LONG展览 | ​中国色：走向绝对的东方美学

2020年11月28日至2021年2月21日，龙美术馆（西岸馆）将呈现邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君5位艺术家的群展“中国色：走向绝对的东方美学”，展览由评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划。

艺术，一直有待于重新被定义，艺术的魅力就在于它一直保持着被开放定义的可能性或不可能性。如果有着中国艺术的绝对贡献，就在于有一群艺术家，尝试以他们的作品给予艺术以某种全新理解，而且具有当代的普遍性。

邱世华，《无题》，布面油画，150×295cm，2015，图片由艺术家及麦勒画廊提供

本次参与展览的5位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术：邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。

如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。

梁绍基，《龙渠》，装置，尺寸可变，2020，图片由艺术家提供

秦一峰，《2013_12_07 14：56 雾》，铝框109.9×136.8cm，8x10英寸明胶银盐负片，自然光，曝光53'，图片由艺术家提供

本次展览也是对于中国式材质的重新激活，从亚麻、蚕丝、瓷片、银盐胶片或册页宣纸上，被赋予全新的自我理解与艺术的形态，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君的创作方式截然不同于中国传统已有的模式，却又恰好体现了相反相成的逻辑，既是返回自然也是反向重构，发现被传统所忽视的维度，充分面对自然的废墟化，面对破碎但并不虚无，面对损害却激发诗意的隽永，并且让残余的自然成为救赎的契机，在带入技术与观念化的操作后，再次激活了自然的隐秘灵性，重建了人性与自然的深度关联。

刘建华，《白纸》，瓷，200×120×0.7cm，2008-2019，图片由刘建华工作室提供

陈彧君，《亚洲地图 NO.150810》，纸本综合拼贴，244.5×126，2015，图片由艺术家提供

中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。

如此自然化的艺术才可以充分体现出中国艺术的绝对贡献。

展览期间，本次展览学术主持夏可君、策展人肖斌将邀请参展艺术家、艺术评论家等学者在龙美术馆（西岸馆）举办对谈讲座，畅谈本次展览及“中国色”。 

关于学术主持

夏可君，哲学家、评论家与策展人。哲学博士，曾留学于德国弗莱堡、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授。个人著作十多部，以“无用”为核心概念，出版《一个等待与无用的民族》、《无用的神学》与《无用的文学》等专著，让无用、虚化以及余让的中国范畴生成为当代哲学的核心概念。作为具影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄艺术、余象与虚托邦等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术中国立论产生了深远的影响。

关于策展人

肖斌，艺术策划人、独立艺术顾问。作为熟知中国当代艺术生态的深度参与者，坚持从整体艺术生态的角度参与学术展览、艺术家全链建构、艺术收藏规划等专业细分事务的推动。策展项目有“中国色：走向绝对的东方美学”，上海龙美术馆 （西岸馆），2020；“云间风度：王劼音个展”，上海龙美术馆（西岸馆），2016年；“佚名：当代艺术展”，北京今格艺术中心，2015年；“可惜无声”，北京Tabula Rasa画廊，2018年；“之间：青年艺术展”，北京水墨当代艺术馆，2014年；“新视界”青年艺术家联展，北京798艺术中心，2013年。

关于艺术家

邱世华，1940年生于四川资中，现工作、生活于北京、深圳。近年个展包括：“空/不空”，麦勒画廊，卢森堡、北京（2020）；“境”，Galeric Karsten Greve，瑞士（2019）；“scheinbar: nichts - Bildwelten von QIU SHIHUA im Dialog，Situation Kunst (für Max Imdahl)”，Museum unter Tage，德国（2018）；“邱世华”，麦勒画廊，北京（2017）。近年群展包括：“Longing for Nature - Reading Landscapes in Chinese Art”，里特贝格博物馆，瑞士（2020）；“Shifting，瑞士Ardez的夏季艺术之旅”，麦勒画廊，瑞士（2020）；“白中白”，白盒子艺术馆，北京（2020）；“Lolo’s Entaglements”，De Warande，比利时（2018）。 

梁绍基，1945 年生于上海，现工作、生活于浙江天台。梁绍基在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。三十余年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝跡的内美。重要展览包括：“物质的魅力: 来自中国的材料艺术”（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart 艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；“梁绍基：恍”，木木美术馆，北京（2018）；“库里巴蒂当代艺术双年展”，奥斯克·尼迈耶博物馆，巴西（2017）；“梁绍基：雲上云”，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”，阿尔里瓦科展览馆，卡塔尔（2016）；“艺术之变”，海沃德美术馆，英国（2012）；第二届潘塞夫双年展（2002）；第三届上海双年展（2000）；第五届里昂双年展（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展（1999）；第四十八届威尼斯双年展（1999）；中国现代艺术展（1989）等。梁绍基于2002 年获中国当代艺术奖（CCAA）；2009年获克劳斯亲王奖。

秦一峰，1961年生于青海，1962年定居上海，现任上海大学美术学院教师，工作、生活于上海。近年个展包括：“负读。读负”，白立方画廊，香港（2019）；“秦一峰展”，余德耀美术馆，上海（2017）；“线*场”，安卓艺术，台北（2016）。近年群展包括：“利物浦LOOK影像双年展”，英国（2019）；“复相。叠影——广州影像三年展”，广东美术馆（2017）；“世界是你们的，也是我们的。”，白立方画廊，伦敦（2016）。作品被张江当代艺术馆、上海大学美术学院、上海美术馆、荷兰Canvas基金会等收藏。

刘建华，1962年生于江西吉安市，现工作、生活于上海。八十年代末他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系。是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。刘建华曾在国内外多次举办个展，并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展、第十七届悉尼双年展等展览。作品被伦敦泰特现代美术馆、纽约MOMA等公共机构收藏。

陈彧君，1976年生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教，现工作、生活于上海。陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的复杂关系，作品具有浓厚的人文气息和独特的国际视野，是中国70后最重要的艺术家之一。他的作品在世界各地美术馆、画廊广泛展出，重要展览有：第七届深港城市／建筑双城双年展，以色列佩塔提科瓦美术馆“木兰溪-厝”，第八届深圳雕塑双年展，曼谷朱拉隆功大学的“第三世界的世界”，北京尤伦斯当代艺术中心“ON/OFF中国年轻艺术家的观念与实践展”，荷兰格罗宁根美术馆“不合作方式2”等。其作品被美国布鲁克林美术馆、澳大利亚白兔美术馆、香港M+美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆、昊美术馆、法国DSL基金会等等国内外重要艺术机构收藏。