一种法国新电影的诞生！

野梨树

土耳其名导努里·比格·锡兰于戛纳首映的新作《野梨树》，故事讲述一位梦想成为作家的儿子，回到家乡筹资成书，却忘记父亲仍身负巨债，而苦求经济支持的他，又如何面对来自家庭与个人的双重压力。锡兰仍把持既有的作者风格，从树叶缝隙间窥探男女轻吻，让家中微光探照，从窗外缓见雪景降临。甚至多一份情感是，本片带有锡兰的自传色彩，不仅回归童年小镇拍摄，也以父子互动为轴，藉由一口井的深渊黑洞与秘密，勾动出不得志知识分子与劳动起家的父亲间，对家庭社会的世代价值差异，亦试图从片中得到自我与父亲的和解救赎。

但可惜剧情之冗长，这或许也揭示他在最后才被选入戛纳主竞赛的原因。前期因铺层儿子人设，使用了大量摸不着头绪的对话，仅聚焦儿子过往的情爱往事，赘戏略显太多。但后期当父子冲突升温，通过摄影与幻想碰撞出两人的焦虑忧愁，进而从原本平缓不耐的节奏，达到一种既温柔又深刻的亲情羁绊。这一趟《乡愁》，也在一棵野梨树下，成为锡兰最动人的家庭告白。锡兰将凭此片第五度代表土耳其，出征第91届奥斯卡外语片的角逐。

银

湖

之

地

《银湖之底》是今年戛纳期间最受争议的主竞赛影片之一，导演大卫·罗伯特·米切尔以一部小成本B级恐怖片《它在身后》一战成名，四年之后的下一部作品就直接入围了戛纳主竞赛，这本身很像一个一步登天的电影梦。《银湖之底》本身具有大卫·林奇式的悬疑感：废柴青年Sam（安德鲁·加菲尔德 饰演）在洛杉矶无业闲逛，因为不断追踪美女邻居的神秘失踪案，而一步一步陷入深不见底的幽暗处。

剧情看似有趣，但本片空有云里雾里的神秘主义悬疑外套，其内核不够强劲，它想批判的是消费主义、美色时代、邪教、仇富还是虚无？影片一概没有讲清楚。米切尔调动了大量的符号并将它们堆砌起来，符号与符号之间充斥偶然但玄妙的关联。或许《银湖之底》是个很精致的九连环，观影乐趣在于拆解谜题的过程。米切尔是典型的美国流行文化喂饱的一代，十分擅长把玩reference，片中充满一闪而过的致敬细节，也是影片勾起影迷的解读欲望的原因之一。在影像呈现方面，影片极富经典好莱坞电影的质感，颗粒与阴影，还的是黑色电影的魂。

黑色党徒

斯派克·李1957年出生于美国亚特兰大，是美国著名导演兼演员，他的作品经常涉及社会与政治，对种族话题也有很高的敏感度。反映少数族群挣扎的影片《为所应为》就曾入围1989 年的戛纳主竞赛。今年戛纳将评审团大奖颁给了这位黑人导演的新片《黑色党徒》。

《黑色党徒》根据真实事件改编，故事背景设置在种族冲突最为激烈的70年代，讲述了美国一位非洲裔警察 Ron Stallworth，在当年趁 3K 党应征新成员的时候潜入内部。他与白人警察 Flip Zimmerman 搭档起来，两人里应外合，联手破坏了3K党一系列恐怖活动。

影片采取两线并进的结构，一条是以 3K 党成员组成的反基督灭黑人的恐怖组织，另一条是黑人学生组成的反抗同盟，最终因 3K 党企图捣乱学生抗议团队的计划将两条线汇合到了一起。两个视角生动地放大出两个种族的对立，也呈现了这场矛盾的中心。

片中 Ron 作为黑人警察讲了很多关于种族主义的笑话，其中包含对来自白人的歧视的反讽。而为了更好的展现喜剧效果并与当代观众接轨，影片运用了很多漫画元素，像是把银幕一分为二等等。当然，影片仍然没有走出美式电影固化的个人英雄主义，这可以看作是美国主流电影的特点也可以说是局限。

美好夏日

七月物语

2013年4月《电影手册》曾经捧出了一批新生代的法国电影人，从声名上，吉约姆·布哈克在这群年轻导演中并不起眼，2018年夏天，他带着一部纪录片和一部剧情片回归法国院线，两部电影都是围绕心旷神怡的法国夏日展开的，尤其是剧情片第一个故事和纪录片共享了同样空间和主题，是名副其实姊妹篇。

把这两部电影放在一起观赏，则颇有意趣，仿佛亲临拍摄现场窥见了导演运思制作电影的过程。吉约姆·布哈克电影延续了侯麦轻盈极简的小品式风格，不仅片头片尾字幕风格都公然“抄袭”侯麦，连法国发行商都是侯麦晚年主要制片和发行公司Losange。

