威尼斯首映一年多后，巩俐新片《兰心大剧院》终于上映了。为了这部电影，巩俐也算是操碎了心。
![]()
从最近的上海首映再到上个月的北京电影节。中间还连续上了两本大刊封面。这是一向坚持“没作品就不露面”的巩俐这几年间最频繁的亮相。
![]()
前几天，巩俐还官宣成为卡地亚全球高级珠宝大使，也是最近内娱时尚圈&娱乐圈的大新闻之一。
![]()
奢侈品牌找中国艺人当大使已经不是新鲜事。但这么普天同庆的场面，也是很少见，很多网友都说，这是顶级与顶级的天作之合。
巩俐向来是出了名的“挑剔”，选剧本“挑剔”，选代言更是“挑剔”。近些年巩俐接下的代言用屈指可数都是夸张。
那巩俐为什么会选择卡地亚？
![]()
我们不妨先从巩俐入手。
聊巩俐其实更多应该聊电影，但我毕竟不是个专业电影人，我还是想通过我更擅长的角度，从她的时尚去带大家了解这个人。
前几个月巩俐上了《嘉人》金九封面，采访中她提到“演员不应该随波逐流，当没有了自己的个性和准则，可能也将失去你作为一个演员的魅力“。
![]()
不管是做演员还是做巩俐，她都足够尊崇自己的内心，坚持自己的独特风格。
多年前也有不少人质疑她爱涂裸色唇膏，对自己妆容的理解，巩俐云淡风清一句话：“这是我的个人喜好，谢谢。“足以完美反击。
她从来没跟过潮流，也从来没关心过潮流。但作为最早走向国际红毯的演员之一，巩俐可以说影响了整个中国红毯风向。
![]()
▲1988第一次去戛纳穿了条白旗袍。巩俐觉得旗袍能代表中国，之后任何电影节都是以旗袍亮相。后辈章子怡就说过早年间走红毯都是跟巩俐学怎么穿。
关于穿衣这件事，巩俐说过：“有些衣服不要只是觉得流行就往身上套，不一定适合你，也不一定好看”。忠于自我的风格才会成为最独特的那个。
在这个人人都想做KOL的年代，以她的时尚影响力和公信力完全可以艳压各种小花，赚得盆满钵满。▲中间为巩俐1993在戛纳的经典造型，两侧为杨颖和苗苗对巩俐的致敬。大概当时的她本人也不会想到，几十块买的白衬衫如今成了经典中的经典。但她却说：“我才不愿意去成为这个达人那个达人，这跟我没关系。”甚至觉得大家根本没必要去认识巩俐，只认识银幕上她的角色就好。巩俐对自己的事业坚持着精益求精的态度。她觉得作为一个演员要尊重自己的事业：“我只关心电影，任何八卦无聊之事与我无关。”
虽然内娱已经全面进入了红毯内卷时代，但巩俐一直是清流般的存在，作为北京国际电影节评委会主席的她最盛大的造型也就是那身白衬衫。接受专访穿了件针织衫；哪怕到了自己的主场《兰心大剧院》放映也是一身随性的牛仔夹克。对于穿衣她永远报以最轻松低调的心态，不能抢了电影的风头。▲露着精致优雅，各种卡地亚珠宝加身，低调却也提升了整套造型的质感。今年的巩俐55岁。至今还在专注拍电影是因为她觉得人要有自己的价值，不然很快就会枯萎。不随波逐流坚持自己的风格，不被外界影响专注磨炼自己的能力，说到底，其实都源自于一种忠诚于自己感受的能力。毕竟独特的风格和精湛的工艺，也是卡地亚身上最迷人的特质。而这种特质其实源自于卡地亚也是一个将感官能量发挥到极致的品牌。特别是通过此刻正在上海举办的卡地亚全新SIXIÈME SENS PAR CARTIER高级珠宝展，我更是身临其境感受到了卡地亚独特的风格与令人惊叹的工艺。