走就可以找到同款。

片中有两个重要的地点，分别是“诚信网吧”和“铁路宾馆301”。网吧的牌匾是四个规规矩矩的黑体字围了一圈闪闪发亮的小串灯，是否让你觉得似曾相识？铁路宾馆301的门卡是故事里重要的线索式道具，刷卡的铃声，门上贴着的印着特殊服务的性感女郎，都让人有极强的真切感。街景的表现更是巨细靡遗，狭长阴森的巷子，接触不良的霓虹灯字，斑驳墙上的小广告，无不让人钦佩刘健老师对生活的细致观察和不厌劳苦的创作精神！

人物的对话也很真实。不同的人有不同的语言习惯，它是个人思维方式的体现，但如果没有人类补全计划，我们就没法去完整了解另一个人的思维方式，也就无法自然地按照他的方式去说话。

对不同人说话方式的掌握需要漫长的观察记录来积累。而《大世界》中人物身份纷杂，有地产商、司机、小酒馆老板、开台球吧的小混混等，这些人的说话方式都很符合他们的身份。地产开发商刘叔是一个暴发户，他喜欢和保镖阿德说名言，但又会弄错究竟是马云还是乔布斯说的，他还会说关于瘦皮命运的谶语，显得自己阅历丰富，智慧过人。瘦皮是一个杀手，话很少，但在紧张战斗后接到推销楼盘的电话时也能礼貌拒绝。被小张刺伤后，他打电话给刘叔说“丢脸了”，这些话语都巧妙地烘托出一个对自己要求严格的孤傲杀手的气质。

地产开发商刘叔

《大世界》是一部现实主义动画，尽管它是荒诞的，是黑色幽默的。

现实主义，有记录性的真实，也有表现性的真实。大世界属于后者，它表现的是八九十年代社会弱势群体的浮躁与焦虑，整个故事是让人感觉压抑的，活跃其间的幽默也只是咖啡里的方糖，稍微调剂一下口感而已。那是一个社会高速生长的青春期，也相应地配合着这个时期该有的缺钙。

社会资源由公有大量转化为私有的时候，有些人拿到了面包圈，而另外的一些却只拿到了中间的圈。法制的不健全，给了一些投机者暴发的机会，他们虽然也是因自己的“聪明”致富，钻空子的行为却被看在眼里。社会财富的匮乏恰恰助长了它的集中，不患寡而患不均的警示屡被冒犯，甚至是一种常态。信息的不对称，使得做时代的弄潮儿，也成为少数人的特权。

这是一个国家的阵痛，而《大世界》里的人，正是承受痛苦的主体，他们生活在社会底层，一眼就望见命运的天花板。

更可怕的是在天花板之上，有着曾经和他们一样贫穷如今却高高在上的侪辈。他们也有自己的梦想，哪怕它就像“有钱了去香格里拉养猪种菜”一样可笑，但这种梦想和现实相比还是太美好了，它代表着物质和精神的一场压抑已久后的彻底宣泄。当那包一百万元像一个召唤梦想的天使般出现在眼前，怎能不引起内心的喧哗与躁动。物质生活的逼迫和诱惑比道德的约束强有力得多，这就是片中人物拜金主义的根源。

梦想

  一个人的大世界

刘健老师

在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。

刘健老师毕业于南京艺术学院，而后从事当代艺术工作，接触动画后，产生浓厚兴趣，开始成为一名独立动画人。为了制作自己的第一部动画长片《刺痛我》，甚至卖掉了房子筹钱，此片在国际上广受好评，却由于题材原因并未在国内上映。《大世界》是他第一部在国内上映的动画长片。

做动画是一个需要大量资金支持的事业，所以主流的商业动画都会求稳，但这也带来了“套路化”的严重问题。

“我有一个梦想，有人阻拦我，心灵导师鼓励我，我成功了”是故事线套路，“一言不合就唱歌”是情节套路，“我有一个傻乎乎但善良的小伙伴”是角色套路。而独立动画恰如一泓清泉，带来导演的个人印记，带来与众不同的视听体验，带来新颖的情节和真挚的情感。但独立动画面临的最大问题就是资金问题，可以说刘健老师选择自己做动画，既有想掌控整个流程的执着，恐怕也有“只有自己不用付费”的无奈。

