这部片好像是部很牛的电影

昨天下午和无端同学 msn 时，他问我有没有看过矶崎新老师拍的一个叫《间：龙安寺庭院的时空》的电影，说加号同学编撰的影像-建筑历史图说中列有此片，说是部建筑纪录片，是矶崎新和一个叫 Taka Iimura 的人合作的。我从未听说过此片，以前查矶崎新电影资料也未发现此片，于是又去查了一下，终于搞清楚了。

这部片其实应该算 Taka Iimura 作品。这哥们全名 Takahiko Iimura，日本名字飯村隆彦，也是六十年代实验电影的活跃人物（以前国内的实验电影资料将其译为“高彦井村”，应是错译）。找到他的个人主页，发现那个约翰·凯奇读乔伊斯的录像就是他所拍。这部《间：龙安寺石庭的时间/空间》（MA: Space/Time in the Garden of Ryoan-Ji, 1989）是饭村受纽约大都会博物馆和盖蒂基金会委托而制作，所谓 Art on Film / Film on Art 系列计划中的一个。导演饭村隆彦，文字矶崎新，音乐小杉武久，可谓阵容强大。16毫米彩色片，同时还有个录像版本，片长16分钟。这个计划要求电影制作者与一位学者（或研究者）合作，矶崎新就是作为研究者被邀请加入的，所以这个片也被称为饭村与矶崎新的合作作品。

昨晚我仔细研读了饭村的拍摄笔记，发现好像是部很牛的电影。它实际上是饭村1970年代一系列实验电影创作的继续，这些创作都是关于时间问题的。饭村认为伯格森的“绵延”与日本人的“间”有某种共同之处，涉及的都是时间和空间的一种无法分割的情形。当时他就拍过一部《间》（Ma [Intervals], 1977），这个片是在胶片上精确划分出一秒一秒，然后每一秒或黑片或白片（黑片时有条白线，白片时有条黑线），同时一秒内的声音也分为间断发两声或持续发声（都是单音），与画面相配合，就构成了所谓“间”的四种面貌。这个龙安寺电影仍然是想搞这个问题，所谓用电影的方式来呈现时间和空间的不可分状态。饭村说他的目标不是用电影来描述或图解“间”的概念，而是让观众观看电影的过程成为一次对“间”的实际体验。这实际上是部概念作品了。

饭村的拍法非常简单，他主要采用了“slow tracking shot”来实现他的想法。他认为这一镜头方式是一种时间和空间的同时改变，它可以让那个被称为“间”的时间/空间的不可分状态成为一种视觉的体验。他用的是极慢的 tracking shot，观众观看时几乎无法辨别自己看到的是移动画面还是静止画面，但变化却在悄悄地发生。他认为如果用快速移动的镜头，时间和空间的连续性就会被破坏。他在龙安寺庭院的走廊前铺设了一条轨道，又使用了一个电脑控制台来使摄影机的移动保持匀速。整部电影主要就是三次 tracking 镜头，都是在这条轨道上，运动路线完全一样，都是镜头对着庭院，从最左边的一组石头开始，平行于院墙向右移动，到第五组石头结束。摄影机的高度每次也一样。但是镜头焦距每次不同，第一次是长焦，第二次是标准镜头，第三次是广角。另外，每一次的运动速度不一样，视野较宽时速度稍快（在视野更宽的情况下速度会显得更慢，所以观众感觉到的速度每次仍然一样）。可以想像在这个超慢的移动过程中的观看感觉，每块石头在不知不觉间出画和入画。在两次 tracking 镜头之后，饭村又搞了五个 zooming 镜头：在走廊中点处分别对五组石头各进行了一次zooming（zoom in），也是极慢速，这产生一种凝视的效果。饭村认为，前面两次 tracking 镜头让观众体验到的是各个物体（石头）之间的“间”，而在 zooming 镜头进行时，观众与观看对象（石头）之间的“间”就出现了。最后，在五个 zooming 镜头之后，是第三次 tracking 镜头。电影的开头和结尾还分别有一个固定镜头，分别是从庭院左侧和右侧拍摄的全景，这是一对镜头，安排在一头一尾，饭村称其为画框镜头（framing shot）。

小杉的音乐在 tracking 镜头时，是一个单音以各种声调变化（带着回声）一直持续，在 zooming 镜头时，是高声的敲击声（也带着回声）一直重复，饭村说每次起声是一种如同棒喝的效果。

矶崎新写的几段短诗出现在几次换镜头的地方，内容基本是对“间”的描述或阐发。其实我觉得这些诗句蛮多余的，不过饭村好像认为很好，在拍摄笔记中他对这些诗句逐字逐句进行了分析。也许作为一部主要给西方人看的电影需要给观众一些提示吧。西方的评论称这个电影是画面、声音以及文字的极妙的结合，也许他们想到了东方绘画在画上题字的传统。

我觉得这个电影太牛了，用两种最简单的镜头方式，就制造了那么丰富和精微的体验，我觉得比阿巴斯后来拍的那个《五》牛多了啊。哎呀，怎么才能看到这个电影啊？

电影拍摄现场

2008-07-15

（补记：后来李珞在多伦多大学的图书馆找到了电影的录像带，他借出来转成了数字文件发给了我。）