【材访】一位美女设计师的斑斓世界

新媒体管家

我认为我们在做设计时，千万不能“话”太多，要惜墨。

——张立

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手记✎  采编 黄小芳

声音清脆，个性直率，加上深深的酒窝，张立给人的感觉就像一个邻家大姐姐。她会笑着说“打游戏能预防老年痴呆”，也会在谈到设计时秒切认真模式。她追求极致，竭力想保留事物原有的模样。总体而言，这是一位开朗而纯粹的女设计师。

张立

出身于清华美院工业设计系

2007年

加入爱敬涂料当一名色彩设计师

2009年

前往SSCP三成化工继续老本行工作

2012年

在阿克苏诺贝尔担任特殊涂料色彩专家

一直到现在

朋友聚会时衣服的颜色、材质

涂的指甲油的颜色

张立都记得

十年下来

她在搭配颜色时

几乎都是凭借“第一感觉”

聊到色彩

她有讲不完的话

色彩设计师看到的世界是怎样的？其在产品生产流程中扮演了什么角色？

跟大家看到的应该是一样的吧，只是关注点不同，对色彩会稍微敏感些。一般色彩设计师都可以快速辨别出在大众看来几乎一样的十几种颜色。

平日里，大家看到一个颜色会觉得不舒服，但又说不出其中的缘由，或者对这个颜色并没有什么感觉，我遇到这种情况就会觉得浑身难受，严重点觉得喘不过气来！所以在自己开发色彩的时候就一定要调整到自己满意为止。这应该也是设计师的通病了吧~

在具体的产品生产流程中，色彩设计师很像一个化妆师。对象的轮廓、皮肤、状态都是固定的，我们需要做的是在其原有基础上打底，再根据对象的种种调整妆容，最终呈现到舞台上。这个过程就类似于一个色彩解决方案。

请分享一下设计理念。

因为处在涂料行业，所以我更加偏重环保。在和工业设计师打交道时，一般都会推荐一些环保的方案。比如国内消费者喜欢的电镀效果对环境造成的影响就比较大，我们会提出替代的工艺方案来做出仿电镀的效果。我觉得这是我在我这个位置上的责任。

从CMF的角度来讲，我更喜欢色彩、材料原有的样子，希望能把事物本身的特点发挥到极致。个人不喜欢中庸的东西。怎么讲呢？我认为设计师有其职责和使命，需要给客户和市场提供不一样的选择，哪怕“过分”点也没关系。因为前端的策划和后端的市场都会中和掉部分效果，最后呈现出来的程度可能刚刚好，但是这个碰撞的过程必须有。安全、稳妥这些词是策划、销售的兄弟们去考虑的，不是设计师。

前段时间

阿克苏对每位员工进行了一个测试

涉及到性格、特长等等

关于设计师的报告

大多以“完美”、“成就”等字眼排在首位

而张立的则是“体谅”

拿到报告的她

觉得已无脸面混迹设计圈

经专家解读才顿感“体谅”的可贵

报告认为

她能够第一时间

快速准确的抓住与之聊天或接触的人的感受

有一次

她给一个汽车设计团队讲解色彩趋势

中间互动时

猜测他们每个人会喜欢哪套趋势色板

最后基本都猜中了

这种例子很多

张立觉得很有趣

“这个采访发布后不会每次趋势发布会上都让我猜吧？”

张立想了想

这种“体谅”对她的工作而言

帮助真的很大

如何切实解决客户的色彩需求问题？

我的甲方主要是工业设计师。在这种彼此都是设计师的情况下，需求更容易介入和沟通。一般要先询问清楚他们的需求，要求达到什么样的效果？然后再根据市场情况，结合未来的趋势做出2-3个提案。对大方向的把握一般都是准确的，因为Top1是体谅嘛，修改也只是细节性的，比如调整光度、改善质感、做颜色上的微调。

可以聊聊设计效果与实验室的衔接工作吗？

这是我工作中很重要的一部分，类似于“翻译”。前面也说了，我的客户基本是工业设计师，而在实验室面对的大多是调色工程师，二者使用的语言是基于不同教育背景的，很难实现高效交流。在这种情况下，“体谅”可以发挥作用：面对什么人，就说什么话。

我会把设计师的设计语言转化成工程师可以明白的话语。比如，对于工程师而言，灰度是银色质感的一种量数，而对于色彩设计师而言，灰度是黑白灰或者色彩饱和度的概念。所以设计师如果要求这块金属漆色板的质感高级一些，反馈给实验室的工程师时就应该是：换用质感较好的银浆，提高灰度。在交流时，需要把这种不同转化过来。

从事色彩开发多年，与客户接触频繁，有什么心得可以分享一下？

其实很简单，就是真诚、尊敬。特别是面对不在设计行业的客户，他们有时可能会提出一些看起来不太专业的要求和想法，这时候不要着急去纠正和反驳，反而是要尊重他们的建议，引导他们将其转化成另一种可以接受的形式，慢慢理解和消化，再去进行沟通和交流。当他们感受到这种真诚，工作的氛围也会舒服很多，解决问题的效率也会因此提高不少。这是一种良性的循环。

