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作者/维坎西
编辑/彼方
排版/维坎西
编者按
今天的这一篇推送，将开启学术趴的另一种尝试。这是我们的新栏目——学术趴·文集。
动画行业是一个日新月异的行业，有许多的话题随着时间的推移，在不断地发生新的变化；这个行业里也有许多用一篇推送难以说清、值得多次深度挖掘的内容。针对这样的内容，学术趴以往曾撰写过不止一篇文章。
在这个新栏目当中，我们将以学术趴过往撰写的多篇推送内容为线索，针对一些特定的专题，进行一次深度的梳理。我们希望通过这样的方式，为读者们提供一份易读的、宏观的回顾和索引。
今天这篇文章，我们的关键词是【流媒体】。
近几年，特别是疫情期间，我们经常能看到与“流媒体”一词有关的新闻。
“流媒体在杀死电影吗？”
“流媒体大战好莱坞”
“流媒体三巨头之争”
其实流媒体（streaming media）本指在网上即时传输影音以供观赏的一种技术与过程，因为此技术使得数据包得以像流水一样发送，故因此得名。
简而言之，就是不用下载，在线播放的技术。
也就是说，国内的“爱优腾”，bilibili，甚至提供在线音乐的网易云、spotify等都算是流媒体平台。但对于国内的平台，我们通常不这样说。
通常语境下，当看到流媒体的字眼，想到的往往是网飞、迪士尼+、亚马逊Prime Video等欧美流媒体视频服务平台。
在世界范围内，近年各大流媒体平台正在从根本上打破传统的观影习惯，进而影响影视产业的生态。
而对全球的动画行业而言来说，流媒体近年的发展则更是贯穿行业规则、内容创作、区域发展等多个层面——可以是欧美市场饱和后对扩大亚太市场的需求，可以是内容创作中平衡“国际视野”和“本土叙事”的尝试，也可以是资本影响下动画制作模式的革新……
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北美市场饱和后，以网飞为首的流媒体平台开始在世界范围中拓展订阅用户，亚太地区成“新的增长点” 。日式动画的引进也会成为未来的大趋势。
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截至 2021 年 1 月，网飞提供的内容最多的国家/地区中，马来西亚、印度尼西亚，菲律宾、新加坡等国位居前列。
在这篇文章中，我们尝试全面梳理了欧美主流流媒体平台现状、策略和未来趋势。
↓《流媒体将替代院线？从动画看一场划时代的平台战争》↓
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而在本篇“学术趴文集”我们将更进一步，以学术趴自2018年发布的、有关流媒体的相关文章为线索，根据推出时间以及订阅人数，依次聚焦流媒体“三巨头”——迪士尼+、Amazon Prime Video以及网飞的发展历史以及内容选择，去俯瞰流媒体逐鹿中动画的过去和未来。
Top3 Disney +
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（1）平台历史
在新冠疫情之前，迪士尼利润的58%都来自主题乐园和周边产品，而电影和流媒体仅占 6%。
当2020年初疫情席卷全球时，影院关门闭客、迪士尼线下乐园门可罗雀、其股价也一落千丈。为维持利润，迪士尼把所有筹码压在迪士尼+—— 于2019年11月12日推出的流媒体视频服务平台上。
比起分别在2007以及2011年上线的网飞和Amazon Prime Video，迪士尼的这无奈的一步棋可以说是落后了十年——然而事实果真如此吗？
这个后起之秀在登陆第一天就赢得了一千万的用户订阅量，并在仅仅两年时间内，就在全球获得超过一亿的用户市场，形成三足鼎立的局面。
这一切都源于那个改变了迪士尼的男人——罗伯特·艾格。
↓《他改变了迪士尼，然后挥一挥衣袖……》↓
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早在2017年，罗伯特·艾格就开始为自家流媒体的建设铺路，而两年后推出的平台完美印证了他当年的构想。
