实现大想法，天猫、捷豹、唯品会都找了这个团队

前几天，我去参加一个广告人红酒趴，并有幸认识了鼎鼎大名的摄影师汤辉。跟几位行业内的老大哥聊天，其中给我印象最深的就是来自汤辉的一段话：他说他是刚从深圳飞回来的，去深圳是接华为的拍摄项目。他感慨现在华为俨然已是一家广告公司，拍摄的brief都是直接由华为的创意总监来沟通的。话说到这里我们可以联想到其他的几家公司，腾讯、天猫、网易等等，都已经有自己的创意部门，并出品了不少不错的作品。大家可以感觉到甲方直接成立创意部门的做法似乎已经日渐成熟。当然并非说广告公司就要消亡或者怎样，这里我想说的是。如果甲方成为了广告公司，而原先的乙方广告公司必然会受到冲击，但其中能够巍然不动的，也就是这些公司的合作伙伴了。

无论甲方自身广告公司或者乙方广告公司，需要将一个创意方案落地执行，必然离不开其中的合作伙伴。今天，我们就采访了一家特别的、专门实现大想法的团队：不是美术馆。

说到不是美术馆，我们先看看他们做过案例

淘宝一万种可劲造

2015 淘宝 X 天&空 X 不是美术馆

天猫双11

2015天猫 X M&CSAATCHI X 不是美术馆

捷豹

2014捷豹 X 威汉 X 不是美术馆

现在早已不是一张平面打天下的时代了，经济与科技日新月异的今天，人们见的东西太多、接触的信息太广，所以一些传统的传播手段已经不那么有力量，所以怎么用跨界创意、手段去带给大众创新的传播就显得很有必要。于是也就有了下面的采访。

冥想：刁老师，我们之前曾经做过一次访谈，但是没有聊透彻不是美术馆到底是一个什么机构。因为我曾经跟好几个人介绍过你们，但是实际上大家听说你们所做的工作之后，觉得像展览展示公司但又不是，纯艺术吗也不尽然。能给大家清晰明了的解释一下吗？

刁勇：不是美术馆是什么？这个的确不太好回答，但我都回答不清楚好像也不对，我尽量说清楚目前为止我的理解与解释。我和团队是因为兴趣而起，大家也是不同背景与经历，所以做的项目有各种各样的形态，从展览、事件、活动、公共空间、线上线下，商业、艺术好像算是各种跨界吧。善于在公共空间面向所有人做艺术主题的互动。

我解释一下一些关键词，“美术馆与公共空间”，美术馆也是公共空间，不过不是狭义的公共空间。我们所说的“公共空间”是指更加广义的公共空间，可以说是任何地方。正是由于我们不是学院派和纯艺术的背景，所以说我们通过非美术馆的公共空间，这样界定出我们的特点。因此，我们倡导“无处不是美术馆，人人都是艺术家”。我们希望大家是非目的性的体验，大家去美术馆是有目的性的，甚至需要做功课的。不是美术馆是希望大家是自然邂逅的状态，碰到、偶遇、路过，更加随机与放松的一个状态。乘车的路上，街道的拐角，买东西的时候，都有可能存在。

菜市场

2013 2015不是美术馆

关于另外一个关键词“跨界”，艺术形式的跨界、艺术家的跨界、商业与艺术的跨界，我认为都不太准确。我们还是以项目需求为导向创作，需要如何策展，如何创作，如何整合资源利用什么手段都行，其实是没有界限的，也就谈不上跨界。

“不是美术馆自发项目与品牌合作项目”，我们一不小心每年都会做“不是美术馆自发项目”。是因为一开始我们也不知道要做什么，怎么做，也没有商业赞助、品牌合作。我们就从自己兴趣的角度，自掏腰包做项目。比如已经办了两届的菜市场艺术展，各种主题的儿童艺术展，烂诗烂画展等等。在这个过程中我们收获颇丰：传播了天性自然的小朋友涂涂画画，让大家在菜市场邂逅艺术。在最土的地方发现高大上，让画家高举自己的画作，诗人高声朗读自己的诗词，用走心走肺走肾的烂诗烂画感动你我。

