游戏中的“导演剪辑版”，到底是情怀寄托还是圈钱工具？

“导演剪辑版（Director’s Cut）”这个词，在人们的印象中总是自带一种高大上的气场。在电影领域，“导演剪辑版”往往象征着更高的艺术追求、更有格调的表现手法，是真正融入了创作者所有心血的“最终成品”。

实际上，一部电影的导演剪辑版往往不会对外公开，除了偶尔举行的小规模内部放映，那些真正意义上的导演剪辑版影片其实都留存于导演的硬盘和影迷的想象中。很多时候，“导演剪辑版”只是服务于电影的商业宣传的噱头。

对于那些有幸出现在观众面前的导演剪辑版电影来说，虽然有一些作品弄巧成拙，并没有得到多少观众的好评，但还是有许多影片凭借上映之后再推出的导演剪辑版，提升甚至是挽救了整部影片的口碑。

而游戏的导演剪辑版，作为一个近年比较流行的概念，却有着不小的争议。在许多人心里，“导演”和“剪辑”似乎跟游戏完全不沾边，导演剪辑版也就跟所谓的“年度版”和“重制版”一样，不过是炒冷饭营销的噱头；也有不少人认为，一款优秀游戏的导演剪辑版，实际上是对原作的升华，注入了开发者的情怀，完全值得玩家的肯定。

那么真相究竟如何？我们到底该怎么看待那些推出导演剪辑版的游戏？在近几年出现的导剪版游戏身上，我们或许已经看到了答案：确实有游戏通过导演剪辑版自我完善，成为了更优秀的作品；但借着这个概念圈钱的现象，有的游戏已经初露端倪。要理解这个事实，首先要了解，导演剪辑版的游戏都是什么样的？

不是所有游戏都能有“导演剪辑版”

有意思的是，“导演剪辑版”对于游戏圈来讲并不是一个全新的概念，早在PS1时期，经典游戏《生化危机》就已经将Director’s Cut这个术语用在了标题上，推出了《生化危机：导演剪辑版》，成为了游戏史上第一部拥有导剪版的作品。

但卡普空并没有就此掀起游戏导演剪辑版的热潮，在《生化危机》推出导剪版之后的很长一段时间，这个概念一直处于不温不火的状态，虽然偶尔会有游戏发布所谓的“导演剪辑版”，但都没有太高的热度。直到近两年，我们才看到了一些导演剪辑版游戏如雨后春笋般冒了出来。

近年来推出导演剪辑版的，有大家熟知的独立游戏《这是我的战争》《极乐迪斯科》，还有发售后一度引起热议的大作《对马岛之魂》和《死亡搁浅》。“导演剪辑版”也被扩展为“最终剪辑版”或者其他类似的名字，但都没有离开“导演剪辑”这个象征着最终版本的概念。

这些游戏有很明显的共同点，它们都是在发售后拥有良好口碑、受到玩家追捧的热门游戏。当这些游戏宣布将要推出一个内容更完善更丰富的版本时，玩家对其自然会有更高的关注度和期待值。

同样的，这些游戏都有着出色的剧情，故事元素是它们的重要内容。如果没有可供加工的故事和剧情，“导演剪辑”这个词也无从谈起。如此一来，我们可以推断出什么样的游戏更适合发布导演剪辑版：那些热门的剧情游戏（尤其是角色扮演游戏）。

重点是“加”不是“剪”

游戏的“导演剪辑版”是从电影领域借过来的概念，和真正意义上的导演剪辑有所区别。电影的导演剪辑版意味着剪辑和表现手法将和原片不同，而这很可能会完全改变整部电影的节奏和氛围，同时，导演剪辑版的影片往往会比原片长得多。

而对于准备推出导演剪辑版的游戏来说，在游戏的剧情节奏和叙事手法上动刀自然是不可取的。这意味着大量的成本投入，而且对已经取得成功的剧情和故事进行改造，弄巧成拙的风险也实在不低，制作者们显然不会考虑这种吃力不讨好的做法。

那么，既然不能“剪”，要想把一款优秀的游戏作品变得更优秀，自然就得“加”和“改”。第一个推出导演剪辑版的《生化危机》就在新版本中加入了大量初版没有的CG画面，并且修复了一些初版中存在的游戏设计问题，还增设了手柄震动功能。虽然在导演剪辑版中的关卡流程有细微变动，但游戏的剧情节奏依然与初版一致。