《美好夏日》是关于巴黎郊区塞尔日市的游乐公园“休闲岛”展开的，导演用了一个夏日，记录了来这个公园里游乐男男女女以及孩子们，这其中自然也包括了公园管理者、安保人员、救生员、守夜人。乍听之下，这部纪录片技法颇有些怀斯曼“机构”性纪录片风格，但与怀斯曼不介入原则极端相反，《美好夏日》镜头前的人物都是导演从人群中挑选出来，充分沟通其意图后愿意“配合”和“参与”拍摄的“演员”。

导演并不意图拍摄一部社会性纪录片，展现拍摄对象的社会角色和功能，而是试图抓住这个美好夏日中诗意的瞬间。因此，《美好夏日》镜头前的人们都恰如其分的自在和从容，影片在一撮又一撮的人群中流畅地切换着，让人忘却了电影可能有的所有意图，而进入了某种纯粹的玩乐时光中。

这也经不住使人反思，纪录片在求真意志下，不断纯化其方法和技巧，可唯独无法过滤“求真”这个意图本身的顽固性。而这顽固正是《美好夏日》轻盈游戏间所化解的，且因这化解影片也流淌出了关乎2016年那个夏天某种更真实的主观情绪，人与人之间生存状态和整体社会氛围，谁又能说这不也是纪录片所欲捕捉并且为历史所纪录的呢？

如果说《美好夏日》是布哈克对诗意现实吉光片羽式凝聚，《七月物语》表面上则是建构于现实之上的剧情片，且《七月物语》第一个故事正是围绕着“休闲岛”里的环境与人物，也让观众有机会比较两种类型影像创作之间微妙关系。

相对于布哈克纪录片比较收紧的“制作”意图，他的剧情片则采取了更为松弛方式，《七月物语》是他和法国国家戏剧学校的学生们一起合作的即兴小品，如同我们在侯麦、加瑞尔、洪尚秀电影中所看到的，《七月物语》也皆由一些生活琐碎构成，并经由遭遇道德性情景而滋生出人性的百态。但似乎半个小时左右篇幅实在是太过于短促和限制，《七月物语》并非不是不严肃，而是缺乏事件和人物生长叙事空间，在点到即止的格局里，我们所能期待也只是小感叹而难说是对生活真正的思考。

超出梦境

《超出梦境》的三部短片来自同一个制片公司 Ecce Films ，分别是：After School Knife Fight (Caroline Poggi/Jonathan Vinel, 2017)，Les Iles  (《群岛》，扬·冈扎乐兹 Yann Gonzalez, 2017)，Ultra pulpe (贝特朗·芒蒂格 Bertrand Mandico, 2018)。三部短片，循着相近的形式主义，与或多或少的诡秘风格，在法国电影自然主义的风景里搭建自己的戏剧舞台，讲了三个或浪漫忧郁或情色迷火的故事。

《焰火宣言》
Caroline Poggi / Jonathan Vinel, Yann Gonzalez et Bertrand Mandico

我们追求这样一种电影，它
跨越人，情感，时间
跨越眼睛与肉体
跨越欲望，混乱
跨越一片红
跨越成见
跨越屏幕
跨越星星
跨域女演员，男演员，界限与性别
跨越而不回头
跨越恐惧与伤疤
跨越希望
跨越光芒与烟火

我们追求一种着火的电影
一种电影，为了流汗的幻想者，为了哭泣的怪物，为了发烫的孩童
一种电影，纵情消耗，毫无保留
我们邀请所有着火的心脏在热炭上吹风

这些话语是我们创作电影共同的意志
梦它，想它，渴望它，揭示它
不是教条，只是夜里的一星火，是现在的我们

有人说，在冬天寒冷的夜晚，我们的电影在森林里重聚，
在一起，它们燃起一把火跳动到拂晓，烧着我们的心

玛丽雪莱

一位18岁的女性正在撰写世界上最具恐怖性的小说之一。是的，这是关于《弗兰肯斯坦》作者玛丽雪莱人生历程的作品。本片导演Al-Mansour是第一位拍摄沙特阿拉伯故事片的女性导演。她从烛光内饰和阴暗的街景中走了一条不寻常的道路，塑造了一个脆弱但充满活力，浪漫而又理性的玛丽雪莱形象。作为一个为女性赋权的故事，它引用了男性浪漫主义者的现代自我介入方式营造出一种可信的环境，去谈论如何摆脱严格的性别习俗制约；也对开放式关系的效能进行了辩论，试图评判对性行为采取宽松，随心所欲态度的观念。
 
但在此片如此传统的传记故事中，讲述者一直顽固且频繁地重塑主角的人生细节，却基本没有地将它们缝合联系，也未碰撞出额外的火花。并且，主角对艺术觉醒的描述太过延迟，最终剥夺了观众对宏大议题的深远思考和探索机会。而围绕创作和有争议的弗兰肯斯坦所有权的的元素虽然有趣，但乏味的平铺直叙显得异常僵硬，看起来只是在观众和人物之间增加了不同的形式主义层次。