在他的CEO任期内，迪士尼陆续收购了皮克斯、漫威、卢卡斯影业和21世纪福克斯，获得复仇者联盟、星球大战、国家地理等一系列经典IP的版权。收购科技公司BAMTech（主要经营流媒体技术业务）控股权也为平台提供技术层面的保障。
迪士尼+首页清楚显示旗下坐拥的六个门类：华特迪士尼工作室、皮克斯、漫威、星球大战系列以及国家地理和Star。其中每一个品牌都拥有多年积累的观众基础。虽然目前为止提供的内容比前两个平台要少，但未来会提供数千集的原创优质内容。2019年末在迪士尼+推出的星战衍生剧《曼达洛人》系列，至今已播出两季，“衍生剧的衍生剧”《波巴费特之书》正在热播。乔治卢卡斯复出操刀编剧，一集1200万的大制作，超萌的baby yoda……播出后更是口碑与人气齐飞，IDmb9.1分，烂番茄90%，并登顶欧美热度最高的流媒体剧，再度印证了星战这一全球顶级IP的实力。迪士尼+主打家庭向，全年龄向，老少咸宜，注定和网飞、亚马逊走上差异化的道路。疫情期间，对于居家养娃的家庭，迪士尼+可以说是扮演了孩子的“电子保姆”。和其他平台相比，动画剧集内容相对较少，目前拥有的内容基本上是迪士尼卡通动画和漫威英雄动画。迪士尼+独播的剧集，从左到右分别为《奇奇与蒂蒂：救援突击队（1989）》《X战警（1992）》《蜘蛛侠（1994）》
此外，由20 世纪福克斯电视台出品的情景喜剧《辛普森一家》也在迪士尼+独家播出。虽然总体数量较少、起步也较晚，但迪士尼+近期的动作也十分频繁。其于2021年10月推出的系列短片《星球大战幻境》，由扳机社、科学猴、神风动画等七个风格大胆的日本动画工作室制作，“每一个故事都以新的视角讲述，拓宽了我们对《星球大战》故事的理解（James Waugh）”。在这篇文章中，我们也详细分析了《幻境》如何通过东方式的美学呈现为ip注入“新的希望”。↓《扳机社科学猴齐上阵，纵横40年的科幻IP该如何“续命”？》↓
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在2021年10月，迪士尼也公布了未来会在迪士尼+日本独家播出的四部新番：《夏日重现》、《黑岩射手downfall》、《四叠半时间机器》（《四叠半神话大系》续作）和改编自迪士尼出品游戏的动画《迪士尼扭曲仙境》。
相信迪士尼很快就会建立有价值的日式动画（anime）库。在动画电影方面，可以在Disney+上观看迪士尼和皮克斯推出的每一部新作，如石之予导演备受期待的新作《青春变形记》和巴斯光年单人电影《光年正传》也即将发布。然而，“有票房潜力的影片却被直接免费发布”这样的发行模式早已在业界引起了相当大的争议。在新冠疫情大流行期间，皮克斯发行的两部电影——《心灵奇旅》和《夏日友晴天》都获得了各界的高度评价。我们也写过推荐的文章：点击海报即可阅读
但这两部电影在大多数国家都面临着围绕其跳过院线、仅在流媒体进行发行的争议。疫情影响下，《心灵奇旅》的首映被多次推迟，直到2020年10月8日，迪士尼宣布这部电影将在圣诞节的迪斯尼+上独家首映，对所有用户免费。虽然《心灵奇旅》是2020年收视率最高的流媒体作品之一，也在没有迪斯尼+的国家的影院上映，但它从未有机会达到其真正的票房潜力。《夏日友晴天》也受到相同的待遇，使皮克斯失去了一笔可观的利润。2020年3月，迪士尼做出了前所未有的决定，在影院首映后仅一个月就在Disney+上发布了皮克斯动画《1/2的魔法（Onward）》这种模式乍看是迪士尼为吸引更多用户订阅迪斯尼+，忍痛放弃了电影市场带来的收入，但其实际上也使得一部分或全部属于电影制作者、影院的利润利润流入迪士尼的腰包——以往，这部分收入仅能依靠传统票房渠道获得。迪士尼首席执行官鲍勃·查普克曾表示，新模式可能会长期存在，这是影院业可能不想听到的。同样，皮克斯的员工也对这种发行模式表示不满，认为这一做法贬低了制作电影所投入的时间和精力。即使同样在流媒体上线，皮克斯的电影也受到不公正的待遇：观看这些电影不用单独收取额外费用。Disney+ 订阅者能够直接观看最新的皮克斯电影，但需要额外支付 30 美元的费用才能访问《花木兰》。《黑白魔女库伊拉》和《黑寡妇》的发行也是通过院线和Disney+ 的付费点播观看（PVOD）模式，给消费者提供多种选择。迪斯尼可能将皮克斯的发行视为纯粹的商业决策，由此引起了皮克斯公司以及其下属员工的不满。如何调整现有的发行模式、形成“双赢”的合作关系，可能是迪士尼今后必须思考的事项。
