这是很多人的白月光和回忆杀......

原创作势君 CHRISON作势

如果说最近有哪部欧美电影既具备话题讨论度，又能虏获观众情怀，那《黑客帝国4》肯定是当仁不让的。

它在国内定档本周末上映，北美观众已经在圣诞档提前观赏过了。

时隔近20年之后，尼奥续起长发，带着岁月的痕迹重装上阵，而他和崔妮蒂时隔19年后的再度握手，更是唤起了大家对这段千禧年cp的“回忆杀”。

不管穿不穿那身经典的黑色长风衣，他都是一代人心中创造“子弹时间”的救世主。

而在戏外，相信你也曾刷到过关于他好人好事的报道：比如送身边工作的特技演员重型机车和定制手表。

名下运营的慈善基金会常年助力儿童医院和癌症研究机构。

最新的新闻是，基努·里维斯捐出了《黑客帝国》电影片酬的70%给慈善组织，因为曾与妹妹一起抗争白血病的他，希望能够帮助更多人。

网友们亲切的把他称作好莱坞男星中2000年代的白月光：

生在黎巴嫩，长在纽约和多伦多，带有中国、夏威夷土著、葡萄牙和爱尔兰血统的基努·里维斯，你很难不被他年轻时优越的颜值和略带忧郁的眉眼打动。

独特的气质就如同他名字“Keanu”的含义一般，像是“吹过山头的一缕轻风。”

在各种盘点90年代和Y2K的灵感板上，基努·里维斯是不可缺少的人物。

宽松的休闲西装、做旧破损的T恤、印花衬衫、机车夹克，他的穿搭风格总是在随意中自成一派。

他经常穿着大码的外套和休闲裤，即使是在红毯上也带着惯有的慵懒。

你也可以说这是基努·里维斯仗着颜值恃靓行凶，但在当时所有的顶流男明星其实都喜欢这么打扮，这是兴起于亚文化并在90年代广受追捧的垃圾摇滚时尚风格。

与他造型相匹配的，不光是他对待名声和金钱的淡然态度，还有他性格中的反抗和自主意识，这或许都是他与生俱来的精神内核。

基努·里维斯热爱重型机车，热爱金属摇滚乐，他曾组建乐团并担任贝斯手，在温柔小生的皮囊之下滚烫着的是一颗叛逆浪子心。

显而易见他并不是一个循规蹈矩的男明星，基努·里维斯在事业的每个重要转折点上，常常做出大胆的选择，不走寻常路。

《我私人的爱达荷》让观众注意到他；《吸血惊情四百年》时已经初露锋芒；等到拍完《生死时速》，基努·里维斯已经完成了从小演员到大明星的蜕变。

无论是在冷门的文艺片、惊悚片还是动作类型片里，他都能献上惊艳的表演。

他曾拒绝了《生死时速2》的邀请，而选择接拍预算和片酬都少很多的《魔鬼代言人》，后来的结果大家都知道的，这部电影成了他的代表作之一。

而在事业的巅峰时期，他又拒绝了数不清的同类型科幻和动作片剧本，选择半隐退的生活。

然后我们看到他转型导演拍摄的《太极侠》，参与制作的《疾速追杀》系列，他永远是那么“任性”和自我。

就连出演《黑客帝国》之前，这部作品也不被看好，首次执导筒的沃卓斯基兄弟（现在成了姐妹）；深奥的科幻和宗教元素；稍有不慎就会假大空的动作场面，种种不确定因素都没有打消基努·里维斯的冒险。

