与大师对话 | 美育导赏讲座：借一把二胡，诉江南情思

中国民族乐器与中国民族声乐，是中华文化的重要组成部分，是中华民族引以为傲的艺术瑰宝。或是高山流水觅知音，或是余音绕梁思韩娥，中国民乐历史悠久、源远流长，凝聚着民族心理与社会文化交相辉映的力量，折射出中华民族博大的民族精神与丰厚的人文底蕴。其中有一种乐器曾在漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，二胡艺术的生命张力在江南温润的土壤中、在俗与雅两个坐标系里都得到了全新的延伸发展。

有这样一位艺术家，他用一把二胡诉说江南韵味，将民乐文化传扬海外，他的作品被喻为“杯中醇酒，满而不溢”，他本人也因对音乐理解深刻入微而被称为“世界一流的弦乐演奏家”，他就是朱昌耀先生。

二胡演奏家——朱昌耀

朱昌耀 著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国二胡学会副会长，江苏省音乐家协会主席。中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、东南大学、南京师范大学客座教授。1982年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖（二胡第一名），1991年被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章。曾获全国民族器乐作品征集评奖一等奖、第六届中国艺术节大奖文化部第九届文华奖。

“弓弓诉人意、弦弦道世情”。朱昌耀先生的演奏风格秀美柔婉、深沉细腻，这与他生长的地方——江南息息相关。江苏是著名的“二胡之乡”，江南二胡几乎占据整个20世纪二胡艺术的半壁江山。朱昌耀先生师承甘涛、瞿安华等多位名家，在江南丝竹、江南民歌、江南戏曲的丰厚土壤中成长。他创作的弹拨乐合奏《太湖泛舟》和《姑苏情》以苏州评弹为素材，民族器乐合奏《游园惊梦》以昆曲为灵感，《扬州小调》以民歌《拔根芦柴花》《茉莉花》为基础。代表作《江南春色》《苏南小曲》《水乡素描》《枫桥夜泊》更是很多观众耳熟能详的经典，旋律一起，一派江南韵味，满腔乡音乡情。

悠悠琴音中的青石瓦巷在岁月里生根，静谧江南里的二胡文化在时光中抽芽，给匆忙的都市生活按下了久违的暂停键，让我们一起回到从前慢的日子，品一场初夏蝉鸣中的细腻缠绵。