LONG重磅 | 乔治·康多亚洲最大个展开幕，216件作品聚焦40余年创作历程

今天下午，美国艺术家乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”在龙美术馆（西岸馆）隆重揭幕。龙美术馆馆长王薇开幕致辞，策展人马西米里亚诺·吉奥尼、艺术家乔治·康多因疫情原因无法抵沪，特别录制了致辞视频。马西米里亚诺也通过网络连线的方式，给观众带来了一场精彩的导览讲解。

康多1957 年生于美国新罕布什尔，1979 年移居纽约，是当代美国绘画领域的标志性人物，美国最具影响力的在世艺术家之一。四十多年来，他将历史上多种画派风格化为己用，如立体主义、超现实主义与其他二十世纪先锋运动艺术风格等，由此创造出大量的精彩作品。其作品充满了对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品，从威廉·伯勒斯到约翰·柯川等。

本次展览展出了216件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。康多并没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为1970年代以来回归绘画潮流的先锋之一。

展览以全新的绘画作品“蓝调绘画”系列为起点，拉开帷幕。在该系列作品中，康多结合自由的笔触和象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉的“哀伤挽歌”。谈到这些作品，康多形容它们为“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。

康多的“蓝调绘画”系列与此次展出的早年重要作品形成了鲜明的对比。过去他热衷于刻画虚构生物、卡通形象、和他标志性的“对跖生物”，他如同传统绘画大师一般一丝不苟地专研这些人物的形态。康多精通传统绘画技巧，却不拘泥于形式，因此在这次展览中观众也可以一睹康多变化多端的风格。

“沙龙”展区呈现了康多在过去四十年间创作的30多幅人物肖像画，以强大的视觉冲击力几乎填满了龙美术馆一整面展墙，琳琅满目，让观众宛如走进巴黎沙龙的会场。康多以敏锐的洞察力和对人物面相的疯狂想象力，创作出一幅幅怪诞角色的肖像画。这些角色不一而同都散发着神秘气息，却又像荒谬的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧。

在“美国馆”系列中，康多以油画与大型丝网印刷描绘出了美国垃圾食品、B级片电影及电视角色，这些形象往往被康多手绘的角色所覆盖。康多对美国文化刻薄的演绎在“美国馆”中体现无遗，也反映出美术馆在塑造民族认同感与文化自信中所扮演的重要角色。

康多的雕塑作品展现了他对人类心理一贯的探索，并将这个理念延伸到了三维的物理空间，创作时采用了金属浇铸工艺来展现他的传统雕塑技巧。然而，康多具象的创作手法无拘无束，他利用切割法分解阶级性与习俗性的叙事，随心所欲地重塑艺术史与年代学。

康多自1980年代开始创作黑色绘画，以对抗当时社会的艾滋病危机与痛失好友巴斯奎特和基斯·哈林的哀悼与失落。他在艺术生涯中多次对这些作品重新审视，尤其是2019年他创作的全新系列“黑色绘画”，描绘了众多生化人和机器人对自身的存在感到疑惑和恐惧，乃至被推至生存的边缘奋力挣扎的景象。

康多与艺术史系统性的对峙同时体现在他的创作媒介与艺术主题两方面，这一对峙也延续到了描绘虚构贵族人物肖像的“新文艺复兴”系列。在这些作品中，康多再次混合了他精湛的作画技艺与反传统的创作手法。

同时展出的还有一系列以2020年悲剧事件为灵感的油画棒作品系列。其中《戴着口罩的父女》与《困境》，康多反思了关于孤独、亲密关系、距离等在过去一年半中与我们生活息息相关的各种因素。

除了首次与观众见面的“蓝调绘画”系列作品外，本次展览还将首次呈现康多的全新系列作品“玩具脑袋”。在这个系列中，康多继续探索主观视角的构建与重塑自我的无限可能性。 

展览末尾的素描陈列室展出了70余件作品，其中既有艺术家少年时代创作的草图，也有近年来为创作油画与大型作品而潜心研究时创作的底稿。这些绘画跨越了四十年的岁月，让观众能够以独特的视角一览康多热情洋溢的创作过程。