在这个过程中我们慢慢建立起与商业品牌、广告公司等各方面的合作。也特别感谢与天猫、淘宝、超能、唯品会等品牌能够给我们空间，让我们从艺术的角度为品牌增加价值。包括我们最近为餐饮品牌云海肴做的工厂里的艺术展。客户给了我们非常任性的空间，还计划让我们为他们装修新的餐厅。这样看来不是美术馆到底是什么，很难说清楚，因为它真的是在不断变化和迭代的。比如艺术主题的展览、事件、活动、衍生品、艺术经纪、艺术教育、艺术娱乐、艺术媒体都有可能。只是团队和精力有限，目前还是主要聚焦在“专注公共空间传播艺术和为品牌用艺术的方式提升价值两个方面”。也顺便打个广告，我们也需要更多的伙伴扩大不是美术馆的触角范围。我们也希望不断丰富不是美术馆的含义，而不定义它。不是美术馆是什么？也许可以一直问下去，是不是也不是一件坏事？

超能

2016超能 X 英扬传奇&喜邑互动 X 不是美术馆

唯品会

2016唯品会 X 英扬传奇&喜邑互动 X 不是美术馆

烂诗烂画

2016写烂诗画烂画 X 不是美术馆

云海肴

2017 云海肴X不是美术馆

冥想：据我了解，像不是美术馆这样的机构，在营销传播这个市场似乎没什么竞争对手。因为整合多领域艺术家资源太难，你是否就这个细分市场说一下你的看法？

刁勇：细分市场，也许算是一个偶然，如之前所说，我们的确有几个特点了让我们垂直了一个细分的发展空间。

1. 大家都是充满热情的做自己喜欢的事情，很投入。

2. 根据项目的需求，用最短的时间整合资源想尽各种办法，很高效。

3. 了解品牌的需求，传播的特点的同时了解艺术行业（艺术家）的合作方式，很专业。

4. 敢于冒险，给自己挖坑，行动力强，坑都填的不错，敢冒险。

同样，我们也是碰到了好的合作伙伴，给力的同事，让我们不断发展拓展这个了这个空间，感恩与大家同行。

不是美术馆团队照

冥想：之前你们曾经做过几届菜市场艺术展，为大家所熟知。最近你们又为摩拜单车做了一组拯救单车的海报。据我了解这都是你们自己出资在做。可以看出你们在这些行为中带着艺术家特有的悲悯或者说善意。能否跟我们说一说这次“拯救单车”的缘起以及创作过程？

刁勇：我们一直希望，大众可以看得懂、能互动、能参与的项目，菜市场本身就是名以食为天的话题。如何从艺术的角度切入，如何让市场管理者、卖菜的摊主、买菜的大爷、街道的大妈都喜欢的展览是我们思考的一个重要角度。共享单车又是一个关乎所有人的出行问题，共享单车实际是共享经济下的一个开端。由于技术与商业模式的创新，我们享受到共享经济。单车骑行带来的美好体验，解决了我们从小到大伴随着我们的痛点，重新体验最亲近便利的交通工具。但很多好的事情好像总是在这片神奇的土地上容易变味。

看到“共享单车，真是一面极好的国民照妖镜”在网络热传。我们的初衷很简单，除了当键盘侠我们还能做什么？除了传递照妖镜还能做什么？既然享受到共享经济，喜欢单车带给我们的方便，看到一些令人痛心的现象后，所以我们决定做点什么。这与我们本来就有自发做一些项目的传统一致，于是说干就干了。我们联系到摩拜和摄影师廖尚勇，大家都一拍即合。由于项目的临时性，摩拜也没有争取到预算，我们就自发创作的“拯救单车”的行动一组摄影作品，所有模特都是公司的同事，大家都是利用休息时间拍摄而成。出发点简单，行动高效，这就是我们的缘起于创作过程。

摩拜单车

2017 摩拜 X 不是美术馆 X 廖尚勇

冥想：前阵子你们和云海肴合作“工厂里的艺术展”，从发出邀请开始，就获得了传播圈的大量关注，经过6天的采风加创作，得出的结果你们和客户满意吗？不足的地方是什么？

刁勇：大家都说拥抱变化，我们就抱了。

其实这个展览原计划是在一线北上广，三里屯、新天地这样的地方计划的。展览方案已经非常具象了，平面图纸已经进入施工讨论阶段。再三推敲之后，我们与云海肴又再次回到初衷，“为创作美食的人创作快乐”，所以，我们决定拥抱变化。在云海肴在云南的米线工厂做这次展览，为工厂和工人带来一个艺术展。