SIXIÈME SENS是法语中“第六感”的意思。都知道人有视觉、听觉、味觉、触觉、感觉这五感，通常我们能想到珠宝给人带来的感受或许只有浅薄的一层感官，但卡地亚致力于珠宝与佩戴者之间“第六感”的共通，珠宝也可以给人带来强烈的情感共鸣。当然这是站在佩戴者的角度。之于我们观赏的角度，我觉得这第六感更多是高级珠宝带给我的无限遐想。尽管每件珠宝都有自己的命名，也被设计师与工匠赋予了深刻的含义。但当自己站在这些珠宝面前，看着这些被历史打磨过又或是掩藏在地下多年的古老宝石，很难不去想象它经历过怎样的时代，见证过多少传奇故事的发生。也很难不去猜测，设计者想借由它去传递怎样的情感，而制作它的工匠又在其中倾注了多少心力。这就是珠宝激发出我的第六感，也是珠宝的魅力所在。它拥有可以尽收眼底的美貌，令感官沉醉；也拥有引人遐想的故事与感悟，令心中的意象释放。《感官沉醉》、《本能直觉》与《意象释放》也是这次高级珠宝展的三个篇章。展览总共有460余件卡地亚的高级珠宝和腕表作品，挑一些我最喜欢的与大家分享。这是我最喜欢的一条项链，2颗最大的产自莫桑比克的六边形雕刻红宝石总重90.92克拉，最大的吊坠和主项链可以分开，足足有四种戴法。吊坠可搭配细链，端庄温婉；亦可当做胸针于胸前，成为全身搭配的亮点；主项链也可单独佩戴。当我看到这条项链我脑海最先浮现的就是《甄嬛传》里那句，就要花团锦簇、轰轰烈烈才好。形态各异的雕刻蓝宝石、红宝石和祖母绿在铂金枝叶上生长蔓延。传递出的不仅仅是一副繁花似锦的景象，更是传递着大自然的无限生机。各色通透的宝石就像是清晨的露珠，阳光撒过，晶莹剔透，每一个都是在努力生长的样子，隔着玻璃都能闻到一股芳香。卡地亚的珠宝展我们也安利过很多次了，熟悉卡地亚的朋友们一定一眼就能看出，这是卡地亚最标志性的珠宝风格——水果锦囊（Tutti Frutti）。
为什么水果锦囊能成为卡地亚最标志的风格？我觉得也跟卡地亚有着不随波逐流的精神有很大的关系。 故事要从19世纪说起，那时欧洲贵族们喜欢把红、蓝宝石和祖母绿分别与钻石搭配，但卡地亚却将不同色宝石混搭，打造出这种繁复又华贵的风格。水果锦囊的灵感来自于印度。当时卡地亚创始人的孙子Jacques Cartier（雅克·卡地亚）在欧洲与印度亲王建立了联系。他对这个神秘的国度感到好奇。1911年踏上前往印度的旅程，还经过了雅克经过德里、孟买、加尔各答等地。之后一直保持着往来，会定期访问印度。他从当地的宗教人物和传统图腾上获得无限灵感，学习了当地的宝石切割雕刻技术，还把当地的珍稀宝石和古董珠宝带回伦敦进行了一番研究。前面也提到，以往欧洲贵族追求精致优雅的珠宝风格。克什米尔蓝宝石、缅甸红宝石、雕花祖母绿，而当时的卡地亚偏偏却对这些充满异域风格情有独钟。▲1922年从印度建筑和首饰中汲取了灵感的一件铂金胸针，上面镶嵌了钻石、祖母绿和蓝宝石。让人联想起莫卧儿王朝宫殿华丽拱门。1937年乔治六世和1953年伊丽莎白二世的加冕典礼上，都出现过这件胸针的身影。光滑而带有罗纹的圆珠、椭圆形钻石、雕琢成花形的红宝石、蓝宝石、叶形雕花祖母绿相互簇拥，一派生机勃勃的景象，展现的是更自然的美感，水果锦囊的工艺也很复杂。