和其他两大平台不同，亚马逊在2011年推出的 Prime Video是包含于亚马逊Prime会员的一项服务。虽然后者基本覆盖了全球各区，但Prime Video仅在美国等5国推出单独订阅服务。亚马逊会员主要面向其购物平台，推出如Prime会员日、购物免邮费、指定时间和急件免费配送等会员福利。后期也增加了「prime video」、「prime reading」、「amazon music」等附加服务。在日亚上，一个月500日元即可订阅亚马逊会员，学生更是能享受长达半个月的免费试用期以及半价订阅的优惠。亚马逊与NTT DOCOMO （NTTドコモ）和NTTI两家日本电信巨头达成了良好的本地分销合作关系（local distribution partnerships），比起网飞日区，日亚prime video中可以观看的日本国内电视剧、综艺节目更多，也会大量同步近期上线的动画。近期大热的作品《国王排名》，就在日亚prime video上免费独家发布（見放題独占配信），在日本其他平台上观看需要逐集购买。↓《火出圈的催泪黑马番剧，它的作者在41岁离职出道》↓
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价格便宜，海量内容，丰富的附加功能，再加上亚马逊本身作为日本最大的电商平台之一，具有庞大的用户基础……这些竞争优势使得亚马逊Prime Video超过日本本土的DoCoMo Anime Store、U-Next，成为日本国内订阅量最多的流媒体平台。提到Amazon Original，通常会想起什么？《黑袍纠察队》(The Boys)、《高堡奇人》(The Man in the High Castel)，还是今年9月即将推出的《指环王》原创剧集……动画方面， 亚马逊原创的剧集每一部都风格独特，值得用一整篇文章的长度向大家推荐。有趣的是，在学术趴过往介绍过的两部作品中，文章标题都包含“限制级”这个词——在一定程度上也侧面印证了其选片的大尺度以及多元性。↓《全网爆红的限制级动画，“后复联时代”的超英片该怎么拍？》↓
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↓《亚马逊的这部限制级动画，值得烂番茄100％好评》↓
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日本方面，原创剧集有在异形、剑戟、妖怪等不同主题脑洞大开的《蜡笔小新外传》；由滨崎博嗣监督、沙村广明原作的复仇血风录《无限之住人-IMMORTAL-》；让特摄迷大呼过瘾，回归暗黑成人向的特摄剧《假面骑士Amazons》。总体来说，原创动画剧集数量相对较少，但其购买动画播放版权的眼光在动画爱好者看来，可谓相当毒辣。去年8月13日亚马逊独家放送《EVA新剧场版：终》。- 点击上文关键词阅读 -
2017年，亚马逊就创办了专门提供动画剧集和电影的网站Anime Strike，一年后被合并至Prime Video服务内。翻阅亚马逊独播动画列表，不难发现，亚马逊选片的口味可以说和之前提到的原创剧集一脉相承：“限制级”。黑暗绝望的世界观（《来自深渊》），写实主义的画面（《犬屋敷》），血浆飞溅的暴力美学（《妖精的旋律》、《甲铁城的卡巴内利》）、属于日式任侠的幽玄（《兽兵卫忍风帖》）……这种义无反顾的成人化路线，更像是专为欧美资深日漫粉丝量身打造。↓《挑战受虐极限，豆瓣9.2的它不止“黑深残”》↓
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↓《这部史诗级动画，可能是2019年你最容易错过的佳作》↓
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近期，亚马逊也即将推出重磅剧集——《黑袍纠察队：恶魔》动画。共有8集，将于3月4日在Prime Video独家首播，每集都有自己独特的风格——是不是有“爱死机”内味了？（1）平台