如果只是给游戏加一点边角料然后小修小补，那“导演剪辑版”给玩家的感觉多少有点缺乏诚意，但今天的导演剪辑版游戏对增加内容已经有了足够的重视。《这是我的战争》在最终剪辑版中不仅包含游戏发售以来更新过的所有内容，同时还增设了全新人物和剧情线，这对于原版的游戏内容来讲已经是相当大的增量了。

导演剪辑版的情怀

不论是电影还是游戏，导演剪辑版都是在原有的基础上进行改造和增减，实际上并没有创造出一部新的作品。对于玩家来讲，游戏的导演剪辑版也只是对原版游戏的加强和扩展，游戏的故事和玩法并无改变，依然是同样的内核，那么玩家们为什么还愿意从头再玩一部已经玩过的游戏？答案很简单：因为喜欢。

当玩家通关一部自己喜欢的游戏时，心中除了终于到达旅途终点的满足，想必也包括对这款游戏的不舍，这便是玩家对于这部游戏的情怀。而导演剪辑版恰恰就抓住了玩家的这种情怀，用更完善的游戏内容、更良好的游戏体验，吸引玩家再次打开这款游戏。

游戏制作者在原版游戏的基础上推出的导演剪辑版，不仅迎合了玩家的喜好，实际上也寄托了自己的情怀。角色扮演游戏《极乐迪斯科》的最终剪辑版就可以说是制作团队的情怀之作，在《极乐迪斯科：最终剪辑版》中，开发者为游戏多达百万字的文本准备了完全英语配音，同时加入了四个全新的支线任务，以及一些新人物和道具，开发组将《极乐迪斯科：最终剪辑版》称为迄今为止的最佳版本。

如此大体量的更新可以说是诚意满满，但真正让玩家感受到制作团队热情的是，那些拥有原版游戏的玩家可以将游戏免费升级为最终剪辑版，而游戏在Steam线上商店的价格依然保持原价，商店页面的公告提到“希望更多人可以玩到这款游戏”。《极乐迪斯科：最终剪辑版》的推出，让所有人都看到了制作团队对自己作品的热爱和对玩家的感谢，完全担得起“情怀”二字。

不只是为爱发电

《极乐迪斯科：最终剪辑版》让我们看到，一部游戏的导演剪辑版有时候就是抒发情怀的结果，并不涉及到额外的付费升级或者涨价，那么这样的情怀之作就是单纯不考虑收益的为爱发电吗？

实际上，《极乐迪斯科：最终剪辑版》虽然是一个免费更新，但它的新版本毫无疑问提升了自己的销量。根据SteamDB的数据显示，在《极乐迪斯科：最终剪辑版》上线后，游戏的日在线峰值迅速上升到了7000，显然新鲜出炉的最终剪辑版不仅让老玩家们再次打开了游戏，还吸引了许多之前就在观望的新玩家。

但这并不是结束，《极乐迪斯科》的开发团队在Steam上线了游戏的最终剪辑版之后，又迅速把游戏搬到了PS平台，并且在同年推出了游戏的实体典藏版，售价高达249.99美元。至此，《极乐迪斯科》凭借最终剪辑版的更新和后续的一系列宣发，不仅提升了自身的销量，还开拓了主机平台的市场，在盈利上也取得了不小的成功。

《极乐迪斯科：最终剪辑版》的营销操作自然也被玩家看在眼里，而玩家对此也并不抵触，甚至主动向其他人安利这款游戏。毕竟，对于这么一部情怀满满的优秀作品，喜爱它的玩家们自然也希望游戏大卖，让更多的人也玩到这部作品。目前，《极乐迪斯科：最终剪辑版》在Steam平台上拥有将近五万条玩家评测，总好评率为94%。

导演剪辑版正在成为噱头

有了将游戏的导演剪辑版变成情怀寄托的正面案例，一些其它的导剪版游戏便与之形成了对比。参考这种对比，我们可能要面对一个事实：导演剪辑版正在被变成圈钱的噱头。

动作冒险游戏《对马岛之魂》在发售后迅速成为PS平台上的热门大作，凭借过硬的质量斩获大量好评。在2021年8月，《对马岛之魂：导演剪辑版》正式发布，为游戏添加了全新地图和故事线，增设了新的敌人种类、道具、小游戏以及其他内容。