为了创作这部动画，刘健老师每天要画8到10小时，堪称废寝忘食。尽管如此，细心的观众也会发现这部动画的帧数很低，停车的缓冲还有人物的肢体动作都有明显的不和谐。

接受采访时，刘健老师曾说这是刻意抽掉一些帧后形成的冷硬风格，是刻意做出的与迪士尼或者日本动画的区分。这种说法是有道理的，但更大的问题是，动画的表演并不好，人物说话时，嘴在动，身体其他部位却纹丝不动，尤其突兀的是连停在半空中的手也不动。

笔者在影院观看时，注意到身边的观众对此颇有微词。的确，这样的表演使画面太安静了，加之大量表现人物对话的镜头，本就是中近景镜头，占据大片空间的角色却只有嘴在动，使得动画前半段画面呆滞，故事发展阶段显得冗长，乃至有观众做出了“有点像ppt”的评价。

此外，为了展现时代面貌，片中出现大量的城市景象，这些静态的影像在美术方面无可指摘，是本片一大亮点，但却进一步破坏了静与动的平衡，加重了拖沓感。

这是本片最大的缺点，而且非常致命，因为它直接关系到观众的观感。

一个影视动画从业者可能会分析画面，梳理剧情，挖掘内涵，但占据大多数的普通观众，他们关注的就是好不好看，一部电影应该在视觉画面上保持对观众眼球的吸引，而不是停几秒之后再看也无妨。《大圣归来》成为国产动画电影的票房之王，其秘诀正是观感出色。

低帧数的动画也可以做出生动的表演，UPA和萨格勒布学派都是这条道路的先行者。也有许多日本TV动画虽然帧数低得令人发指，但电视的小屏幕和闪烁会在很大程度上削弱低帧数的僵硬感。笔者看过大世界后，又在电脑上观看了《刺痛我》，两者的表演风格相同，而在小屏幕上观感好得多，大银幕会把僵硬也同时放大。

下面是一个出色的低帧数表演的例子，美国独立动画大师比尔·普莱姆顿的短片《不信弄不哭你》。比尔·普莱姆顿同样坚持一个人做动画。可以看到，两个人物的下半身其实是不参与表演的，但身上阴影和轮廓线的微弱变化，却避免了僵硬。

短片《不信弄不哭你》

当独立动画走向商业平台，有一些问题是必须要面对的。单枪匹马的制作方式是令人钦佩的，但这种方式与电影工业有着天然的冲突：想要好看，就要有细节，想要有细节，就要增大工作量，想要增大工作量，就要扩大创作队伍。

更重要的是，中国的优秀动画人身上的担子更重，除了要探索本土动画的发展道路以外，还要肩负将已经积累的经验传承下去的任务。一个优秀的动画团队，是身处其中的年轻动画人最好的学校，宫崎骏、今敏等大师都有在动画团队长期作为一颗螺丝钉的经历。无论动画院校有多好的平台，多丰富的师资力量，也只能带领学生初探动画幽微。而把动画作为职业的人，需要终身成长，如果能够得到优秀前辈实践中的指导，其意义是无比重大的。中国动画的繁盛，也不在于一颗参天大树矗立于荒野，而是要有茂密的森林，能有足够多的人才形成自己的生态，这些人才，需要站在巨人的肩膀上。这算是一种不由自主的苛求吧。

这部动画，还是带来很大的惊喜和感动，从它的一切，都能看见刘健老师对现实的关注，对社会弱势群体的关怀。世界是以相对进步的阶层为标杆的，在城市的中心，有无数光鲜亮丽的人享受着21世纪的生活，但随着外围半径的扩大，会逐渐出现还过着90年代生活的人，再扩大，也许还有过着80年代或者70年代生活的人，他们正是大世界中的人。

这种良知是中华文化的一条血脉，无论是杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，范仲淹的《岳阳楼记》，还是蒋兆和的《流民图》，都体现着艺术对人的关怀和悲悯，《大世界》并没有流露态度，但客观地表现，已经是一种继承了。

最后，希望刘健老师能找些帮手，看他有些发青的脸色，着实有些心疼。