Netflix成立于1997年，在今天，该公司已经从从小型 DVD 服务公司发展为世界流媒体巨头。网飞的成功也许归功于它的危机意识和大胆创新，永远领先于时代：比竞争对手更早地采用算法和大数据，是同类中第一个真正的国际流媒体服务，也是最早在电视机顶盒等设备提供服务的流媒体之一。
现在，网飞拥有约 2.14亿全球付费会员和1500多部原创作品，仍然市场上最受欢迎的流媒体平台。
而网飞独特的“财富密码”，是来自全球的原创剧集+大数据精准算法。早在光盘租赁的时代，网飞就开始使用收集的大数据和分析工具，为用户推荐租借的视频。网飞的首部原创剧集——2013年的《纸牌屋》是最典型的案例：大数据显示大卫·芬奇和凯文·史派西的合作会吸引大量观众收看，于是网飞买下剧集播放权。《纸牌屋》上线后便引发北美轰动，奈飞用户数首次超过HBO。以动画为例，类型可以有《刃牙》《拳愿阿修罗》拳拳到肉的热血格斗，《马男波杰克》“小确丧”的黑色喜剧，《地球外少年少女》的科幻想象，《午夜福音》的迷幻布道，《希尔达》的奇幻冒险……内容可以是原创、经典漫改（《恶魔人 crybaby》）、游戏改（《猎魔人：狼之噩梦》）、甚至小说改（《日本沉没2020》）、特摄改（《ULTRAMAN》《哥斯拉：奇点》）……↑《带你逐集拆解网飞又一惊艳力作〈爱，死亡和机器人〉》↑
带有实验性质的动画人短篇集《爱 死亡 机器人》，涵盖了科幻、奇幻、恐怖、性、暴力等众多主题，制作手法涉及到传统2D手绘、3D CGI以及多种技术的混合，极大挑战了传统好莱坞动画的制作模式。↓《〈英雄联盟：双城之战〉如何打破游戏改动画的诅咒？》↓
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“打破游戏改编魔咒”的《英雄联盟：双城之战》一经播出，即刻在50余国网飞收视率登顶。编辑部看完也对电影级的画面、对游戏的忠实还原感到惊喜，并激情repo观后感。↓《最惊喜的游戏改编动画？〈英雄联盟：双城之战〉激情观后感》↓
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近几年，新番列表里“网飞独播”“网飞出品”的剧集越来越多。你永远猜不到下一部作品的画风、主题和剧本质量，但可以确信的是，网飞注资的作品，其创作自由度往往相对更高。原因在于，网飞投资下的日本动画，一定程度上摆脱传统业界的束缚。网飞之前，日本动画有2种主流制作方式：广告收入方式（上世纪90年代）、制作委员会制度（90年代后至今）。广告收入方式以符合电视画面水准的有限动画为技术准绳，以广告/赞助为资金来源，以衍生品授权费用为后续资金补充，形成“广告主-电视台-动画公司”的制作模式。在这篇文章中有详细介绍。关键在于，因为想看电视动画必须通过电视台，没有电视台就没有电视动画，因此电视台必然主导动画制作。制作委员会制度作为前者的进化版，是由出版社、电影公司、动画公司、漫画公司、玩具商、电视台等多方集资组成制作委员会，并由委员会委托动画公司的制作模式，各种行业都广泛参与动画产业。但是，主导资本为了“逐利”，往往会在经费、时间、内容上更多地限制创作者的自由。另外，著作权归制作委员会所有，依靠衍生产品的贩售获得二次收入，并按照出资比例分配。而动画公司只能获得制作动画的费用（一次收入），即使作品非常优秀、收获巨大人气，也无法使动画公司进一步获利。↓《网飞模式：「业界药丸」5年了，网飞成为日本动画的救世主了吗？》↓
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自从2015年进入日本动画界以来，网飞的经营战略主要集中在购买动画的播放（配信）权。主要有三种：2、买断新番，拥有其全球配信权。若国内的播放平台想要播放这些动画，则必须向网飞购买播放权。3、和动画公司签订“全面项目合作合同”（「包括的業務提携契約」）。前两种方式基本上已成为动画上线流媒体平台的主要模式。不仅如此，网飞收购并进行国际发行的作品，往往会在日本电视台播出后几个月才最终投放到该平台上，相比同步或是稍晚几小时便播出的其他平台，显然无法满足用户享受追番和实时讨论的乐趣，被称作"网飞监狱"。