外行梵高故事2.1寫實逼真登峰造極
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物我交心生，兩木摩火生。不可謂之在彼，不可謂之非我，不可謂之非彼；執而彼我之，則愚。——《關尹子·五鑒》
國人飽受國畫潑墨熏染，不易體察西方繪畫一度生死存亡。
中國文化心物一元，主客觀存在是一塊硬幣的兩面。“物我交心生”簡直是時髦量子力學波粒二像性的文學表述。顏色是電磁波頻率和光子運動+視覺細胞和腦力（在哪兒？）整合的互動結果，一人一個樣，一個地方一個樣，一個時間一個樣。同樣距離和光線，斜眼、對眼、近視、老花、散光、黃斑、飛蚊、白內障、青光眼，性別年齡、文化水平、身體健康、情緒狀況、喝酒與否、喝夠、喝高……，眼見為實不相同。一個麵包，喫飽撐的和餓著肚子看，感覺不一樣。拜讀伍蠡甫《中國畫論研究》：形象寫意。鄭板橋畫竹，意在筆先，趣在法外。目中竹不是胸中竹不是筆下竹。
1. 寫實逼真登峰造極
在阿爾貝蒂的眾多成就中，對於文藝復興時期最重要、最歷久不衰的貢獻，就是他提出的繪畫理論：理想的畫作應該要能栩栩如生的展示現實世界，掛在牆上時甚至可能被誤認為“敞開之窗”。阿爾貝蒂認為，畫家的技能優劣取決於是否能夠說服觀賞者，眼前所見事實上並非圖像，而是真實世界。——《文藝復興並不美》485頁
但一提“寫實”，又容易做粗淺的理解，甚至引起誤會。如果認為“寫實”僅僅意味著把客觀事物描繪（或塑造）的一模一樣，能夠像照相（或蠟像）那樣“欺目亂真”，那就是對西歐寫真美術莫大的誤解，甚至是貶低了它的價值。不錯，焦點透視學、人體解剖學、明暗投影、色彩變化等等法則，都是西歐美術家通過實踐，結合自然科學而建立起來的技法理論，對於世界文化有著不可磨滅的貢獻。但西歐的寫真美術又並非僅僅以這些技法理論與“逼真”的描繪、塑造取勝，而是另有十分豐富的內容。——吳甲豐：《世界美術名作20講·編校後記》
西方哲學講究唯心、唯物。上帝造物，主客分明，井然有序。曾幾何時，油畫學習精雕細刻的雕塑，靜物一動不動，模特一動不讓動。塞尚畫靜物，鮮花沒畫完就謝了，“他寧肯畫紙花而不是真花，”梵高畫向日葵，手慢了，花瓣掉落。哪怕描繪偉大皇帝，同一時間、同一地點、同一姿勢、連續多天，油彩再現的畫面直追照片。文藝復興群星燦爛，米開朗基羅〈創世紀〉、達芬奇〈最後的晚餐〉、拉斐爾〈雅典學院〉等名畫登峰造極，高不可攀。德拉克洛瓦斷言：“美術上的一切重大問題，均已在16世紀被解決了。”繼續精益求精，繪畫不留筆痕。
羅浮宮有一幅丹那的畫。丹那用放大鏡工作，一幅肖像要畫四年；他畫出皮膚的紋縷，顴骨上細微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮底下的細小至極的淡藍血管；他把臉上的一切都包羅盡了，眼珠的明亮甚至把周圍的東西都反射出來。——丹納：《藝術哲學》17頁
西方繪畫鑽進寫實逼真的牛角尖，無以復加。德拉克洛瓦說“衰退 藝術自16世紀達到登峰造極的地步後，即開始逐漸衰退。”17、18、19世紀不是沒有大藝術家，“要想藝術方面求得復興，那就需要在道德和風格上得到重生才行。”
1520年前後，意大利各城市的藝術愛好者似乎一致認為繪畫已經達到完善的巔峰。像米開朗基羅、提香和達芬奇那樣一些人，實際已經解決了前人力圖解決的所有問題。在他們手中，沒有解決不了的素描難題，沒有不能表現的複雜題材。——貢布里希：《藝術的故事》361頁
圖~2.1：喬凡尼·貝里尼、提香油畫〈諸神之宴〉1514~29
圖~2.1中間放在草地上的是舶來品 —明代著名的青花瓷，仙女寧芙手持的是仿製品。250年後，少年歌德之《少年維特之煩惱》颳起文藝狂飆運動席捲1770年代的歐洲上流社會。在各國王公貴族的宮殿客廳裡，“人們談論維特熱，中國人甚至生產維特瓷器銷往歐洲市場。”
2.2三百年鋪墊預熱
2.3攝影取代繪畫的挑戰
2.4印象派對攝影說不？
2.5絕路逢生浮世繪
2.6“蘭學”洋畫浮世繪
摘自《參閱文稿》No.2019~5
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