随后完善整体展览与活动思路，我们第一时间到云南考察工厂。当天夜里决定以“72小时限时创作，一个米线工厂里的艺术展”，为主题即刻启动这个项目。从希望是“充分的条件和准备”到另外一个方向“苛刻的条件和准备”，也就成了结果能预知演变成结果未知。创作条件苛刻，充满挑战的状况，但实际反应却引来踊跃的报名。在最终确认创作团队、摄影摄像团队、不是美术馆团队等等。一行人飞到云南，经历了72小时的限时采风。72小时的封闭创作，在工厂的支持，工人、志愿者等等团队协作下，20多个作品圆满完成，展览顺利开幕。工人、家属、媒体，大家看展、吃米线、喝红酒，工厂从来没有这么热闹过。长途颠簸，与时间赛跑，创作分歧，条件苛刻等等的不利因素都如昆明蓝蓝天空中的浮云一般飘过了。

这次展览本身的深入性，参与性，过程性等等，又在变化性中不断发酵产生了非常多有价值的内容。无论是艺术家，云海肴，工厂，工人，还是不是美术馆的伙伴们大家都收获满满。

冥想：你们这次筛选艺术家的标准是什么？ 

刁勇：这次筛选艺术家对于策展来说算是有较大的难度，因为我们项目本身不是一个有充足时间，让艺术家创作一个结果导向的作品出来。也邀请到艺术顾问冯老师一起参与，我们通过艺术家以往的经历、作品了来筛选，这个判断肯定也不是绝对的。当然也跟艺术家本身的档期是否冲突等等原因来综合决定，但这也是项目有意思的地方，就是在不断的变化中进行。能够在各种有限的条件下、随时变化的情况中仍然抱有好的创作心情与心态，当然也包括有颗喜欢云南和吃货的心哈哈。我们最终挑选了行为、装置、影像，设计不同等类别的艺术家，这样丰富性多样性都得到保障，在采风和创作的过程中我们分为三个组，两个艺术家组，一个艺术总监组。

冥想：从这次云海肴的工厂里的艺术展活动来看，你们和云海肴给所有的品牌做了一次全新尝试，那就是品牌本身可以直接策划制作一些类似的艺术展，来展现自身品牌文化，通过这样一种形式去传播品牌本身的价值和企业理念。而且在没有看到这次活动前，我相信很多品牌甚至是没有这样的意识的。你怎么看？

刁勇：目前和我们合作的品牌都是比较前列的品牌，他们在市场上预算上以及营销的创新上都有比较大的探索空间。当然，我们的工作其实与品牌阶段、大小并无关系。品牌在产品本身的创新也决定了品牌本身的追求，做出有影响力与有意思的传播的确是需要看看双方对项目的理解与默契，还需要有实验精神以及把控力等等。无论是不是美术馆自发艺术项目，还是与品牌合作的项目，在传播品牌价值的同时也希望启发大众或者消费者对艺术的看法。我们也希望大家对我们的认知不是线下艺术展览，不以这样一种认知定位我们；我们会根据项目的特点进行泛艺术类的传播，形式不限。

冥想：广告公司找到你们的时候，你们不光是一个艺术展的策展方，还是执行方。但在创意方面，毕竟有许多广告公司都未曾执行过类似项目，在这个过程中，除了执行，你们参与到策划与创意的部分有多少？ 

刁勇：这是不同项目视其不同情况而定，比如不是美术馆自发项目都是我们从无到有的创作。有的项目是多方合作，比如代理公司、品牌和我们共同完成。因为代理公司是长期服务于品牌，对品牌的策略等有更深入的了解，因此流程相对会简单些。还有的是品牌与直接我们合作，我们可以更直接的得到客户的想法，对于我们创作空间也更大。所以不同情况都有，从无到最终落地的情况，有大的方向和策略的基础的情况都有。

冥想：最后一个问题，不是美术馆将来最终理想形态是什么？

刁勇：最终形态还真没怎么设想，不过很早与合伙人唐亮开玩笑说一直做我们喜欢做的事情，这算是初衷吧，初衷能算最终形态吗哈哈。

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在营销传播越来越创新的时代，有突破的想法必须要有到位的执行手段，这样才能使创意最终呈现的效果不会打折。甲方自己设立创意部门有便于控制成本、控制项目进度等等多方面的考虑。我们可以预见，摆在不是美术馆这类的团队眼前的是无限蓝海。

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冥  想

顾  问

阿三、莫凡、黄燕东