这个“国字号”博物馆竟然这么萌？

天气一热，我的活动范围立马收窄，秉承着“能不出门绝不出门，能待室内就待室内”的原则，空调很足的博物馆自然成了我出游时的必选项。

而今年的暑期档，江浙沪的朋友们属实是幸福，中国动漫博物馆、浦东美术馆、上海天文馆相继对外开放，各有看头。

这不我先把家门口的这个国内首家“国字号”动漫博物馆逛了圈。

如果在你脑海里的博物馆都还是严肃深沉的话，那动博馆一定能用自己120分的可爱来打破这个“刻板印象”。

整个馆里的互动装置多到我眼花缭乱，它就像个有趣的老师，在给你讲课的同时，也不忘了插进几个段子，好让你感兴趣地继续听下去。

可以调频的"雪花电视"

我既像在参观博物馆又像是走进了动漫游乐园。不管是小朋友还是大朋友，身处其中，情绪很难不被调动起来，时刻都能感到快乐。

手影游戏

在正式逛中国动漫博物馆前，想先跟大伙聊聊浙江和动漫之间的渊源。

浙江与动漫

说起《幽默大师》不知道还有多少人还记得，但当你看到它花花绿绿的封面时，相信多少还是有点印象的。我记得我读书那会偷偷把早饭钱都攒起来拿去买它，还因为上课时看它被老师没收了好几本（小朋友不要学），因此印象格外深刻。

1985年在杭州创刊的《幽默大师》，其实在当时显得相当标新立异，凭借着轻松幽默的内容，收获了一大波忠实的读者，很长一段时间都风靡全国，上世纪90年代初，最高发行量甚至达了50万册。

“三毛之父”张乐平还曾真挚地为它写下《因为我是浙江人》的创刊寄语，时任中国美协副主席的华君武那会则是这本漫画杂志的顾问。

而张乐平和华君武其实都是浙江人。细细翻看历史，不难发现中国近代第一梯队里的漫画先驱多出自浙江。

比如中国第一份漫画期刊《上海泼克》的创办者沈泊尘和近代“漫画”名称的传播者丰子恺都是桐乡人；近代虚拟漫画人物的集大成者是桐庐人叶浅予；中国最早的幽默画倡导者黄尧来自嘉善；新中国成立后的漫画伯乐米谷是海宁人……

浙江也因这些大师的存在而和漫画有着不解之缘。但你可能不会相信在2004年时，浙江省影视动画作品产量几乎为零，杭州甚至还不能生产一部完整的动漫游戏原创作品。

好在2005年时杭州在与国内诸多城市的竞争中脱颖而出，获得了中国国际动漫节的主办权。

自此中国国际动漫节每年春天固定落户杭州举行，杭州的动漫行业也迎来了良好的机遇。2017 年仅高新区（滨江）140 余家动漫游戏企业实现营业收入就有189.41亿元。随后还涌现了《秦时明月》《昨日青空》《梦回金沙城》等一系列优秀的作品。

其实在我自己也早给杭州打下“动漫”这个标签，理由很简单，因为高中修学旅行来到杭州时，发现路边的电压箱上都画上了各种动漫涂鸦。那会正痴迷二次元的自己看到时那叫一个亲切。

高中时特地跑杭州来看漫展，如今中国动漫博物馆坐落在了杭州，也算是圆了我的中二梦。

中国动漫博物馆怎么逛

中国动漫博物馆就在举办中国国际动漫节（又称“杭漫”）的杭州白马湖国际会展中心边上，去过杭漫的朋友对那应该很熟悉。

动博馆中常设展厅其实就是按照过去、现在和未来的时间脉络来布置的，具体分成“动漫你的遐想”“动漫你的回忆”“动漫你的今天”“动漫你的未来”，四大展厅分别分布在一至四楼，但目前四楼暂未对外开放，因此“动漫你的未来”还不能参观。

临展厅正展出的是“浙江——漫画家的摇篮”和“致敬经典——纪可梅动画文献资料展”，前者在主场馆的二楼可以直接参观，后者则位于1号临展厅，需要另外预约。

一进动博馆，就来一波回忆杀。一眼先望见了高38米的柱形大屏里黑猫警长正在巡逻，视线往左，每个楼层的环形大屏上还有《老夫子》《大头儿子和小头爸爸》《大闹天宫》等国漫经典形象接连出现。

据说这些画面还会根据季节的变化相应进行调整，四季的风景都能在上面看到。

往里走，一面国漫墙出现在眼前，不妨数数上面的动漫你看过几部？

再凑近点仔细看的话，会发现有些熟悉的角色还融进了杭州的景点中，比如葫芦娃七兄弟们正和爷爷在浙江环球中心前游玩呢。

一楼里人气最高的还是得属这只小金猴“云小动”，有啥关于展馆的问题直接问它就好，除了主业外，它还兼职陪小朋友们聊天。

我盯着“云小动”看了好一会，总觉得有点眼熟，后续查资料才知道原来它是韩美林先生设计的，北京奥运的吉祥物福娃就是先生当年设计的哦。

其实在一楼还有文创展示区，可以买到一些动博馆的周边，可惜的是目前还没开放。

想要了解动漫的雏形和中国动漫的发展史，还是得去动博馆二楼转转。

“动漫你的回忆”展厅里一开始就先把动画的原理告诉你，人们之所以能观看到活动画面，其实是因为视觉暂留现象（人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经后需要经过一段时间才会消失）。

