摄影两新 | 来了！来了！他真的来了！范顺赞的远景摄影艺术…
■ 嘉宾 | 范顺赞
■ 采访 | 孙志红
■ 图 | 范顺赞提供
现实给了梦想多少时间
远景ART
在我的认知里，范顺赞的名字跟“远景摄影艺术机构”是平行的，而且他个人的名气更响亮。在采访他之前，我在自己的书柜里找到了两本照片集，是他2014年制作的《美好时光》和《如熠燿》，八年以后再看这些作品，丝毫没有因为时间的流逝冲淡了它们的意义，相反更加厚重了，我对这些照片的理解和共鸣也更深刻了。
远景ART大厅
范顺赞先生无疑是对摄影有着挚爱的，他从中国美院摄影系毕业，到法国阿尔勒国立摄影学院研学，回来独立创作并创办远景ART，既有艺术界学院派年轻人的影子，又有吃苦能干立足于现实的“浙江精神”，他的思考和创作都是独具特色的。
远景ART理论课教室
近期，远景摄影十年纪念展「走向更远的景，“重要的不是摄影”」在杭州萧山区高帆艺术馆展出，也借此机会采访了范顺赞先生。
安塞尔·亚当斯摄影名言
Q1. 孙志红：我们先从这次展览开始吧，「走向更远的景，“重要的不是摄影”」作为远景ART来说，特别的意义都有哪些？如何理解“重要的不是摄影”？
范顺赞：首先，这次展览举办在远景摄影成立10年的契机上，也是一次远景摄影10年的回顾展。它有两重含义，第一就是对于“远景摄影”而言，这是一次历史的回望，通过这次展览，我们再一次重温了同学们在摄影启蒙时期的作品，也是细数远景摄影这十年来一步一步前进的路程。第二呢，对于“远景ART”来说，这又是新的十年的起航，借由这次展览的契机，我们进行了一次转型，从摄影艺考这一个只针对高中生的课程，走到了更大的摄影教育范围，比如留学、社会上摄影爱好者的工作坊等课程，我们都会逐渐开设。
远景摄影十年纪念展「走向更远的景，“重要的不是摄影”」展览现场
就像我们在展览回顾当中说到：“一切过往，皆成序章”，这次总结收束之后，我们会继续出发，走向“更远的景”。
远景摄影十年纪念展「走向更远的景，“重要的不是摄影”」展览现场
至于“重要的不是摄影”这个部分，其实致敬了央美的一次展览，这次展览带给我很大的触动，但也让我有了另一层思考。在远景的一楼大厅有一句安塞尔·亚当斯的摄影名言可以解释这个问题，也是我们办学的理念：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
Q2. 孙志红：远景ART是远景摄影“升级版”后的名字，从2012年创办它以来，已经走过了十年，培养了多少有志于在摄影方面有造诣的学员？他们都是从高中开始来学习，然后考上了大学的摄影相关专业，并且有些学员脱颖而出？比如陈渊博和朱露晗这次就有作品参展，他们都是远景的学员吗？
范顺赞：说一个确切的数字很难，在远景学习过的同学一共有500多位，我们这一次展览入围的同学就有143位。是否有志于在摄影方面有造诣的同学很难估计，也有些同学借由摄影而喜欢上了其他的艺术形式，我认为这都是开放的，我们不去限定，只希望同学们可以多多挖掘自己的创造力和感受力，在自己的兴趣领域自由生长就好了。
与三影堂合作的“白杉摄影手工书工作坊”合影
陈渊博和朱露晗是两位在同龄人中还算比较优秀的通过影像来表达的青年艺术家，他们在远景学习，通过摄影对艺术进行了启蒙。我们每年的招生都会遇到类似他们俩这样对艺术比较敏感和有潜质的学生，这些年来，远景的同学们早已遍布世界各地，在各大艺术展览中崭露头角，TOP20中国当代摄影新锐展、全国影展、伯奇杯创意摄影大展，三影堂摄影奖、韩国釜山电影节、戛纳电影节、丽水摄影节，平遥国际摄影大展，大理国际影会等都有我们的学员获奖和入选。
远景学员部分重要获奖证书
Q3. 孙志红：远景ART的教学内容除了国内的摄影艺考培训，也有做摄影留学辅导。在摄影留学这个领地里，整个国际的背景是怎样的？我们也知道，留学这一块，学校良莠不齐和混乱是一个现象，如何指导学生避坑呢？
范顺赞：摄影留学在国内还属于小众留学项目，每个国家都有自己的摄影特点，我们首先在了解国外摄影相关院校方面做了大量的工作，然后会根据学生的兴趣和能力推荐合适留学的国家和学校。在避坑方面，其实准备留学的同学自己首先不能做甩手掌柜，自己要对机构所推荐的学校做好充分的了解，这样也可以避免一些不良机构推荐的三流院校的坑。
远景同学们参加大理国际影会
Q4. 孙志红：前几年我了解到，有些大学的摄影系里面，甚至连艺术史的课都没开，您是摄影系毕业肯定非常清楚这种现状。摄影术出现以后，改变了人类的许多生活方式及思维方式，但在我国几十年以来摄影似乎还是处于一种尴尬地位，比如大学里它屈尊于美术成为二级科目，当然如今它的发展也是如火如荼，和像您这样的人的努力是分不开的，最近发布了一则关于艺术从业人员可以参加专业职称评定的好消息，摄影也可以与美术等门类相提并论了。我惊喜地看到远景ART的课程表及阅读书目，请您谈谈您的办学理念。
