HOW 皮肤之下，机器之间 | 新展终极剧透已来！

HIGHLIGHT 01

位于展览入口处的第一件作品《育》将场地转化为孕育新生命形态的温床，幕布包覆的环状支架下的3组装置结合了织物的颜色与触感，赋予雕塑半透明的朦胧感，这些仿若人类四肢又无定形的巨大玻璃器皿是如何搭建成的呢？

HIGHLIGHT 02

沿着导视路线，一个巨大的投影屏幕出现在面前，屏幕中放映着由乔恩·拉夫曼创造的3D成像技术展示的真人360度造型，艺术家将其扫描纹理展开到二维平面中，借戏剧性视觉效果展示一系列极具违和感的人物合集，亦是一次荒诞的阵容展示。

HIGHLIGHT 03

一个起伏的平台放置了尼古拉斯在昊美术馆空间重新组合的一系列由骨骼、结晶矿物的考古学与地质学证物，以及现代电子元件、3D模型等现代产物。艺术家对于时间的理解是非线性的，通过随机抽取不同时代中的证据碎片，将时间和空间重组为了一张复杂的网络。

HIGHLIGHT 04

一旁的LED电子巨幕，放映陆扬的录像作品《独生独死，Hello World》，她身着机器人电子样式的服装，用机械一般的动作与神态，超越时间空间的束缚，延展创造的维度，红色背景与蓝色灯光形成鲜明的对比。作品跳脱语言文化的障碍，突破艺术娱乐商业的界限，呈现数字时代的无限可能。

HIGHLIGHT 05

向着场馆的右侧继续前行，是艺术家琳恩·赫什曼·李森的作品《无限引擎》，在该叙事空间中，器官能被制造和储存，失去的四肢能够由内而外再生，皮肤能用喷墨打印机打印出来，人类的寿命可以长达130岁……所有的一切，无不彰显人类进化和可编程 DNA 高度复杂的生理、心理和哲学可能性，让观者看到了人类进化之未来的无限可能。

HIGHLIGHT 06

三台装置的左侧是一面以《纽约时报》为载体创作的作品《晨雾（日常）》，艺术家施政将过去六年《纽约时报》的首页按时间线排列后作为数据集，训练神经网络，通过这一过程审视数据并进行针对图像的线性叙事。报纸虽是视觉中心，但更像是在不经意的偶遇下瞥见的日常画面。

HIGHLIGHT 07

展览设置了一个在展期内持续发展的“论坛装置”——由fabric | ch特别创作，由瑞⼠⽂化基⾦会上海办公室⽀持的巨型观景台式的环境装置《未来过去式平台》。这是一条20米长的步道，颇具考古现场感；而矛盾的是，这个可以俯瞰展厅的平台将入口和出口直接相连。每⼀秒，我们的世界都在产生⼤量数据，“永久”地储存在远程数据中⼼，就好像被封印在千年冰层中的⽓泡⼀样...

HIGHLIGHT 08

穿过回形空间，是林博彦的多频影像装置《人类劳动力的高速公路》，分别播放着不同工人将工作台显示器关闭后，聚焦手机摄像头，直至拍摄到整个工作台面。十几个显示器漂浮般悬挂于镜面通道中，如同幽灵般的存在体被禁锢在狭小屏幕中。

HIGHLIGHT 09

当代监控技术如何利用人工智能来应对“破窗理论”？该空间由双频电视影像和特定场域环境构成。两件录像分别讲述着《破窗之城》和《不破窗之城》的事件。你还可以仔细阅读墙面文字，在其中拾起如“破窗之城是金色的，闪耀着能干的光芒”、“在这座城市里，每一扇窗户都需要被打破，碎片在阳光下欢快地闪烁着”等文字碎片。

HIGHLIGHT 10

众所周知，足球是我们的生命。而就像对待生命一样，我们一直努力加强对它的把握。讽刺的是，我们屡战屡败，却屡败屡战。位于展厅末端的室内“足球场”来自哈伦·法罗基的《深度游戏》，作品由2006年世界杯各个视角的画面构成。在球场这方天地内，球员踢球、传球、接球和跑动背后的思维网络，蕴含无限的复杂性。而在观看过程中，仿真式纪录、电影、电视、电子游戏爱好者和追随者之间的距离被无限拉近。

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