音乐口碑榜，上线 ！

相比于近几年连续发力，在说唱圈曝光度/口碑都很高的周士爵，同样来自ITSOGOO团体的Alienkey却迟迟未见个人的新作，这或许也和他本身内敛而充满自省的创作风格有关。

在这场关于年过三十之人生的《梦之笔记》里，首曲《末代皇帝》的人声采样便已然脱离了原来的语境，化为梦的结界，为我们带来陌生感。这场梦中旅行有着自然的质地——灵魂放克与中华声景的采样交织铺底，歌词Flow顺滑且紧贴节拍的韵律，使得听众流动在这片自省的朦胧漫洋里。内容上，Alienkey从对音乐、生活人际以及社会境况的聚焦一路延伸到对无尽未知的想象。其中最为精彩的莫过于对名曲《C.R.E.A.M.》的重新演绎，生活的重量在这首歌里与经典的压力相称，赋予了这句嘻哈口号新的生命力。

赵鑫的歌词虽有批判，但这却与周士爵词作里的介入感不同。或许对他来说，音乐更像一片自留地，在这里他的畅所欲言更多的是指向他自己，正如结尾的采样所说的那样，“子非鱼，安知鱼之乐，子非，安知我不知鱼之乐”。而或许恰恰因为有这场音乐之梦，才能让他在而立之年的自由有所保留吧。

以“Parallel Weaving”为题或已透露出创作方式（电子大提琴与鼓在线上平行创作或称“配乐式创作”），也可探查到二人相互交织以达“声比成音”的目的。噪音音乐的分类或许与“声比”的音调和谐之意相悖，但全专又在暴风骤雨中达到主题上的统一、聆听的不设限与躁动后的宁静。

“壹”中持续密集的大提琴先行渲染出暴雨前兆，再用打击乐将降雨晶体击落，便得到了间或成股的水流与敲击金属屋檐的雨滴。而区别于“壹”的静，“贰”的动来得毫不犹豫。雨势凶猛，雨点繁杂，蓄势的“静”化成长达15分钟的“动”。而“动”自然地先以恣意之势耗尽自身，再在雨滴零落的中场内蓄势，霎时铃声与雨滴击打声齐作，轰鸣便再次躁动而起，又终于极富京剧韵味的打击乐声响中。“叁”与“肆”似乎是前面的一次变相重复。“叁”将蓄势转变为行进与堆叠，雨的颗粒感被做足，大提琴的线条被拉长，是线条的行进，也是积累的侵略，侵略穷尽后便自然消逝。“肆”则是结束前的全力倾泻，噪音轰鸣至最强以模仿重雨浓云，却不时闪过雨流下屋檐的线性声形。在颗粒击打声以及合成器晕染下的拨弦中，大锣之声肃穆地出现，而这便是进入“伍”的钥匙：雨后极致的明净。明净之中，“伍”是仪式与收敛，亦是“暴风骤雨”后洗刷后的台阶，逐步登上“声比成音”的意境。

双线交织的声响似乎可折射出疫情下的现状，“狂风骤雨”占据着极大篇幅，而宁静与缓冲却变得似有似无，颗粒状的躁动不断涌起又回落，不曾停息。而人的现状也在这交织中得以体现，相对与绝对的隔离将人空间隔开，却又在“线上与线下”的切换中形成交通。盛洁与沈静的动机是明晰可感的，狂风骤雨后的明净才是平行交织的结果：平静和谐、“声无哀乐”。

封面上那只漂亮的翔指翼龙，跟这张专辑没有任何关系。这其实很贴题，因为当这只来自伦敦的反民谣乐队ME REX唱出那句“除我之外的每个人都是邪恶机器人”的时候，他们就没指望这张专辑会被认真严肃地对待。“摆脱严肃，保持真诚”，在整张专辑的创作中，他们坚持履行着这八字箴言。拿掉了音乐里的严肃感，剩下的情绪核表达反而显得真挚且不再油腻。这太好了，否则的话，已经奔四的我是不太好意思承认自己仍然有颗emo之心的。

一张听似朴实却兼具后现代性的乐队首张专辑（debut），没有过多或激进或商业的声音制作包装，简单的原声提琴与摇滚乐三大件配器，聪明地利用空间与动态的录音手法简单又巧妙地制造新鲜的声音设计，再加上现代古典乐与后摇滚、自由即兴和一些器乐声音实验融合的创作，以乐感充盈的编排、配合，在克制中流露细腻情绪，于嘈杂与沉静中平衡混乱与秩序。

《心》是来自杭州的晕盖（Gatsby in a Daze）乐队最近发行的一首单曲，它预示着“新的晕盖”逐渐成型。此“新”有三：新阵容、新表达与新风格。

前任贝斯手1334因异地排练不便而离队后，难免让人担心晕盖的未来面临较大的不确定性，但随着新成员王非的加入，以及如今新作品问世，表示晕盖的创作已恢复正常。这首歌在基础四人阵容保持不变的情况下，还加入了邬雨杰的萨克斯以及李子超的打击乐，为作品的音乐丰富性增添层次。