很难相信，即使对雪莱有所了解的人也会对这样一部电影产生足够的耐心。同时，导演试图讲述的爱情、背叛、灵感、悲剧的背后，是她自己更为深层的女权主义理想。只是到最后她也并没有成功地将这种理想转变为现实的电影语言，其结果就只是产生了一种对生活毫无生气的写照和一个并不真诚的结局。

在切瑟尔海滩上

一对无辜的新婚夫妇（Saoirse Ronan和Billy Howle饰演）完成地狱般的初夜体验。而在切尔瑟海滩，他们的爱情与成长和社会期望相抗衡。麦克尤恩小说改编新作，1962年西方性解放运动之前的英国。全篇采用源源不断的倒叙风格，对初夜细致描写穿插起男女主人公对相爱过程的问答。看似回忆的情感投射，实则是价值观的碰撞冲突。男女双方怯懦，笨拙以及互不理解的首次遭遇，是性教育与克服关系障碍的教育缺失。最终令人心碎的求爱失败，则是家庭包袱和压迫性的社会习俗之于婚姻的负担。

英国导演多米尼克·库克运用其良好的品味和文学感觉，开篇奠定语言基调。将连绵起伏的丘陵，晦暗的英国石滩海景与喧嚣的爵士乐歌曲鲜明对比，在愉快中带着一点幽默。但对于框架、节奏的失误，无法掌控地使后半陷入干瘪与乏味，如男女双方反复磨合却在高潮处决堤的性体验，只能最终驶向一个令人失望的似曾相识的结局。

蚁人2：黄蜂女现身

《无限战争》（Infinity War）后的创伤恢复期，蚁人的复归为经历了“世界末日”宏观叙事的观众们提供了一剂轻松愉悦的解毒良药。十分擅于营造喜剧氛围的佩顿·里德（Peyton Reed）继续担任续作导演，在首部风格的基本延续之上，为本片缔造了一个归属于“浪漫喜剧”范畴的娱乐向环境。无论是在人物，剧情和想象力上都创造了有趣的，无限延展的空间。
 
而漫威一向庞大的电影世界观中的每一章都讲述了一幅更大的画面，其中包括在史诗环境和无意识中的微妙平衡。蚁人系列在整体叙述上，更多的是在进行微观与宏观的对比。但要认真说起来，漫威世界硬科幻的绝对分界一直以来都是模糊的。本作弱化了质，量子和时空的复杂思索，将严肃科幻基调以视觉化、具像化展现出来的方式，既满足了漫威粉、科幻爱好者对于大而空论调的涉猎心态；也满足普通观众寻求的视觉美感，以及消费主义心理。
 
没有英雄史诗和外界矛盾的老调重弹，有的是新奇、炫酷的尖端科技设定；和超级英雄话唠、偶尔神经，但又在危机时刻急中生智的生动形象；再加上那么一连串两代英雄身后因缘际会的动人基调。观众鼓掌表示，我们想要的，不就是这些吗？

货架之间

影片以一位男青年求职为切入点，揭开了一个超市内部世界。故事围绕着男主、其上司以及男主所倾慕的一位女同事展开。三个人物，三个故事主体，三个相互交织的影像片段。
 
从男主角遍布全身的纹身便可推断出他往昔的生活与交际圈。而他偏偏生性沉闷，如今更是主动选择了一份置货的安稳工作。纹身就此掩藏于制服内，如同他的情感深藏于心。他在工作中被一位开朗活泼的女同事深深吸引。尽管屡屡被羞涩拖住脚步，但男主依旧渴望可以有进一步接触，而女同事似乎也同样倾心于男主，但她已婚的残酷现实成为了两人之间不可逾越的鸿沟。上司外表冷漠内心柔软，也许正是这种相似的反差让他从初次见面就已不动声色地接纳了男主这个寡言的年轻人。但他自我封闭程度更甚于男主，最终孤独离世。
 
他们称超市里的鱼缸为海，觉得传送带的声音也像海，影片也常现海浪音效。仿佛这些员工们都如同鱼缸里的鱼，终日游走于这方寸之地。他们都想跳脱归海，并非肉体的解放，而是灵魂的挣脱。
 
熟悉的是超市，不熟悉的是隐藏于货架之间的日常点滴，导演成功将这个平凡而隐秘的空间逼真地置于观众眼前。不得不说，观众跟着镜头俩小时没怎么出过超市真的已经很压抑了，那些较为刻意的长镜头们，就权当是导演的创作执念吧。

少年泰坦出击电影版

这是一部以小朋友为目标观众的超级英雄动画电影，是2003年开播的、颇受欢迎的《少年泰坦出击》动画剧集的大电影版本。“少年泰坦”是DC宇宙中的青少年小分队，核心成员是蝙蝠侠身边的罗宾。轻松搞笑的气质，破次元壁的梗，与《乐高蝙蝠侠》一脉相承。剧情的主线也符合“少年泰坦”成员的身份：他们都是主要超级英雄身边的副手，需要为自己正名，为自己争取一部在大电影中当主角的机会。而“少年泰坦”们的成长在于，他们逐渐理解了超级英雄真正的责任与义务。故事情节比较低幼，适宜阖家观看。