雅克·卡地亚在探寻印度之后将很多莫卧儿王朝的宝石作品带回自己的工坊，学习其中的雕刻手法，并成为自己的传承技艺。▲其实不同种类的宝石拥有不同的特性，红宝石和蓝宝石质地均匀，而祖母绿则较脆硬，根据不同宝石纷繁复杂的硬度、内含物、期望呈现的形状等，宝石雕刻师来决定采用相应的雕刻手法，雕琢出逼真的花果叶形。被老佛爷Karl Lagerfeld称为“所见过最时髦的女人”的Daisy Fellowes（黛西·法罗丝）就曾在1936年将自己珍藏的3件珠宝交给卡地亚，将它们重新设计，打造出了这条“Hindu”项链。
虽然当时印度拥有优质的宝石资源和先进的宝石雕刻技术，但其实印度的传统珠宝更多是将宝石简单串连固定。
卡地亚的宝石镶嵌师的宗旨就是把珠宝的构型完美展示，把金属部件尽力隐藏。用高超的隐形铰链技术连接花果叶片，让枝繁叶茂的花果精致轻盈。![]()
▲巩俐也上身佩戴了这条“花园颂赞”，繁复华丽的风格让巩俐的女王气场更多了种艳压群芳的女王气势。
一位熟练的宝石镶嵌师需要至少10至15年的工作经验才能打造出这样引人注目的珠宝作品。红绿配色和上条有异曲同工之妙，灵感来自于多肉植物，红色的枝叶在翠绿的藤蔓上蔓延，充满了勃勃的生机。我觉得整个的寓意就很巧妙。用宝石以抽象的形式打造出仙人掌的模样，仙人掌是生命力最顽强的植物，宝石也是恒久远的。感受完大自然的神奇，在这次卡地亚全新SIXIÈME SENS PAR CARTIER高级珠宝展现场还能感受到宇宙的奇幻与浩瀚。这条名为EVASION的项链中间的主宝石是一颗黑色欧泊。黑色欧泊是欧泊中的皇族，虽然是黑欧泊，但它其实并不是全黑色的。只是相比胚体色调较浅的欧泊来说，它的胚体色调比较深。黑色欧泊还有一个最大的特点就是会有彩变效应，宛如星河浩瀚一般，而周围层叠排列的宝石就像是围绕在周围的繁星。我觉得更妙的是粉色蓝宝石以流苏的形态呈现，就像是流星划过，多么浪漫的一条项链链。这枚由紫色玛瑙雕刻的莲花胸针是整个展览中最能激发我第六感的一件，感觉它代表了纯净、圣洁，是出淤泥而不染的清新与淡雅。卡地亚给它命名为“生命的蓬勃生发”，中间是一颗粉色梨形钻石，下面还点缀了一颗 1.14克拉彩棕色水滴型玫瑰式切割钻，宛若露珠划过花瓣。运用了Glyptics宝石雕刻工艺，让整个莲花栩栩如生，每一片花瓣和纹路都在努力绽放。这种雕刻工艺最早可追溯至远古时期，时至今日全世界掌握这门工艺的大师却是屈指可数。
宝石雕刻师需要先悉心识别宝石中的内含物，分析宝石的微妙色泽，解析宝石透明度，甚至要观察光线如何透射，再去考究宝石最后应该以什么造型呈现。依据不同的复杂程度，一件宝石雕刻作品需要五个月到两年半的时间才可制作完成。我们前面提到的水果锦囊风格也大量运用了宝石雕刻工艺。其实从1900年开始卡地亚就开始向顾客呈现以雕刻硬宝石制作的装饰物品，包括动物或花卉造型的摆件、匣盒、书桌用品及座钟。2010年卡地亚开设了宝石雕刻工作坊，是唯一一家在品牌内部设有由艺术大师执掌宝石雕刻工作坊的珠宝品牌。PANTHERE ILLUSIONNISTE
猎豹徐徐走近
