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1914年，蒙德里安创作了一组以大海为主题的系列画作，《海堤与海·构图十号》利用提炼的水平及垂直短线交叉，十字形密度排列。传统绘画海浪的曲线痕迹消失殆尽，取而代之的是直线架构全新空间概念被塑造，传递出带有节奏的颤动。

参考地标区块及城市肌理，“冷抽象”思维秉持理性串联感性的注脚，直击事物本质——排除表象干预，仅以形式解读功能和“美”的体验述求。恰如蒙德里安对绘画的探索与表达。

设计将每个空间都视作一个独立的微观世界，并由此衍生单元体组成的自足“契合态”。

映射于《GLOUD VANKE（万科云）》艺术装置创作理念：由项目标识→元素演变→形态构成→艺术生成的环节，创造三维空间内核心语境——逐渐脱离语义内容，并在演变过程中变得纯洁且丰盛。 

感觉主导，审视球体的内核：突破固有姿态的完整性，方能解构自带动势感的意象符号——圆，并排、互组，潜藏“球”的特征形象，复合镜面效果创造放射状的变幻生动。

球体艺术品——《如日方升》

线，纵横之间，续接相交。辅以沉稳暗调的灰色铺叙，由“顶”和“底”呼应作用视觉，触及诱发情绪的震撼体验。暖色浅调柱式，以矩形显利落，变谐之间，削弱因“灰”而带来的压抑氛围，经水平方向视觉“出口”，宣泄一片开阔之意。

有意构建的沉稳场景，设置窗让空间骤然明亮——其对情绪的调动，通过由“暗→明”的转换过程而实现；其状态，因人的感知带来普遍共鸣，自然而然地将冗沉的负面感受剥离、排遣。

贯穿当代思维，展开对基础几何形的“切割”与“解构”，进而获得凝练的轮廓。

“光”的作用下，色彩及材质语言逐渐显得苍白且多余。“光”对空间的塑造，借造型边缘在视觉平面投射出三维形象——恰如结构素描对形体的概括：把“面”归纳为不同维度的“线”复合，反而突出透视原理，创造强烈的立体感。

空间内，多维度概念汇归，因思考角度及过程差异，被赋予了个性化的诠释；极简形体、“侘寂”小景点缀，成就简约当中意蕴深远的别开生面，表达为此间独特的语言体系。

窗，不仅是驱散空间阴翳的媒介；亦可纳户外景致，使之以恰当状态同室内的明暗、光影互渗。

空间的界面、陈设，甚至一桌、一椅都不是孤立存在的。它们的形、色、质彼此配合，进而构成的整体状态，协调出“内”与“外”平衡。

茶歇室保留朴拙气韵，以手作之“美”直抵内心。细腻触感包裹的真挚情绪，散发着匠人双手的温润热度。

从内部看，形式同理念弥合；由外部解读，则表达为充满预示性的主观叙事。空间态的最终呈现，绝非静止、独立的，它所体现出故事性让人透过其感知整个过程。

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