第三种类型，才是网飞战略性的一步。网飞与动画公司签订合同，在未来的数年中，动画公司为网飞制作出数部作品后，网飞只购买作品的配信权，其他版权全部留给制作公司。截至2020年10月，已有包括IG、骨头社、MAPPA、大卫社在内的9家动画公司和网飞签订“全面项目合作合同” 。听起来很像六十年代“广告收入方式”的回潮，只不过这一次，稳定的外国资本取代了广告商，流媒体渠道取代了电视台，创作者获得了前所未有的自由度，制作公司也可通过售卖衍生品获得二次收入。不过“自由”并不意味着“放任”，网飞会在方向性和大致内容上加以把控，选择的题材往往也会迎合欧美观众的口味。同样，面对“前所未有的自由度”，束缚住动画创作的也许是制作公司的“心魔”。很多作品在创作时抱着“面向海外观众”的想法，有意识地去加入国际元素。但当创作者并不具备对应的文化背景和思维方式时，国际化的考虑只会沦为扁平化的刻板印象，或是突兀的存在。例如2018年网飞原创剧《恶魔人crybaby》。该作改编自永井豪同名漫画作品，讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”，与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”的故事。为了让这部上世纪70年代的经典漫画更易于让当代观众理解，负责本片的导演汤浅政明做了大量的改编，将故事背景换成了当代，也增加了原作中不存在的校园田径赛等桥段……
漫画原作和重制版主角两人的人设对比，下图更加符合当下审美
国际化的元素：街头不良的rap和飞鸟了的演讲。声优村濑步流利的英文让人印象深刻在所有版本的《恶魔人》改编中，这版是改动最大的，但在某种意义上也是最还原的——作品展现了大量原著中的血腥暴力等限制级元素。汤浅表示，这些内容的有无直接影响到作品内核的表达。所以即使改动巨大，当展现出主角们深陷人性的无底的欲望和黑暗时，自然能够传达作品那份跨越时代的巨大震撼。而汤浅在《日本沉没2020》的改编正好相反，原作的核心——对日本人集体主义民族性的深刻反思——被有意识削弱，即使主人公一家的设定更为国际化、剧本也试图表达出更多的普世价值，作品最终却难以复刻原作的深度。↓《一部「灾难科幻题材里程碑」，这次被汤浅政明搞砸了》↓
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“是神作还是过誉？”这部作品的口碑一直褒贬不一，学术趴分别就此发表过两篇有着对立观点的文章。↓《被称为7月最强黑马番，但它或许并没有那么「神」》↓
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↓《「7月最强黑马番」徒有其表？我有异议！》↓
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分别从“美式黑帮” 以及“日式任侠”的角度进行评论，两篇文章却共同指向了作品的软肋——只完成了对其他文化表象的模仿。在美式背景设定的外壳下，剧情以及作品内核的呈现，依旧是典型的日本式的。“国际化”与“民族性”，“自由创作”与“严格限制”，在本土内容出海过程中，如何做好平衡，也许是资方和创作者都要考虑的问题。而在另一方面，在Netflix上崭露头角的中国动画，则更多展现了其区别于日本动画的诸多特质。《天宝伏妖录》、《天官赐福》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《青蛇劫起》……这些上线的动画都有着鲜明的民族特性，美术、人设和故事背景都体现出浓浓的“中国风”。
2019年，国产动画《伍六七》成为了第一部Netflix原创国产动画剧集。《伍六七》现已在Netflix上线三季，有英文、日文、法文、西班牙文4种配音版本和超过29种不同语言的字幕，在全球190个国家和地区上线。该作在海外广受欢迎，IMDB8.3分。一方面，《伍六七》中带有浓厚的“岭南文化”特色。比如的大量的广普和粤语，神似老港片的搞笑桥段， “小鸡岛” 还原广东90年代的街道，“玄武国”汉唐风、玄幻风的建筑。另一方面，风格化、特征明显的角色设计和浪漫动作喜剧都十分易于让众多海外观众接受。“爱与包容”的普世内核，达成了不分国界、民族的人类情感共鸣。↓《〈伍六七〉，正成为中国动画在海外的新名片》↓
