LONG玩艺儿 | 这个展览，用“自然化的艺术”定义了东方美学

龙美术馆

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，从右至左分别为：艺术家秦一峰、艺术家陈彧君、策展人萧斌、艺术家梁绍基、艺术家刘建华、学术主持夏可君、哲学博士易冬兰、哲学博士杨光，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众参加对谈讲座，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

昨天下午，由评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划的展览“中国色：走向绝对的东方美学”在龙美术馆（西岸馆）开幕，本次展览展出了艺术家邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君的14组作品。

邱世华的两件白色绘画上，看似亚麻布材质上没有任何物象，实则平面内部有着风景的不确定涌现，随着光线与观看角度的不同，随着个体心境的不同，此空白绘画所显现的景色也会不同。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看邱世华作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

梁绍基的白色蚕丝装置作品《龙渠》，第一次让自然成为了总体的艺术，蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态，配合蚕虫进食的声音，涌动出无尽生机。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看梁绍基作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

秦一峰的5组摄影作品呈现出了一种绝对的灰度，每件作品以拍摄时的确切时间来命名，对象为枯萎的玫瑰、明式家具，艺术家通过持久耐心等待最合适的自然光线条件进行拍摄，以高级灰的负片输岀。学术主持夏可君认为，这已经不再是摄影，而是多重时间的还魂，是多重空间组合的艺术。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看秦一峰作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

刘建华展出了两组作品，《白纸》、《黑色形体》。《白纸》实则为白瓷绘画，看似空白，却有着人工的痕迹，瓷器的硬度，边缘的轻微卷曲，体现了艺术家的冷静有理性，白瓷的脆弱性与永恒的凝定同时显现出来，让我们感受到中国艺术从来都是吊诡与极致的艺术。《黑色形体》呈现出纪念碑形式，水泥的坚硬与玻璃的易碎有着微妙的对比。