刚参加工作的时候，我有几次跟自己的色彩工程师因为沟通不畅，或者关注重点不同，起过一些争执。不过现在关系都好得很，换位思考嘛，总之要心怀真诚。

张立的工作

有很重要的一块

是由色彩趋势研究组成的

在她看来

这个工作是有趣的

趋势一直都处在变化的状态

研究趋势可以吸收到很多知识来填充自己

像饰演不同的角色

如何准确地把握当下的流行趋势？

流行趋势需要结合色彩、材料、工艺、消费者心理等方面来讲，范围比较广。总的来说，研究流行趋势需要对外界比较敏感。如果多和设计师接触，可以发现设计师和消费者喜欢的是两类不同的东西，中间存在一个“差”。设计师喜欢趋势性比较强的事物，普通消费者则喜欢趋势已经大众化的东西。然而不管是趋势的还是大众的，都是某个时期内社会共同心理的产物。我们不仅要把握产物的内容，也要根据领域来把握产物的输出时间，不能太早也不能太晚。

比如说流行色。可能有不少人误解流行色就是每年新增的那几种流行颜色，但实际上流行色是分两部分的，一部分是基本色（常用色），另一部分才是我们惯常说的每年或每季的流行色。现在的手机配色大部分都是基本色，是比较常用、安全的，主要变化体现在质感，材质和后期的处理工艺上，让消费者感觉越来越“高级”。比如苹果近几年每次发布会都会推出一个流行色，，而基本色的黑白灰则是工艺上加以改进，这两条线的着重点是不一样的。不得不承认，苹果在对颜色和时间的把握上都非常精准。

环保是发展的主流。那么免喷涂材料是否会成为未来发展的趋势？

环保是一个流线的概念，涉及材料、生产过程等，并不能只看某个点。

之前，欧美喜欢使用PU涂料，中国使用UV固化涂料。相对而言，后者污染就比较大。不过近年来国内也很重视环保这一块，就汽车涂料而言，以前使用油性涂料居多，现在正在过渡到更环保的水性涂料上。

免喷涂材料在生产过程中也会造成污染，所以只能讲它为我们多提供了一种选择，至于是否是未来的主流，还不好说。如果说环保材料，我更看好木材、石料等。

发展离不开创新，国内企业在创新应用方面做得怎么样？

个人觉得，有的时候国内企业在创新方面做的“太”好了！国内市场对于创新的需求也有点言过其实，没必要为了创新而创新，把握住那个度很重要，如果是刺激消费那另当别论。

很多人觉得国外的创新做的比较好，我认为可能是因为人家一件产品的创新占比可能只有10%，其余的90%都是基于成熟技术的，站在巨人的肩上嘛！也像画画一样，整体很协调，只有一个亮点的时候，人们就很容易关注到这个点。这样的比例分配让消费者更容易察觉到创新点的存在，感受也会更强烈。

我认为我们在做设计和创新的时候，千万不能“话”太多，要惜墨，在颜色方面的考虑也是这样的。如果你在一件作品上的创新点太多，精力就会很分散，无法在一个点上做到极致，最终的整体效果反而平庸化。

另外想说说这些创新产品的实用性。如果太多无所谓有、无所谓无的元素，消费者的体验感便不会太好。在市场“创新产品”频出的情况下，如果有企业稳扎稳打，注重实用性地去创新，应该也算是另一道靓丽的风景线了，最终取得的效果肯定是不错的，但是压力也会很大。

工作忙碌之余怎么安排生活？

几乎每周都会跑天津工厂，已经适应了随时要出差的状态，有固定出差使用的洗漱用品，可以拉起箱子说走就走。时间长了，现在赶火车都能精确到发车前五分钟赶到（笑）。

除了正儿八经的色彩设计师的工作，平日里还有一些“不正经的”事情。和一大班同学一起合办了“听松书院”，大家各尽其用，我在我的专业范围内提供意见，比如色彩搭配等。说实话，这些并不会分散我的工作精力，恰恰相反，我可以从不同领域的设计中汲取到灵感。之后开发颜色时，这些灵感就能发挥作用了。说实话，灵感不一定非要在高大上的地方才能获得，比如松球的质感就能给我启发。生活中很多琐碎的东西和感受都能给设计师的工作带来帮助。

有哪些生活的感悟可以聊一下？

与其说设计师“爱自由”、“高大上”，不如说美好的事物是所有人的共同追求。非要描述的话，我其实对负面标签更感兴趣，比如“蛇精病”、“脾气坏”等，这些都是比较真实和接地气的，会让设计师人群的形象更加立体和丰满。

我并不希望自己是一个固定的角色，身份的转变会给我很多正面的影响，带来更多工作上的灵感。

在生活中，别人或许会告诉你有哪些“坑”不能跳，但只有自己真切经历了才会有所成长。另外，维持独立的状态很重要，如果主意不正，很容易忘记自己想要的是什么，是出不了好的设计的。

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