十八般武艺傍身——媒体与艺术学霸们的修炼之路

在昆山杜克大学的媒体与艺术 (Media and Arts) 专业里，你可以不受拘束地探索任何一种方向。例如写剧本、画动漫、拍电影、做动画，甚至可以做雕塑、开艺术展览。每个学期的媒体艺术开课后，总能看到一群人扛着设备满校园转。学习媒体与艺术就像在练武功，每项技能都需要去琢磨，脚踏实地的努力终会带来飞速的成长。本篇文章里，你将读到媒体与艺术四位“学霸”的专业学习与创作之路。

Carly 最开始想学的是全球化中国研究 (Global China Studies)，因为她对历史文物兴趣浓厚，经常徘徊于各大博物馆。可她不适应这个学科偏国际政治的学习方向，便摸索着向媒体专业靠近。

她初始方向是策划传统的文物展览，但与艺术史和视觉研究助理教授 Jung Choi 的谈话，给了她新的启发。Choi 举了一个自己的例子，她曾办过一场用新媒体技术表现韩国历史的展览。她说，展示历史不一定就要用传统的方式，而是要考虑当下受众的接受方式，可以结合媒体与历史，造就富有文化气息的视觉艺术。

理想固然美好，现实的打击往往猝不及防。媒体与艺术助理教授 Kaley Clements 的课曾让她非常受挫。Kaley 是拍纪录片的专家，Carly 怕班门弄斧，便没有在作业里选择自己喜爱的纪录片和历史，反而去研究拍摄小故事。虽然做得认真，作业分数却不理想。到了学期末的作业，她决定“走回老路”，抛弃那些故事片，去到了熟悉的静安寺，静下心来拍了一个关于佛教的短纪录片。这个作业受到了老师们的大加赞赏，让她的期末成绩大幅度提升。她说，我开始找到了自己的风格，自己的路。往后，她的成绩再没有大的起伏，平均都保持在 A，因为她在这条路上的努力一直在延续。

朱晟泧拍摄的静安寺纪录片截图

Carly 曾在上海博物馆做实习生，在讲解处整理文物资料。借着这个机会，她把历史文物清晰地捋了一遍。紧接着后面一个暑假，她进入了上海文广互动公司，负责剪片子。片子的内容正是和上海博物馆合作的文物博物馆相关项目。她把 Premiere 等视频制作软件用得更加纯熟的同时，对历史文物的关注与热情始终如一。

摄影：朱晟泧

在做成了一些作品之后，她想要更多的尝试和进步。这个学期，她开始用电脑绘制起动画。一开始真是折磨得她抓耳挠腮，但随着能力见涨，她的信心与日俱增，开启了视频制作之外的一片新天地。

许多同学选专业时都曾犹豫徘徊过，但 Ann 是一心认准了媒体与艺术专业。她自小就展现了艺术上的天赋，对不同的艺术形式都有涉猎，例如绘画和手工。到了大学，这些成为了她学习媒体艺术的重要起点。

Ann 的成绩一向很好。谈及成绩好的关键，她说，因为内心对探索媒体艺术一直抱有热情，所以做再多也不会累，而高分只是不断成长和积累的附赠。

在媒体艺术专业课上，老师会带领学生们建立艺术框架，探讨深入话题，比如电影中的人类学思考，如何通过艺术体现社会的边缘化。老师授课更像是在勾勒一个轮廓，剩下的细节学生要自己努力。例如老师会指导你学习使用 Premiere，但却不会细致到教你每一步怎么操作。

空暇时间的 Ann 一步步学习了更多技能。从 PR, PS, AI, AE 到建模软件等等, 只有想不到的，没有学不会的。即便是在疫情期间受到各种限制，她仍和同学合作建立了一个微信公众号，做线上数字艺术展（点击查看），主题是用数字媒体的形式表达现代人们对各种物品的上瘾，如烟、手机、购物。

线上展览作品

这些努力让 Ann 找到了一份在学而思实习的工作。期间，她为学而思设计出了有趣的“向前冲”海报，也明白了如何将技能更好地运用到工作中去。同时，她还在校传播部学生媒体中心的创意团队做插画和排版设计，这些既是工作也是学习。