相比起原版的《对马岛之魂》，导演剪辑版所增加的内容可谓量大管饱，玩家们也是欣然接受，但同时也有许多人抱有一个疑问：这真的算“导演剪辑版”吗？

诚然，《对马岛之魂：导演剪辑版》在不改动游戏原剧情和核心玩法的前提下扩增了游戏的体量，为玩家提供了更多的可游玩内容和更好的游戏体验。但这个导演剪辑版却不是免费的：拥有原版游戏的玩家需要花费20美元才能将游戏升级到导演剪辑版。

玩家需要花钱才能体验到新版本增加的游戏内容，这不由得让人对这个所谓的导演剪辑版有了一种熟悉的感觉：这不就是付费DLC吗？毕竟，《对马岛之魂：导演剪辑版》这种需要原版玩家花钱购买额外内容的商业模式，在本质上似乎已经与收费DLC没有区别。

实际上，这种营销模式其实并不少见，许多游戏在进行了足够的内容更新后都会推出一个更完善的版本，这时可能就需要原版玩家付费升级，一些游戏所谓的“终极版”和“年度版”就是例子。而《对马岛之魂：导演剪辑版》其实就带有这种商业模式的影子，只不过它另辟蹊径，把“导演剪辑版”这个相比之下更稀奇的名号搬了过来。

导演剪辑版的危机

像《对马岛之魂》这样，将游戏的导演剪辑版作为营销噱头的做法，实质上是在消费“导演剪辑版”这个概念。《对马岛之魂：导演剪辑版》和许多游戏的“终极版”和“年度版”并没有本质上的区别，玩家早就见识过这样的营销模式，自然不难看出这个所谓的“导演剪辑版”不过是“终极版”的别称。

另外，“导演剪辑版”作为从电影领域搬过来的概念，为了适用于游戏领域当然不可能完全照搬，游戏的导演剪辑版是在原概念的基础上改造过的。现在像《对马岛之魂》又将“导演剪辑版”变成了一个额外收费内容，难怪许多玩家都会对导演剪辑版游戏抱有怀疑：既没有“导演”也没有“剪辑”，本质就是需要付费才能获得的额外游戏内容，这难道不是挂羊头卖狗肉？

令人担忧的是，这样的现象还在持续出现，一度引起热议的动作游戏《死亡搁浅》也正在推出自己的导演剪辑版，这同样也是需要原版玩家付费才能享受到的版本升级。《死亡搁浅》的制作人小岛秀夫可能早就看出其中的问题，并且表达了自己的观点：导演剪辑版这个名字真的不太合适。

如果这样的情况继续下去，随着越来越多的玩家意识到这些导演剪辑版游戏不过是对额外付费内容的包装，“导演剪辑版”这个概念最终将会被这种圈钱工具的定位所束缚，在玩家眼中不过又是一个厂商赚钱的手段。到了那个时候，游戏的导演剪辑版将完全失去“追求艺术和情怀”这一代表意义，也无法再维持玩家对它的热情，成为一个平淡无奇的营销选择。

导演剪辑版何去何从

游戏通过导演剪辑版再次创收，对于玩家而言并不是什么问题，甚至还会受到玩家的欢迎。《极乐迪斯科：最终剪辑版》就是一个典型的成功案例，游戏制作团队对导演剪辑版的精心准备、对回馈玩家的考虑都是它能成功的重要因素，它用事实证明，导演剪辑版游戏是可以兼顾情怀和收益的。

实际上，《对马岛之魂》和《死亡搁浅》的导演剪辑版也并不是什么反面教材，虽然存在质疑的声音，但仍然有许多热爱这两部游戏的玩家为它们的导演剪辑版欢呼喝彩。在《对马岛之魂：导演剪辑版》和《死亡搁浅：导演剪辑版》两部作品中，都有出现致敬经典游戏的彩蛋，这其实也算是一种和玩家共鸣的情怀。只不过两部导演剪辑版游戏也让我们看到了一些关于这个概念的问题，并且产生了相关的思考。

我们已经看到许多游戏的导演剪辑版取得了成功，也有理由相信未来会出现越来越多的导演剪辑版游戏，这些游戏也更有必要思考这个问题：既然选择搬出“导演剪辑版”这个概念，怎么才能在它象征的情怀和带来的收益之间达到平衡？

虽然对这个问题的探索还有很长一条路要走，但至少有一个事实已经可以确定：注重游戏的内容、考虑玩家的感受，这是导演剪辑版游戏成功的必要前提。