古偶剧还有新故事可讲吗？

“大IP古偶诚不欺我。”

如果在众多影视剧类型中选出一个，那古装偶像剧一定是视频网站用户消费的最大公约数。从台网到独播，古偶剧在近些年来完成了一次又一次的拉新留存kpi，创造了不少数据神话，捧出了无数现在依然是顶流的演员明星。

即便是降本增效成为行业主流思想的当下，古偶剧凭借其受众基本盘，以及相对固定的创作思路和成本支出，成为极具性价比的影视热门创作品类。

但问题也在于此，在这些年的扎堆开发中，古偶剧出现了创作同质、审美退化、人工糖精等一系列问题。

想要在“阅尽千帆”的观众眼中存活，古偶剧需要迎来一场自我革命。

以昨日会员收官的《且试天下》为例，什么是及格的古偶？关键词一是守旧，二是出新。守旧指的是满足用户对于古偶的基本期待，男女主杨洋和赵露思的颜值赏心悦目，从防备到倾心的感情线缠绵细致，家国天下的宏大背景足够跌宕起伏，共同构成了高于现实的情感刺激。

而出新则要求创作团队与时俱进，给用户新的观剧体验。所以《且试天下》将男强女强的人物设定从高处落地，用制作上的细节丰满江湖庙堂纠缠的天下格局，还尝试进行了符合社会主流情绪的表达。

从结果来看，《且试天下》获得了市场认可。会员收官时突破30亿的播放量，都是观众用实打实的观剧行为表现出的肯定。而且剧集在播出阶段就陆续上线Netflix190多个地区，在中国香港、中国台湾等多个地区进入排行榜第一，并预售韩国AsiaN电视台。

站在收官当口回顾《且试天下》原貌不仅更加客观，也更能从中得到古偶的创制新思路。

最上头是暧昧时，

黑丰白夕cp好嗑点不在撒糖

“江湖之中，有两位绝顶高手。”

自打开《且试天下》始，观众就能意识到这是一对不寻常的人物，有着不寻常的关系。按照传统影视创作的思路，大部分主角在剧情中都是从微时讲起，观众体会的是与角色共同成长的感觉。

但《且试天下》偏反其道而行之，开场就是两位名动江湖的主角黑丰息和白风夕，看起来已是巅峰，但戏剧的空间恰巧也藏在此处。

角色是从两个头衔慢慢丰满为有血有肉的人物，其中男主角黑丰息在故事推进过程中，揭开原来高高在上的隐泉水榭之主，也是不受宠的病弱王子。而女主角白风夕则是在逍遥洒脱的形迹之下，有着家族和朝堂的重任。

从高处落地的人物写法不仅令观众觉得耳目一新，同时也增加了观剧时的情感浓度，用户从爽感到疼惜再到共鸣，情绪层层递进增加粘性。

那如此与众不同的人物，到底要怎样相爱才能让观众觉得既可信又好嗑呢？

答案是不让他们“相爱”，暧昧和推拉才是上头的第一公式。黑丰白夕同为顶尖高手，有着不同的行事风格，一开始表现出的关系，是互相瞧不上。白风夕不喜欢黑丰息的深沉和手段，黑丰息对白风夕有好奇也有忌惮。当两人因可“号令天下”的玄极令导致交集不断加深，日常相处模式就是欢喜冤家式的斗嘴打趣。

尽管两人互相防备，但观众已经知道他们一定会爱上彼此。这就是《且试天下》在感情线推进上的扎实之处，伴随着一次次的相救，白风夕放下对黑丰息的疑心，而日渐相处之中，黑丰息被白风夕的善良和赤诚打动。

付药费、守城门、闯雾山，剧中每一个关键节点，都在推动男女主感情更进一步，但双方直到剧情后期才互表心意，使得前半段暧昧剧情始终牵引cp粉不断沉浸。《且试天下》里没有廉价的人工糖精，有的是自然而然的情感互动。

对古偶剧来说，相比较感情线的推进，外部故事作为为爱情服务的功能性剧情，往往得不到非常细致用心的刻画。但成功的古偶剧其实在故事上反而会更加倾注笔力，着重描绘，这关系到男女主的爱情根基，以及剧集给观众的整体观感。

《且试天下》中黑丰白夕的爱情之所以有更高的格局，就是因为其朝堂和江湖交织，男女主角身处其中左右局势，以个人影响“天下”。因此剧集需要让江湖和朝堂的逻辑既分别成立，又要让两条线互相发生作用，并且推进爱情进展，在这一点上，《且试天下》有许多可拆解的片段。

剧情中段有一场黑丰白夕闯雾山的重头戏就做到了三线并进。朝堂线上，闯雾山得到的社稷堪舆图为丰兰息取得父亲信任发挥作用。江湖线上，兰因璧月的出世让断魂门主玉无缘加快暴露。感情线上，雾山是黑丰息明确自己对白风夕感情的关键节点。三线交汇，增加了戏剧性和可看度。

纵观《且试天下》，剧中其实没有一处闲笔，每段剧情都有来处有去处，给观众持续满足。

告别古装剧审美疲劳，

打造自成体系的美学系统

“这个场景我曾见过的。”