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目前，随着《伍六七》以及更多中国动画的上映和海外运营，部分的海外用户已经开始用“donghua”来称呼中国动画，正如Anime特指日式动画。中国动画在海外市场的影响力正在逐步攀升。这就是未来，线上剧集就是未来的发展趋势。五年之后的电视绝不会和今天的电视一样了……到那时每个人都会上网收看电视节目了。 ——鲍尔·威利蒙谈《纸牌屋》对电视业的影响（2012）
这是人们消费娱乐方式的一个戏剧性转变。而企业的信息也在经历着同样的事情。它需要立即转变策略，以保持健康，以茁壮成长。
流媒体20年，从原创剧集到发行电影，各大流媒体平台在自我的不断迭代中，提供了全新的生产和观看模式。他们提供给动画创作者们的，可能是前所未有的自由度，也可能是不公正的待遇。而当疫情过后，有哪些改变将是暂时的，而又有什么会被永久改变？过去的一年中，有线电视经历了历史上最大的订阅量下降。流媒体确实重塑了人们观看剧集的习惯，但这种影响力真的能够跨越媒介，去取代影院、戏院等传统娱乐场域吗？现在迪士尼为推广流媒体平台而放弃院线的举措，相信对于观众和传统影视从业者来说，都不尽如人意。
再者，我们往往会默认院线站在流媒体的反面，然而对于平台来说，最大的敌人也可能来自内部。这里并不是指Apple Plus或Roku等后起之秀或日式动画的专门平台Crunchyroll。事实上，世界上最大的流媒体视频平台是拥有23亿用户的Youtube。和上述流媒体的主要区别在于，Youtube本身并不生产原创内容，每个用户都可以上传视频，平台主要通过广告以及去除广告的会员服务盈利。同时，也不能忽视短视频平台，比如TikTok，正在势不可挡地抢占年轻人的屏幕时间。
面对不可预测、瞬息万变的未来，笔者坚信有一点是流媒体平台绝对不会改变的，那就是作为内容生产者永恒的初心——创新。平台正在创新——2021年6月10日，网飞的购物网站“Netflix.shop”正式在美国上线，售卖网飞独家的动画与流行品牌的合作产品。媒介正在创新——亚马逊在今年独家播放的“星期四晚上橄榄球”，预示着其也将成为人们收看实时直播的平台，更进一步瓦解有线电视的市场。创作者更需要创新——他们的作品也将带有某些区别于传统媒介的特性。可能是形式上的，如更适合小屏幕的“桌面电影”和《黑镜：潘达斯奈基》这样的“交互电影”；也可能是内容上的，如当作品面向国际市场时，如何取舍叙事中的“世界性”与“民族性”。2021年末推出原创剧集《鱿鱼游戏》，跃升成为Netflix历年来最受欢迎的非英语原创剧集，在韩国以外的国家和地区也带来了高收视和诸多话题。对创作者来说，这部剧是本土化内容出海的极佳范本。对平台而言，出于全球化商业布局的考量，未来各大流媒体平台也会加强对海外原创作品和对亚太地区的重视度。1.Disney Plus Will Start Streaming Exclusive Anime and More Asia-Pacific Content
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6.Video Streaming App Revenue and Usage Statistics (2022)
7.wikipedia：disney+、Netflix、Amazon Prime
8.三文娱：日本视频平台报告：付费服务中亚马逊第一
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13.Netflix, Disney and Amazon’s Streaming Wars Heat Up Overseas
14.The New TV Normal: Three Predictions for the Future of Streaming
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