按官方说法《心》是晕盖的第一首“中文”单曲（此前的《苍南夜语》不算），也是主唱肖强的一次蛮大胆的母语表达尝试，取得不错的效果。至于新风格，主体的“晕盖”风格仍具辨识度，可能是延迟效果少了，律动加强，显得更干脆，从而削减了此前作品里常见的迷幻及氛围元素，接近软摇滚。

英伦著名DJ兼制作人Fort Romeau aka Michael Greene 在二月份发布了新专辑《Beings of Light》。这个从小深受Nirvana和Smash Pumpkin影响的摇滚男孩以La Roux键盘手身份开始音乐制作，2012年后，凭借专辑《Kingdoms》，他作为电子制作人身份为人熟知。新专辑相较于以前既有相同也有不同，相同的是Fort Romeau一如既往在电子的不同维度里尝试寻找一个平衡的临界点，主要利用ambient和house元素使这张专辑产生一种和封面素材——Steven F. Arnold于1984年创作的《优雅的力量》（Power of Grace）——相同的效果。而因为疫情的蝴蝶效应——唱片原材料供应链的短缺，反而使其在音乐的打磨上白白多出了一倍的时间，合成器切分效果，多彩的后爵士电子元素以及层层叠叠的吉他旋律叠加都使得这张专辑的精致度更上了一层楼。

如果流媒体平台可以给出月度使用数据的话，2月，一定是垫底的。一来，因为春节，可以独处认真听音乐的时间本就少。再加上，在春节前后各种糟心新闻轰炸下，已完全没有心境去在音乐中逃逸。也许是时候换个角度思考了。

Metanoia，据指挥Simone Menezes的描述，意即改变思维方式。对她来说，疫情及其带来的次生灾害，迫使她转变生活方式——不再急着冲向明天，而是在进入明天之前，更多去思考该如何使明天更美好。这种转变，来自她与爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特的一次相遇，“最敏感的乐器是人的灵魂，在它发声之前，人们必须净化它。我们必须从这一步开始，而不是从音乐开始”，不愧是可以写出《镜中镜》的阿沃·帕特。这番话令Simone重寻作曲家的写作动机，擅长用策展手法规划专辑的她，选择了巴赫、普契尼、鲍罗丁、维拉-罗伯斯、帕特的作品，“渐渐地，我意识到他们中的一些也经历了重大的转变——每个人都以自己的方式，因为他们的世界完全不同。但作品中都承载着一种对超越性、普遍性话语的渴望。”

尝试在这种非常私人化的策展中寻得确定的逻辑无疑是缘木求鱼，大体上，音乐情绪从巴赫、帕特的内省走向鲍罗丁《伊戈尔王》的外放，关于更多曲目策划的奥秘，只能等待春天Metanoia纪录片项目了。有些时候，你会觉得音乐可以成为一位朋友，聆听《Metanoia》就有这种感觉。

“美丽年代”是指欧洲一战前的美好岁月，建筑、艺术、时装、音乐……所有领域的艺术都如泉涌，人们关心的话题是谈论美、创造美。但如此盛世，女性艺术家的创作却是被忽视的。女高音Laetitia Grimaldi与她多年的钢琴合作伙伴Ammiel Bushakevitz在这张专辑中重现“美丽年代”的女性作曲家的作品。看到这样的专辑主题，习惯上都会认为噱头大于内容，但以我对Laetitia的了解，这专辑里的曲目确实是她最擅长的领域。我曾在2018年听过她的现场，那一次她唱的也是“巴黎美丽年代”艺术歌曲，但以男性的作品为主。她有一副特别适合艺术歌曲的嗓音，温柔甜美，能量不大，但极为擅长捕捉细腻变化的情感。在女性作品上，Laetitia的特点发挥得更显著：有感情但不泛滥，云淡风轻之下有细节处的色彩变化，这是法国人一直推崇的品味，对普遍压力大的现代人来说，也是一场如春雨般的慰藉。

在鱼丁糸的这个专辑重制计划中，Disc 1复刻的意义更多是在版权层面对乐队本身的；而对他们前身乐队的作品已经熟稔于心的听众而言，Disc 2的翻唱是更值得反复聆听的——不只是将演唱会版本以录音室品质留存下来，更是借此发现青峰在华语流行经典创作中掘金的成果。从《我的未来不是梦》这样首登小巨蛋时就感动全场的脍炙人口的经典，到《毕竟》这样一代独立乐迷翘首以待的好友作品的演绎，再到《鱼儿离不开水》《幸福》这样出自伟大女性唱作人却在很多人记忆中蒙尘的佳作和《小天使》《心情电梯》这些异色的冷门情歌；而以重访前辈乐队四分位的《起来》作结，则唤起了当鱼丁糸成为苏打绿之前的台湾乐队场景记忆——对于海峡这边的乐迷而言，这不仅是苏打绿纯熟的乐队功力及其能为民谣和芭乐带来的质变再一次的展示，更是一次对（对岸视角下）华语流行音乐年鉴的回溯性导览。