对于未来，她也有着清晰的设想。她有意去日本学习情报设计（信息设计），就是把生活中的微妙信息与艺术相结合，碰撞出不一样的火花。

海报制作：马卓然

有别于许多同学常风风火火地研究各种新玩意，Rachel 最不缺乏的就是完成一件作品的耐心和等待。她所追求的学习不是粗略的认知，而是深入的探讨与思考。

在媒体与艺术的专业课里，同学们有着无限的自由。老师会跟学生讨论每周的学习目标，有些同学选择学习摄影里的光影运用，有些同学选择学习用各种工具绘制图片。例如选择学习摄影光效的同学会聚集在一起拍一部短片，专注于灯光在整部影片中的运用，用不同的色温、亮度打造不一样的氛围。

学习拍摄影片时，大部分同学每周都会尝试不同风格的拍摄，以拓展多种技能。可 Rachel 却选择在一门课里专注地做一件事情。她在第一周拍了 Vlog，第二周接着拍 Vlog，第三周、第四周作业还是 Vlog。有些人开始怀疑她难道是在偷懒吗？为什么不去学些新的技能？然而，通过几次作业的不断打磨，她已经能把 Vlog 拍得趣味盎然，技法熟练，后来又延伸到了跟媒体与艺术助理教授 Kaley Clements 和 Seth Henderson 做独立项目的拍摄。

Rachel 的独立项目着眼于昆山的巴城水乡。她从2019年夏天到今年4月，在水乡这个项目上整整钻研了大半年。影片带有她过往 Vlog 的影子，但格调和水平着实让人刮目相看。Rachel 用温柔的解说词串起影片，娓娓道来她与水的联系，水乡与水的依存。她作为一个美国人真正走入了中国的水乡，不只是拍水从村庄流过，更是拍巴城人生活里的水，心里的水乡。

Rachel 的纪录片《水乡》

项目中，Seth Henderson 教授指导 Rachel 如何做采访，教给了她很多摄影技术和技巧；Kaley Clements 教授则在剪辑上提供了许多建议，让她每一遍修改都能有所进步。他们还给 Rachel 推荐了很多优秀的纪录片，让她对纪录片的了解一步步加深。

如今因为疫情的原因，Rachel 不能返回昆杜，也不敢走上美国的街道拍照。她上了一门学校的线上摄影课，整个学期专注于一件事情，拍一个主题——“家”。家是人们最熟悉但也最容易忽略的地方，因为太熟悉所以发现不了美的存在。Rachel 用镜头记录下疫情期间，自己一家人如何在家里生活。家有时很杂乱，但在她的相框里呈现出了别样的美感和意义。

摄影：Rachel Darius

吴桐说，我就是一个能折腾、会折腾的人。他在大学开学前只学了几个月的韩舞，大一就创办了 DKU 街舞社。社团没有经费请外面的老师，他便自己学完每个舞蹈后再一点点地教给同学们。此后，学校的大型晚会和活动没有缺少过街舞社的身影。因为热爱舞蹈、拍照、视频，吴桐早早地投身媒体艺术的怀抱，想成为一名媒体人。

吴桐喜欢潮流，在作品中借鉴了许多中国当下流行的拍摄手法和制作模式（比如抖音），而这与学校课程的评价标准并不完全契合。因此，他花了几天几夜做的视频，尽管会为他获得周围人的掌声，却未必能带给他一个好的分数。他曾为此不断质疑自己的天赋和水平，但最终释然，从分数的纠结中解脱出来。他说，课上获得的评价是一个维度，但同学和朋友们的认可同样对他意义非常。

吴桐导演拍摄的 DKU 魔性洗脑抖肩舞

经历过迷茫的吴桐没有放弃过发掘新的自己。利用暑假，他自学了 iPad 手绘软件，开始没日没夜地画图。从简单到复杂，粗糙到精致，他会把自己画的图放上朋友圈让大家评一评，哪幅图更好，哪种设计更吸引人。他认定，不吝于分享，不羞于展示，这正是媒体人获得进步最快的方式。

吴桐制作的表情包

采访 & 文字：杨雨莱

编审：祁蕾

出品：昆山杜克大学传播部、昆山杜克大学学生媒体中心