展厅里还摆放了几个可以玩的视觉装置，让人更好地理解这个视觉暂留现象。

可能是考虑到观展的大多是小朋友，这些装置的高度设计地对幼儿都很友好，只是对我这个大朋友来说，想要玩的话就只能蹲着了。

往里走，晚清漫画重新刷新了我对漫画的理解。之前脑海里总狭隘地把漫画直接定义成看看笑笑的娱乐向。而在晚清时，漫画不少都是时事题材，在那个动荡的历史时期，许多进步人士以笔为戈。

这幅《时局图》大家一定不陌生，算是历史书和考卷里的“常客”。19世纪末，中国面临被帝国主义瓜分的危机，这幅漫画就起到了强烈的警示作用。

另一幅让我印象深刻的是这张《戊申全年画报》，说实话，寓意我没看懂，但这画精细到让我足足盯着看了十分钟。

不管是戏台上人物繁复的服装还是画面角落里观众的表情都有在认真刻画。

了解完晚清漫画后，接着参观时，还学到了不少的冷知识。比如“漫画”一词的正式出现其实是在1926年，那时丰子恺出版了个人作品集《子恺漫画》，从此“漫画”逐渐广为人知。

再比如“铁臂阿童木之父”手冢治虫是在看了《铁扇公主》后放弃学医，决定从事动画创作的。由万氏兄弟执导的动画电影《铁扇公主》是亚洲第一部有声动画长片。

还有《大闹天宫》当时全凭画笔手绘而成，整部作品绘制了7万多幅画作，实在是了不起。

再往里走时，时间线拉到了上世纪七、八十年代，那会街头的租书屋、报刊亭在这里都得以还原，身处其中的我仿佛又回到了每周五放学攥着几块钱去买漫画的日子。

在动博馆里，还布置了一块区域专门播放经典的动画作品。《猴子捞月》《九色鹿》《宝莲灯》等都在各个小影厅里循环放映着。

当我看到一群小朋友聚在一起津津有味地看《九色鹿》时，竟然莫名有种欣慰的感觉，心想经典不愧是经典。

除此之外我还看到了一些“老朋友”的身影，黑猫警长、葫芦娃、阿凡提…小时候在家看的是他们的动画片，现在却能在博物馆里看到他们的原画，这感觉好奇妙啊（强行插播一则冷知识：我不会是最后一个知道《黑猫警长》只有五集的人吧）！

如果说二楼的“动漫你的回忆”是70、80后的童年回忆录，那三楼的“动漫你的今天”应该是90、00后的快乐发电站。

你还记得曾经参加漫展时的门票长什么样的吗？三楼展厅一开始就放出这波回忆杀，看着不同年份的漫展门票的画风变化，像是看到了国漫成长的缩影。

与二楼很不同的是，三楼展馆的设计更加科技现代化。你可以通过巨幕气泡屏，来寻找自己喜欢的动画、漫画和游戏作品。我默默地观察了一会后，发现百分之八十的小朋友心中的第一漫画都是《斗罗大陆》。

想知道漫画、动画、游戏的制作过程吗？不妨自己亲自来体验下各种流程步骤吧，上色、渲染、角色设计统统都有。

甚至你还可以用百变的声音来过把声优的配音瘾。

或者看场虚拟爱豆的演唱会，在线打call！

对cosplay感兴趣的朋友，还能看到各种华丽的妆发、道具和服装。

而我的目光则全落在了各种漫画书、原画和手办上。试问哪个90后看到这一整套《灌篮高手》，脑子里不自动循坏起《好想大声说爱你》。

高中时期骗走我不少眼泪的《子不语》，竟然在馆里也看到了它的原画。

还有这个《新世纪福音战士》初号机的手办，就算退居二次元十八线多年的我，看了也忍不住心动。

但其实要我说整个动博馆最让我喜欢的地方的话，倒不是它有多少藏品，而是细节处的可爱。比如介绍动画原理那块区域的天花板上放映着是奔跑的小鹿。

再比如馆内的指示牌做的都是手绘的形式。

就连洗手间里都有可爱的颜文字。

在馆外也陈设了不少动漫的雕塑，处处见可爱，离开时甚至感到有些不舍。

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说实话，上大学后其实我就慢慢地告别了二次元，潜意识里还把动漫和幼稚划上等号。

但当我走进动博馆后，重新一点点了解动漫的发展历史后，倒觉得认为动漫幼稚的自己过于浅薄。

临走前看到一个家长指着发旧的小人书，跟小朋友说"妈妈小时候看的就是这种"时，突然想起，我爸在我小学时送过我一整套连环画，其实具体内容是什么我早就记不清了，但当时的快乐我记到了现在。这或许就是动漫的魅力所在吧。

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