她不仅犯了众怒，还侮辱了这9.7分经典

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作者：肉叔

来源：肉叔电影（ID：dusheyingdan）

这段时间让很多人生气的一件事，来自于一台综艺。

起因是这样子的：

芒果台做了一档小众综艺叫《美好年华研习社》，评价颇好，豆瓣上的评分，甚至一度达到8.6分。

但自前几天收官开始，它的口碑突然暴跌。

为什么？

因为它在最后一集改编了一场《红楼梦》，惹了众怒。

节目里，宝钗、黛玉、探春化身恨嫁的宅斗心机女。

而柳湘莲、秦钟、北静王等人，化身“东八区的先生们”，讨论金陵十二钗哪个值得娶。

于是豆瓣的高赞是：

为什么一档以宣扬传统文化为初心的节目，会走到这一步？

我们不妨从头说起。

我想任何一个看过这一期节目的人，都会有不舒服的感受。

简单来说，节目选取了原著里“占花令”的一段。

经过改编，以及当下语言的“翻译”，交代了“十二钗”的人物性格和各方面评价。

但问题是，即便有着原著打底，节目所呈现的，无论是台词和表演，依然让人大跌眼镜。

先说节目的主体：抽签环节。

第一个上场抽签的是探春，她抽到了“必得贵婿”的签。

只是——这娇羞的表情是怎么回事？

但凡看过《红楼梦》的人都知道，探春绝对不可能觉得这是一件好事。

而节目呢？

在后来的内心独白环节，更是给她加上了几句让人一头雾水的“窃喜”：

这，探春在节目组眼里，就那么贪慕虚荣且恨嫁吗？

非但如此，接下来，妙玉给宝玉斟合欢酒。

节目组大概想科普，这个酒并不是通常我们以为的夫妻专属，而是一种日常御寒消积的良药。

如果只是这样也就罢了，但妙玉的表情为什么要搞得像存心擦边一样？

还特意安排后面的探春湘云窃笑？

以及，袭人这嗑CP的表情，是生怕观众体会不出来？

看到这里，我已经开始默念“莫生气，莫生气，气到病死无人替”，直到最重要的宝钗和黛玉戏份出现——

只能说，大概喜欢这俩人的，都会瞬间破防吧。

这是“山中高士晶莹雪”的“停机之德”薛宝钗内心OS：

烫知识：宝钗选的是公主陪读，不是秀女

这是“世外仙姝寂寞林”的“咏絮之才”林黛玉内心OS：

这是啥娇妻文学吗？

编剧理解中的宝姐姐和林妹妹，就是这争宠的味儿？

我们都知道宝钗“动人”。

但能把这个理解成“长得动人”，编剧的理解能力，也挺“动人”的。

我们都知道黛玉葬花。

那是因为黛玉把花当作一个有生命的人来看待，是对世间万物的有情。

而在节目里，这却是“美就够了”？？？

好吧。

其实这还不算最离谱的。

《美好年华研习社》的这次改编引起众怒，更大的原因在于，它创新式地加在旁边的一桌男性角色。

加入男演员，本无可厚非。

原著没有，改编得合适也未尝不可。

但，你听听这柳湘莲是怎么说探春的：

又是怎么评妙玉的：

你跟我说这是感念尤三姐贞烈，削发出家的冷面二郎柳湘莲？？？

别说了，拔剑吧。

然后是旁边的秦钟和贾兰，一个是灵魂余额不足的妈宝男复读机；

黛玉是你表姑，不是表姨

一个是每个女性出来都要评一番适不适合娶的结婚狂。

你俩怕不是“淫丧天香楼”的贾珍和贾蓉吧（微笑）。

最后，宝玉出场，面朝观众：

吓得弹幕极力撇清：我不是，我没有，你可别乱说。

我知道编剧写这些台词的目的，是想揭发“大众偏见”或者“男凝视角”。

我知道编剧大概试图欲扬先抑。

但……

欲扬先抑真的可以这么搞吗？

重重地落下，再轻轻地扬起？

老实说，看到这里，我本来也准备抛下一句“没那金刚钻，就别揽瓷器活”，但看着评论区的怒火，再翻出以往的节目看了一遍，发觉这事情，好像并不是骂两句就能完事的。

再提一个问题：为何这节目先前能拿到8.6的高分，如今却迎来口碑滑铁卢？

是故意在最后一集释放出恶意吗？

想想也知道是不太可能的。

所以，骂得痛快的同时，我们也需要追问一句：

这种状况，究竟是怎么发生的？

要解答这个问题，得先提一下节目的定位。

用多年后重新合体的马可汪涵的话说，这个节目的目的，是“让具有传承价值的东西，变得有传播价值”。

说白了，是让年轻艺人研习优秀的中国传统文化，再用音乐剧、走秀、现代舞等方式，让更多人了解和喜欢上传统文化。

所以，有了备受好评的第一集。

在那一集里，有历时接近半个小时的汉服秀场。

上百个模特，依次展示不同社会阶层、不同季节对应的装束，可谓气势恢宏。