范顺赞：是的，我其实承担了摄影启蒙教学的一线教师和摄影行业从业者的双重身份，我了解到同学们在进入大学后学习摄影所面临的一些迷茫和困境，因此我也在以个人努力来改变这一现状，所以我们在「走向更远的景，“重要的不是摄影”」的展览中，举办了“从摄影艺考到摄影教育”的圆桌研讨会，邀请了来自全国各大高校的摄影专业教师探讨这一问题，但这是一个比较漫长的过程，需要业界、学界的摄影同好们共同努力。
“从摄影艺考到摄影教育”的圆桌研讨会
远景的课程设置是以“周”为单位的，有摄影周、影视与文学周和艺术周，目的是为了让同学们加强对于摄影、电影、文学和艺术的长期积累，更加注重同学们对艺术这一学科的综合素质和艺术底蕴。另一方面，艺术门类之间有着千丝万缕的关系，不能仅仅局限于摄影这一个层面进行教学，我们希望同学们对艺术有一个整体的认知。
走访艺术家徐超工作室
其次，我们会带同学们去看展，听讲座，走访艺术家工作室和参加工作坊，通过实地体验从艺术构思到艺术创作的全部流程，将艺术从一个空中楼阁一样的抽象化概念，具体到可以切身体验、触碰的空间中，感受它们的现实意义。
同学们在三影堂图书馆用紫外线灯观看特殊的馆藏摄影书
走访艺术家李舜工作室
Q5. 孙志红：您的作品《现实给了梦想多少时间》应该是您从法国留学回来的第一部作品吧？今天看起来依然经典，具有非常深刻的现实意义，即使旧的梦想实现，也会有新的梦想诞生，看这些照片，会给人以强烈的共鸣。其中有一张照片是一个男人站在麻将桌上打太极，令人忍俊不禁，它所赋予的意义我认为非常宽泛，隐喻性很强，那时候您的年纪也不大，但对人生的理解和观察就很有洞察力了，这应该是从事艺术之人的最基本要求吧？
范顺赞：是的，在我的心里一直都是将艺术创作视为梦想的，年轻的时候经常会面对“梦想不能当饭吃”的质疑，在那段时间我心里是很苦闷的，不愿意放弃这个梦想，但也会为生活里的柴米油盐而感到焦虑。在这样的契机下我将心中所想呈现为作品，创作时的那种感觉是很畅快、很过瘾的，并且作品最终也收获了一定的好评，这确实是鼓舞了我很多。
《现实给了梦想多少时间》 1号
我认为，艺术工作者对生活的洞察力和创造力缺一不可。大部分情况下，敏锐的洞察力往往伴随着敏感的觉知，艺术创作就是需要丰富的人生体验和强烈的共情能力，我很认同“艺术源于生活”的观点。
《在他们自己的时间里》
《美好时光》
《如熠燿》
Q6. 孙志红：您的《家有儿女》里有一件作品是您的第一台相机与女儿的第一只奶瓶的并置，情感气息和生活与理想的对比呼之欲出，看了那个展览，觉得做您的家人真幸福。您是一直在生活里磨砺的艺术家，所以才有这样有温度的作品。现在还有继续创作的专题吗？
范顺赞：创作永远是我在做的事情，我认为作为一名艺术从业者，要永远有在生活中发现素材进而升华为艺术主题的意识和能力。当然，我们也不得不被生活中的大小事所困扰，所以我也很感谢我的家人，她们成为了我的盔甲，即为我遮风挡雨，也让我有动力进行创作，这也是《家有儿女》的含义之一。
《家有儿女》
《家有儿女》展览现场
新的创作也在进行中，还未完成，暂时保密！
Q7. 孙志红：远景ART空间也可以说是一个艺术启蒙的地方，除了可以体验用胶片相机拍摄、冲印，享受摄影术带来的手工工艺，还会遇见艺术史、摄影史上那些大名鼎鼎的作品，甚至还有经典电影欣赏，连塔可夫斯基都在其中，我想，一般大学的摄影系恐怕也做不到这些，远景的目标一定是更精致，更远的“风景”了，今后远景还有其它的计划吗？
范顺赞：一方面我们会不断扩大艺术启蒙的受众范围，让摄影、美育能够影响到更多人，比如我们会把启蒙课程的授课人群从高中生扩展到全年龄段，只要是对摄影感兴趣都可以来学习。另一方面，也会提高摄影教育的授课层级，从摄影启蒙走向摄影进阶、创作扶持等，比如帮助青年摄影师策展、作品集指导、工作坊的开设等等。远景本身也是在不断的探索和成长的过程中。
古典工艺课程：蓝晒法
与观尘影像合作的“大画幅摄影工作坊”
摄影古典工艺课程
范顺赞
1984年出生，毕业于中国美术学院摄影系和法国阿尔勒国立摄影学院（研修）。自由摄影艺术家，生活居住于杭州。第一届国家艺术基金获得者。作品曾在法国卢浮宫，美国洛杉矶，澳大利亚，韩国，香港，浙江美术馆，三影堂艺术中心展出。曾获得大理国际影会，平遥国际摄影大展，丽水国际摄影节最佳策展人奖。作品被北京恭王府和国内外多家艺术机构和个人收藏。出版著作《现实给了梦想多少时间》《中国当代摄影图录，范顺赞》。
主要作品：
《在他们自己的时间里》
《现实给了梦想多少时间》
《如熠燿》
《美好时光》
《家有儿女》
远景ART
摄影艺考和留学培训机构，致力于提供及时有效的摄影艺考资讯、摄影考学经验、摄影系统教学。远景始终强调不只是摄影艺考，而是助力广大艺术学子摄影启蒙的第一步。同时远景ART是一间专业的摄影工作室，志同道合的摄影青年可以在这里自由随意的创作和碰撞思想。
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编辑审核 / 李夏姗 郭珈汐