“无界影像”单元致力于呈现多元媒介和多元文化的碰撞和跨界可能。本年度集美·阿尔勒国际摄影季“无界影像”单元将荣幸带来三场展览：著名诗人翟永明摄影作品展览《全沉浸□□脚本》（策展人：沈祎）；当代艺术家张恩利同名个展（策展人：顾铮）；知名演员、摄影师、音乐人黄觉摄影作品展览《烟花侦探》（策展人：毕赣）。
![]()
今年集美·阿尔勒国际摄影季“无界影像”单元将举办黄觉个展《烟花侦探》，由毕赣策展。特别的是，在展览真正开幕之前，观众在宣传中只得以见到一张图像，没有更多的“剧透”。因为其余的作品需要观众以“侦探”的身份到展览现场跟随线索，一幅一幅去发现。
演员是幻觉的载体。作为一名演员，必然常以被观看者姿态活着。通过摄影，黄觉化身侦探潜入真实世界，展览以主观视角进入，通过线索寻找、瞬间呈现、窥探等方法，使观看者进入侦探视角，寻觅、捕捉存在的须臾。
![]()
黄觉，《自画像》，2017年。图片由艺术家提供。
● 从您不断更新的微博认证的身份就能看出您的幽默，对演戏、音乐、摄影等事业都有着一番自己的世界，爱生活、乐在当下。听说您很早以前就曾在北京有一个小空间做摄影，您是如何对摄影一直保持这么久的热情，以及做摄影这个艺术形式的心理源头是怎么开始的？最开始是刚做演员的时候，在剧组喜欢抓拍一些画面，我觉得照片应该算是最直观的一种记录方式，很多年之后记忆已经模糊了但看到照片兴许能回忆起来当时的心境。● 作为演员，戏中人不是真正的自己，而抽离角色后或许需要从别处表达出真我。摄影对您来说意味着什么、给您带来怎样的乐趣？一种社交方式。因为我基本上没有什么社交活动，摄影算是最初和朋友熟络起来的一种方式。我看到好看的构图或者状态的时候可能会直接和人家说，别动！也会经常在微博上发一些照片，看起来没那么社恐。● 从您的过往作品里，我们可以看到您拍的有风光、有街头、有片场、有人像，又有一些魔幻现实。经过这些年的时间，您在摄影创作上是否对于拍摄内容、调性或关注点有转变？其中最大的改变是什么？拍摄内容其实没有什么大的转变，我还是和之前一样不论是什么场景我都会去拍。和之前比较不同的是现在可能不局限于用相机了，有时候在没有相机的情况下也会拿手机去捕捉一些画面。● 您照片的个人特色在我们看来，是有非常多生活的幽默感在里面，让人看了会心一笑的同时，感叹您观察事物的方式独特又有趣。但是看您过去的采访，您好像并不热衷于形成某种特定的风格。在摄影创作的过程中，什么对您来说是最重要的？自然和真实。我其实很少刻意地去制造一个拍摄环境或者说让被拍的人凹一个什么造型，经常都是在不经意的时候去抓拍，因为我觉得这个才是最自然的表现和最真实的状态。● 作为摄影艺术家，您期待自己作品传达出什么、希望作品留给大家什么样的印象？刚刚说的真实。希望能通过拍出来的东西把我所看到的画面传递给大家，希望大家看到的和我看到的是一样的，不要加过多的修饰。当然也希望大家在观看者视角看到这个作品的时候能有自己独特的理解方式，如果能赋予它不同的意义也不错。● 在您的演艺事业中，一定不乏有许多光鲜亮丽的场面，但您镜头捕捉的往往是一些“不精致的美感”，所以烟火气、接地气是您更向往的吗？这些应该是我更需要的。作为一名演员来说，荧幕里面演绎的是别人的故事，聚光灯和那些光鲜亮丽的场面都是我工作的一部分，但回到现实生活我需要这些烟火气和接地气的生活来丰富自己的阅历，充实自己然后再更好地投入到工作当中。● 组建家庭之后，您更加在意生活本身，为人夫、为人父的身份对您艺术创作的影响是什么？多了一些家庭生活的场景和元素。我希望能用影像去记录生活，记录小孩的成长过程，很多是在他们玩儿的过程中抓拍的，包括家里的氛围和一个人生活的时候肯定是不一样的。● 您这么多年一直在持续拍摄、创作，平时会把一些照片发在微博上，但那只是很小一部分。