除此之外，还有现场live的原创国风曲目，有《狗十三》女主张雪迎饰演的“能作掌中舞”的赵飞燕，有破次元壁插科打诨的汪涵马可二人组。

你甚至能惊喜地听到一些犀利的吐槽——

年轻艺人扮演的班婕妤，在回答“男装有没有这么紧的束腰”时，答道：

所以，这个有诚意，也有女性意识的节目组，是故意把《红楼梦》拍成这样的吗？

很难说是。

更何况，它也不是没想拍好过。

为了《红楼梦》这一期，剧组还特地聘请了豪华的顾问团队：

在台前，有岳麓书院的哲学博士杨柳岸和中国传媒大学的副教授周逵坐镇。

在台后的研习阶段，更是有复旦大学中文系的骆玉明教授亲自开班教学，讲解《红楼梦》。

但，事情到这里，反而更加扑朔迷离：

有这么专业的顾问团队托底，如果弘扬传统服饰之美和现代女性意识是节目组的初心，那么《红楼梦》怎么还能翻车得这样彻底？

因为，你以为它做足了里子；实际上，它做的还是面子。

首先，对于节目来说，展现美是第一位的，剧作则在其次。

所以，你看它的妆造，即使不算特别好，也总是有可取之处的。

但这个剧作，它又粗糙到什么程度呢？

就不谈表演了。

光是抽签、议论、独白、点评这四个环节的设置，就明显轻重不分。

议论环节是如此激烈。

独白环节又如此浅薄。

这两个占比过大的环节，让节目本来要传递的想法大大打了折扣，甚至产生了偏差。

以至于就算最后的点评再贴回原著，也没法把观众拉回来。

其次，对于综艺来说，团队的豪华是最重要的，能不能起作用倒在其次。

一个对比。

还记得2006年，87版《红楼梦》的主演陈晓旭在北大做的一次演讲。

她说她是如何得到这个角色的：

《2006年陈晓旭北大演讲，太有远见了》/B站@一出好戏

而这一版的演员呢？

当汪涵问起“如果现实生活中有林黛玉这么个人”时，场上演员一脸抗拒：

而所谓豪华团队呢？

老实说，他们对这个节目，能做的也极其有限。

现场专家们没能参与剧本筹备阶段，只能在舞台下三令五申。

唯一能够参与创作的骆玉明教授，他讲到黛玉追求纯粹的爱情，讲到宝玉对所有女性的敬爱，讲到自由意志和对命运的抗争。

错了吗？当然没有。

但演员显然似懂非懂，一脸迷茫。

是的。

节目组和演员的初心，也许并没有变。

但他们忽视了，扮演班婕妤、赵飞燕，和扮演《红楼梦》群芳，根本不是一个量级。

前者，在历史上面目模糊，所以加一点揣测的内心OS，加一点现代女性议题的套路金句，大家喜闻乐见。

而后者，有八十回原著入木三分的刻画，失之毫厘便会谬以千里。

所以，他们和编剧所想出来的那句找补，才会如此空洞无味。

结果就是——

骆教授口中的“纯粹爱情”变成了“娇妻文学”。

有意识地拍好变成了无意识的懈怠。

演出结束，骂声已定。

但问题来了。

就像鲁迅所说，《红楼梦》是人性的一面照妖镜——

每个人对它都有不同的理解。

这些年女性思潮崛起，本来是一件喜闻乐见的事。

但遗憾的是，很多时候，大部分女性题材的创作并不能让人满意。

一个简单的例子。

它们往往会为了“正确”，为了“流量”，而把重心放在一两句金句式的口号上，而忘了丰满一个故事，一个角色。

拿前些年的《三十而已》来说。

即便你没有看过，想必也听过钟晓芹控诉男方的神台词：

但然后呢？

顾佳的独立人设，要靠手撕小三林有有凸显。

而这个林有有，没有动机，没有性格和身世描写，只是编剧引发众怒的工具人。

而爽快离婚的钟晓芹，也在一连串的求复合后，简单原谅了前夫性格上种种的缺陷，人设直接崩塌。

写再多的金句，也还是写不好一个具体的人。

为什么？

因为从危险和收益上来说，选择金句，要远比写好一个人来得安全而有效。

所以你看《美好年华研习社》。

当林黛玉说上那么一句“我就美美地来，美美地走”，当班婕妤说出那句对旧日男权社会的讽刺。

目的其实很明显，就是要打造一些所谓的金句。

而当一个赶潮流式的创作方向加上一些生造的金句时，它给人带来误读的可能性就大大增加了。

于是，结尾贾宝玉再喊出那样“金句”式的口号时，人们看到的，不是对前人言论的反击，而是对节目主题苍白的辩驳。

不过最后，看了网上的一些言论后，我还是想说：

虽然我们每个人都有对文艺创作进行批评的权利，但也没有必要过激。

我们可以争论，甚至吐槽，毕竟只有在争论中，我们才能更加理解经典，才能找到更好的创作方向。

但这一切的前提是——

切莫用种种名义，去扼杀它，让它闭嘴，让它消失。

因为只有先允许它存在，才能让它变得更好。