曾经看TVB剧时，观众总会对着被剧组拍出包浆的别墅、酒吧发出此种感慨。但现在伴随着内地古装剧数量的增长，以及制作团队求性价比的拍摄做法，这两年来，观众看古偶越来越有看“TVB剧”的感觉，一个场景的反复出现不仅串戏，也会影响沉浸。

而在《且试天下》之中，观众很少能够看到重复的场景，这是因为剧组在取景上为了贴合剧集的气质颇费心思。因为江湖线占了一半戏份，剧中多见山川、竹林、溪流等自然风光，给观众江湖之远的辽阔肆意感。新鲜合适的场景，也给了角色更多的想象空间，剧中白风夕出场站在竹叶上的场景，皇朝为白风夕推山填湖的许诺都更具视觉上的说服力。

并且宽阔的自然场景，也为剧中广受称赞的打戏提供了一个好的舞台。

每当《且试天下》出现武打场面时，弹幕中总会飘过一句话：“看得别的剧打戏要2倍速，看且试打戏要0.5倍速。”这是来自观众对打戏的认可。

以在社交平台中广为流传的白风夕为营救燕瀛洲而对阵断魂门的片段为例，场景从竹林到悬崖腾挪转移，白风夕身着青衣以一匹白绫与黑衣断魂门纠缠，在与燕瀛洲的配合中有种舞蹈的美感，但近身时又显杀招，在剪辑手法下视觉效果行云流水。

《且试天下》的打戏依托招数和视觉上的设计，虽然招数并不复杂，但在视觉呈现上花了很大的功夫。比如丰富的兵器外观，在断魂门强攻马家的戏份中，各路兵器外观悉数登场，玩弯刀、锁链、重锤等等，武器会影响进攻招式，从而带来新的打戏体验。

并且相较而言，《且试天下》的打戏更多是为了推动剧情，而不是为了炫技，《且试天下》做到了点到即止，不让打戏喧宾夺主。

江湖戏之外，剧集的另一半场景在朝堂，这里需要新的美术思路，要与江湖作出区隔。以剧中人物的扮相为例，男主黑丰息在江湖之中做半散刘海的高马尾造型，匹配绝顶高手的身份显得洒脱俊朗。而在朝堂中则是一丝不苟的束发造型，显示王室的庄重和威压。

同时六州各地也有不同的色调，其中黑丰息所在的雍州以朱红为主色调，而白风夕所在的青州则以青色为主色调，方便观众在看剧时进行区分。

《且试天下》美术体系自成一派，并在系统规划和落地时尽力做到面面俱到，成为用户追剧时的助力。

突破古偶安全区，

《且试天下》为行业留下什么

“观众的成长有时候是超过创作者的，那些不分析市场，不分析用户的同行只能被淘汰。”一位影视投资人对娱乐资本论如此说到。确实，在“降本增效”的大潮来临之后，用户的反馈成为决定影视项目收益的关键指标之一。

其中有些品类因为常年固守安全区内的同质化创作，已经导致了用户流失和先入为主的偏见，代表性类型就是古偶剧。这就意味着，古偶的创作难度只会越来越大，需要创作者重新思考古偶曾经长盛不衰的原因，以及当下存在的问题是什么。

从《且试天下》的创制经历和用户反馈中可以看出，如果想打造一部破圈层、高热度的古偶，至少需要三步。第一步是基准线，有高颜值的演员、赏心悦目的画面，和有甜有虐的感情线。第二步则是合格线，有创新的人设、经得起推敲的剧情和一定的制作投入。最后一步则是破圈，做到呼应社会的主流情绪，这需要一点运气。

从剧情的细节处看，《且试天下》其实已经迈出了第三步，创作者的表达被用户感知到了。

比如女性角色之间的互助和理解。凤栖梧作为剧中爱慕男主角黑丰息的女二，在传统古偶中往往会扮演破坏者的角色，但在《且试天下》中，凤栖梧不仅对求爱未果很快释怀，还与女主角成为交心好友，甚至结局时由她替男主前往青州向女主提亲。另一女性角色华纯然与白风夕的交锋也未陷入因妒生恨的刻板套路之中。创作团队对女性角色和女性关系始终保持尊重和更高的格局。

除此之外，《且试天下》还尝试对家国情怀作出诠释。在昨日的会员收官剧情中，丰兰息与风惜云为了百姓免于战火，放弃半壁江山，拱手让与皇朝，表现出了对国家和人民的大爱。而在剧情进行过程中，丰兰息也不止一次强调“天下是百姓的天下”，以朴素的情感获得广泛的共鸣。

在传播过程中，《且试天下》依然触达了古偶基本盘外的用户。根据德塔文数据显示，本剧男性用户占比达到了25%，超出过往古偶剧男观众不到20%的比例。

如今《且试天下》的成绩有目共睹，其作为大IP古偶作品也给行业留下了可贵的经验。对创作者而言，需要在把握类型作品基础规律之上，深度挖掘人设、情节以及社会表达上的空间，给用户更加新鲜、触动的观剧体验。而对制片公司来说，则需要更加清醒地认识到古偶剧的市场现状，在这片竞争红海里，以更灵敏的用户感知度、更认真的制作态度从是市场中胜出。

未来古偶剧依然会是长盛不衰的创作品类，但下一部国民爆款的到来，还需行业共同努力。