对于手中的作品，一直没去做个人的艺术展览，您是怎么看待展出这件事儿，以及本次作为您的首次艺术个展，对您来说有什么样的意义或期待？我从刚刚做演员的时候就开始拍照了，这几年在各种不同的地方也拍了很多的照片。团队一直想着筹备一个摄影展，但我有时候会觉得是不是还没有到可以办展的程度，今年在同事们各种说服和逼迫之下迈出了这一步。既然参加了那就去直面另一个身份属性，把自己抛到一个看似不太熟悉的位置上，也看看是不是真的可以有更多的可能性。是看了毕赣导演的一部电影《路边野餐》，很想能和他合作一次，然后真的去找他了，就有了《地球最后的夜晚》，前期准备加上拍摄我们在凯里待了差不多八个月。● 您说过，出演毕导的《地球最后的夜晚》，是您拍了一部想要的好电影、诠释了自己喜欢的角色，能看出您对于与毕导的合作意犹未尽，这次展览是怎么想到邀请毕导梦幻联动？其实我和团队开始也有一些自己的想法，但后来想了想还是得请导演过来帮忙。他的想法和建议对我们这次的展览来说很重要，确实他给了我们很多惊喜，目前的这种呈现形式是我们完全没想到的，希望这次让大家能看到一个完全不同的展览。● 江湖上您有“剧组摄影师”的名号，善于观察、捕捉不经意的瞬间。我们非常好奇您在片场拍摄照片时，是否受到角色的影响，或是以什么样的视角/状态去发现、记录的。比如，本次展出的其中一件作品就来自于《地球最后的夜晚》片场，您拍摄的花絮照延续了电影的氛围，那时拿着相机拍下这些的您，代入的个人化视角/状态是黄觉、还是影片中不停在寻找失踪情人的罗纮武、还是潜入片场后台的“侦探”？都有吧。按下快门的时候可能是罗纮武，离开片场再看这张照片的时候可能又回到了黄觉本人的视角，希望大家在展览现场看的时候可以变成潜入后台的侦探，可能不是每个人都能发现它的存在，说不定呢。
「策展人专访」
● 大家常常类比导演和策展人，您感觉做展览跟拍电影相似吗？做展览和拍电影不像，电影是复杂的叙事工程，拍电影也许和做建筑会有一点类似，策展更像在建筑里开餐厅。不过我没有严格地定义这次的策展工作，我觉得那样会失去做这件事情的意义。● 您最为人知的《路边野餐》和《地球最后的夜晚》以及最新的短片《破碎太阳之心》都有着强烈的个人风格，您像一位造梦者，表达的意象如梦境一样悬浮，却有一条线索似的脉络贯穿始终，带领着人物不断探索、找寻其中的秘密，本次《烟花侦探》的概念似乎也有共通之处，这可以概括为您比较热衷的风格或是个人风格的延续吗，您是如何构思出本次展览主题的？我没有多想，黄觉把他的心脏掏出来，我便找个盒子放起来。● 集美·阿尔勒国际摄影季每年的“无界影像”单元都期待邀请跨界的策展人、艺术家，从而引入完全不同于教科书式的策展方法。本次展览装置整体像一个暗箱、一场游戏，同时您对产出的结果有着严苛的审美要求，请问您是如何将自己的电影美学、对空间的感知融合进本次的展陈设计里？这次的工作和以往有些不同，我的感觉并不重要，重要的是黄觉的作品和观众之间那种无形的联系是什么。所以我在观众和黄觉的作品之间设计了一个障碍，或者说是一个契约。大家可以在外面走马观花，也可以付出更多的时间如同侦探一样去探索黄觉的心脏地带，甚至可以在他的心脏地带冥想。● 在宣传阶段我们只对外公开了一幅作品，其余作品需保密让观众到现场以“侦探”的角色去发现，在此也不向大家透露太多的展厅细节。我们比较好奇您是如何选出最终呈现的6幅作品？我们给每一幅作品取了名字，公开的叫自画像，是觉哥拍的自己的影子，以往都是他扮演其他人，这次是其他人带入这张影子。剩下的作品都是同样的思维不同的角度去挑选的。● 继《地球最后的夜晚》之后与黄觉再度合作，您是否对他有新的、不同的了解，或发现他新的“动人一刻”？我对他已经无比的熟悉与了解，再一起合作我感觉到更多的是他对这个变化了的脆弱的世界也有同样的体会。