这条项链运用了凹雕工艺，把宝石形成凹空然后雕刻出猎豹图案。伴随着光线的变化，和角度的变换，这只猎豹仿佛正在朝我走来。就好像真的有一只猎豹被封印在这枚八边形黄水晶内。除了水果锦囊，猎豹也是卡地亚的经典元素。最早出现在1914年，当时卡地亚委托画家George Barbier设计一张以“猎豹与淑女”为主体的邀请函：也是这年卡地亚第一次在腕表上使用了豹纹的元素，从此卡地亚就和猎豹紧紧锁死了。其实在这次珠宝展上也有这种“可见一斑”风格的珠宝。比如这枚PANTHERE MILLARD戒指。祖母绿主石运用了糖包山切割技术，周围六颗祖母绿则是运用了圆珠切割。戒指的主体更是用了皮毛镶嵌技术（Serti Pelage）：这是卡地亚家宝石镶嵌师独一无二的镶嵌技术，可以让一件猎豹珠宝呈现出仿若皮草的生动感。猎豹上每块斑点所用的缟玛瑙或凸圆形蓝宝石都由卡地亚的宝石切割师单独切割，每块费时可能长达一小时，因此绝不会出现大小、形状相同的两块斑点。为了表现猎豹的形体起伏，必须使用大小不同的钻石，这与传统密镶工艺采用大小相同的钻石完全不同，这一工序被称为大规模宝石密镶。而斑点的布局也同样重要，因为它们会影响人们对猎豹身体大小的感觉。看上去随机分布，实际上每一颗都根据动物的尺寸做了细致规划。一件卡地亚猎豹珠宝的完成要经过很多道工序。要先有图纸手稿，之后再根据手稿制作出猎豹的蜡模。然后珠宝工匠们就在蜡模上手绘出每一颗宝石的位置及颜色和材质分布，如何搭配颜色、采用何种角度 、镶嵌何种宝石统统都有讲究。之后，工匠采用失蜡法套取贵金属部件铸成金属模型，最后再进行宝石镶嵌。经过100多年的继承与发扬，猎豹也紧紧与卡地亚联系在一起，在时尚圈，提到猎豹，第一个联想到的一定是卡地亚。在这次珠宝展上还看到了宋佳。华贵的高级珠宝不一定要华丽的大裙摆来配。宋佳用黑西装配上耀眼的珠宝，低调克制，突然觉得日常生活中戴也很合适。看到宋佳，我不仅是种草她身上的这条项链，我疫情后一定要去旅游的地方又多了一个，就是阿根廷的阿塔哥尼亚的冰原。▲这里是地球上除南极大陆格陵兰岛外最大的一片冰雪覆盖的陆地，其中最著名的雷诺冰川就是世界上少有的现在仍活跃的冰川，每天都有冰崩发生。是联合国世界自然遗产之一。而这条Perito项链就是以这里的冰川瀑布为灵感。粉钻与白钻交相辉映，再配上马赛克拼接工艺，整条项链就像是流动的冰川一般，倾泻而下。碧玺和蓝宝石的组合就是太阳光投射到冰川之上。整条项链充满着川流不息的生命力。与上面那些来自于自然宇宙的生命力不同。交错的菱形更有现代感和几何美。我喜欢卡地亚的一个原因就是他总能给我带来一些意想不到的惊喜。不仅能从中得到一些看得见摸得着的东西，还有很多奇思妙想。比如刘浩存戴过的这条绿柱和碧玺项链，你能想到它的灵感是来自人的神经系统的突触吗？这正是卡地亚的魅力所在，用无限的想象力去激发你的第六感。当然，只有无限的想象力还是远远不够的，独特的风格和精湛的工艺才是让巩俐，甚至众多传奇女性为它痴迷的原因。如果你也想近距离感受这份美，可以点击下面小程序进行预约，展览将会在10月27日和28日两天对公众开放，地点就在上海“百空间卜内门洋行”。难得的机会，一定要去现场尽情感受大自然的神奇，让你的第六感无限迸发。
作者：Leewon
责任编辑：阿碗
出品：蓝小姐和黄小姐
文字原创，配图来源于网络