而最终他又赌赢了，《黑客帝国》不但取得了商业和艺术上的巨大成功，成为名留影史的佳作，也助基努·里维斯扮演的尼奥成为千禧年当之无愧的荧幕icon。

现在回头来看，电影里的很多概念和造型依旧在引领审美。

它关于科技、未来、后机械和仿生人元素的畅想，成为了科幻片中的一个门类，影响着后来许许多多的影视作品。

就连主人公少有的几套标志性造型，也成为了前卫和先锋的代名词，在一代人的脑海中深深的刻下了属于Y2K的烙印。

影片中出现的黑色皮革风衣、黑色紧身衣造型就仿佛诞生于疾风闪电，有着不言而喻的气场。

而电影中出现的机能风、蒸汽朋克风、末世废弃风等时尚元素，可以说奠定了千禧年的风格基调，如今它们不仅时不时就在时尚圈高调回潮，也成为了备受年轻人追捧的风格。

而在大洋彼岸的中国，一个同样诞生于千禧年之前的“国民回忆杀”，也不约而同把这种风潮带回大众视野。

它就是“不走寻常路”的美特斯邦威，前段时间以“自造风格、千禧回潮”为主题，举办了2022春夏时装秀。

这两套Looks有没有让你想起《黑客帝国》里黑衣加身、末日未来感十足的崔妮蒂？

大秀的举办场地也同样科幻感十足——选在上海西岸穹顶艺术中心，这座建筑以水泥厂改建成的工业风构造，还有头顶上充满古典主义的金属架构，本身就带着蒸汽朋克式的美学。

值得一提的是，这座专门为大秀制作的“橙色巨星”艺术装置悬置高空，配合繁星点点灯光营造，仿佛置身模糊了年代的幻境。

这这个“幻境”既可以抵达未来，也能够重返过去，将潮流风格糅合。

来自90年代的DIY元素和来自千禧年的科幻视觉元素在这场大秀中融合再造，于是我们看到属于中国本土潮流的新生锋芒。

不少业内的秀后评价是：“亚”得让我太喜欢了！

“亚文化”本身代表的就是一系列小众文化的复合呈现，不被归类，也不被局限。

代表新浪潮的反叛符号，代表金属乐的夸张廓形，绘有图腾和线条的宽松牛仔裤，复刻诞生于2000年的metersbonwe logo T恤。

在丰富的元素中，我们能感觉到时间的指针在快速逆转，而我们似乎被metersbonwe带回到了曾经那个熟悉的年代。

学生时期购买过的单品，经过新的潮感诠释之后回来了；原本熟悉又响亮的广告台词“不走寻常路”也回来了，就连郭富城代言时期的手写签字版牛仔裤，也在这场大秀中原版重现。

这一路上才发现，陪伴我们成长又带我们重访过去的metersbonwe，原来已经陪伴我们26年，今时今日又迎来了脱胎换骨的风格新生。

有不少单品的询问度，从秀后便开始发酵。

在全新设计创意团队的打造之下，metersbonwe一方面选择了追源溯始，将复古的元素一一重新演绎，让“那些年“的青春重放光彩。

而另一方面，在styling和面料上，又呈现出足够当下的街头和亚文化特质，考虑到了品牌主流消费族群已经是95后甚至00后，没有完全去“复刻当年”，而是试图创造新的潮流风向。

可以说“锋芒新生”这个胶囊系列，融合了复古元素和如今前卫时髦的搭配方式，在设计感和商业性上勇敢而平衡。

为了满足时髦人在第一时间get秀场同款，metersbonwe在秀后限量生产了以下15套大秀同款，1月22日将于metersbonwe小程序以及当日全新开业的metersbonwe千树先锋概念店同步发售。

“锋芒、反叛、自主”的品牌属性，不仅在秀场里，也同样在广告大片中尤其被凸显出来。

画面中歌手、舞者、音乐人、up主、数字艺术家……等各行各业的年轻一代，在镜头前张扬个性，肆意表达。

曾与metersbonwe画上等号的“不走寻常路”标语，被更加夸张、鲜艳的涂鸦字体覆盖，充满多元身份和多元主张的他们，喊出“不走回头路”、“不走既定路”、“不走现实路”等全新口号，但一切又都是基于经典的延伸。

既有新一代的态度，又没有完全抛离原本的精髓，这个设计非常巧妙且让人产生共鸣。

如果你没办法去现场抢购也没关系，可以看看metersbonwe最近正式发售的2022春季系列，因为它是2022春夏大秀风格精髓的延续。

带有全新mtbw logo的单品让人眼前一亮，在英文字体重新设计之后，他们又提炼出这个简写视觉符号，让曾经熟悉的元素以新鲜的方式强势回归。

代表着青年文化和反抗精神的涂鸦元素也被大量的运用在这个系列之中，metersbonwe用明亮的色彩大胆作画，用这种粗粝直接的表达方式，给青春的留白再记上鲜艳的一笔。

这是一个涵盖了各种校园风和中性风的款式系列，很适合日常的休闲穿着。

充满街头感的卫衣、针织衫、牛仔外套，适合情侣同款的101斑点狗联名系列，metersbonwe用崭新的形象持续给我们带来年轻的无限可能。

在2022年年初，怀旧与展望总是相辅相成，当我们跟随记忆汹涌回潮时，无论带我们回去的是曾经爱过的偶像、电影、音乐、还是记忆里的美特斯邦威……我们都重新看到了它在当下的意义，发现新的可能性，找到未来的去处。

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Chrison

不走寻常路，偏向虎山行。

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