● 您相信所有的创作直觉、瞬间判断是经验积累而来的吗？您的审美（经验）是如何积累，从而形成自己鲜明的风格？艺术的创作不是通过经验积累然后计算出来的，它源于人对美的认同，本身就在我们的基因里面，认同了回过神来就会有直觉，不然训练再久也不会有感觉。我的审美经验和一个普通人没有太大的区别，我们都喜欢蝴蝶、狗尾巴草，都喜欢鸡蛋和苹果电脑。所以我也没有风格，我追寻的神秘之物就是普通人梦里的寻常之物。● 艺术工作者创作作品直接来源于个人表达的冲动，您的身份是导演也同时是编剧，我们想了解您在创作过程中脑海里有没有一个观众的画像？换言之，您作品里包含的个人诉求和寻找与观众的共鸣 这两者的比重是怎么样的？没有，也从来没有做过区分。我为自己创作，也为每一双眼睛创作。在我心里，没有比重，也不是一个悖论。
「关于艺术家」
2002年因出演电影《恋爱中的宝贝》走上演艺之路。2013年，主演的电影《萧红》入围第15届上海国际电影节。2015年，参演的电影《师父》获得第52届台湾电影金马奖提名。2018年，主演的电影《地球最后的夜晚》在戛纳国际电影节首映，并提名第71届戛纳国际电影节"一种关注"大奖。2019年，黄觉携电影《刀背藏身》出席第72届戛纳国际电影节闭幕式。2020年7月，黄觉受邀成为奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院新成员。同年11月，黄觉主演的电影《兔子暴力》入围第33届东京国际电影节。2021年11月，凭借电影《少年的你》获得第33届中国电影金鸡奖最佳男配角提名。2019年黄觉发起《你好女生》网约摄影征集活动，用相机定格每个与众不同的个体。2021年，黄觉参与“人参果”摄影项目，并将摄影作品在上海摄影艺术中心展出。黄觉拍摄的作品个人色彩浓烈，用不同视角发掘影像魅力。
「关于策展人」
![]()
2015年，长片处女作《路边野餐》获得第68届洛迦诺国际电影节“当代电影人”单元最佳新导演银豹奖、第37届法国南特三大洲国际电影节最佳影片金热气球奖和第52届金马奖的最佳新导演、国际影评人费比西奖等。2018年，第二部电影《地球最后的夜晚》入围第71届戛纳电影节“一种关注”单元；2018年金马影展开幕电影；第55届金马奖最佳剧情片、最佳导演提名，最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳音效。第八届集美·阿尔勒国际摄影季将于2022年11月25日在厦门开幕，展览将持续至2023年1月3日。本届集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维纳斯和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出30场展览：6场精选自2022年度法国阿尔勒摄影节的“年度阿尔勒”展览、10场聚焦华人优秀年轻影像艺术家的“发现奖单元”展览、3场“泰国影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“在地行动”展览、1场集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、 1场“THE HORIZON”摄影展、1场“集美·阿尔勒图书展”，呈现来自法国、泰国、巴西、美国以及中国大陆等地超过一百位艺术家的作品。
【2022年度阿尔勒】GH.盖尔与广岛
【2022年度阿尔勒】据她所述，及我所感
【2022年度阿尔勒】如河流一样
【2022年度阿尔勒】2022法国阿尔勒摄影节图书奖
【2022藏家故事】可翻阅的照片：来自影上书房的日本摄影书
【2022无界影像】张恩利
撰文：国静遥
采访：国静遥
编辑：樊金琪、黄芊（实习）