乱伦、爱情、死亡，1999年世纪末上映的《宝拉X》，是法国导演莱奥·卡拉克斯在《新桥恋人》后暌违八年的长片。片名中的“POLA” 取自美国作家梅尔维尔小说原著的法语标题“Pierre, ou les Ambiguities”中每个单词的开头字母，而“X”是罗马数字“十”，代表最终剧本是修改的第十版。

前有《新桥恋人》，后有《神圣车行》，加之其自身的晦涩与疯狂，《宝拉 X》没有收获其应得的关注和理解，几乎成了片头卡拉克斯噩梦里大片被炸毁的墓碑中的一座。然而或许它是与诞生不久的《安妮特》在底色上最为相通的作品，对“黑暗真实”的偏执有过之无不及。如果说后者的故事中亨利·麦克亨利已然如死物般凝视深渊，那么皮埃尔展现的则是寻找深渊、奔向深渊、迷失其中并最终成为死物的过程。这整个过程的推动力，只需要从皮埃尔奔波到巴黎的旅馆安定下来时，对“姐姐”伊莎贝尔说的一番话入手理解：

“谢谢你，我现在是另一个皮埃尔了。一切都是我亏欠你。我还在家时构思的小说现在看来毫无意义……那算什么？真诚？我当时如此盲目无知。现在我需要新的工具，知道吗？狂怒的激流、火山……这是写出一本真正的作品的工具。我要看见那些隐藏的东西，完全地体验我被隐藏的那部分生活。然后我才能写那本书，比人类已知的疾病可怕的……那真正的真相。但，我现在还没准备好。”

这一段话，已经蕴藏着《宝拉 X》光明与黑暗交缠的表面下，几对最重要的关系：关于创作与相信、真实与秘密、暴露与隐藏，还有在背后的自由与自毁。

故事开始于螺旋的纯白中心：这里有白色的房子和摩托、金色的头发、浅色的服饰、高雅古典的音乐。王子般的皮埃尔亲吻未婚妻露西被衣服蒙住的脸，像无比自然地接纳被遮盖住的真实面孔，此时，花园水池里的天鹅仍是白色的。

我们还知道，皮埃尔写的小说名为《在光中》，笔名是阿拉丁——拥有神灯，代表着“光明”。

这明媚对于熟悉卡拉克斯的观众来说极其陌生。不同于前作的猛冲与速度感，卡拉克斯的镜头在这里极尽迂回、旋转，视觉的封闭仿佛让一切被困在螺旋的中心；闭塞同样在于空间与人际的联通，像是“贵族”表亲之间的亲密和母子间暧昧古怪的俄狄浦斯情结。但值得注意的是，弗洛伊德的“恋母”不全等同于成人的“性欲”：正如婴儿在饥饿时对母亲乳房的渴望，代表的是对安全、愉悦、满足感的依赖。纯白的中心就这样被光芒保护着，看似没有秘密，却是真正被遮蔽的生活，如蒙着头纱站在高处的新娘，美却飘浮易坠。

皮埃尔是一定会迈入寻找深渊的道路的：故事的开头他就在露西洁白的躯体上留下一个深色的吻痕，预示了吸吮黑暗的本能；他也总觉得露西像个孩子，大概因为她身上看不见代表成熟的黑色。在与“姐姐”伊莎贝尔相认、幽游黑暗森林后，白摩托车变得无法启动，池塘中也出现黑天鹅；他开始穿黑衣服骑黑马，眼里赤裸的母亲正躺在黑色的浴缸中，裸露的乳房已无法显现出权威，也无法提供生活最基本的慰藉。

于是，一场“自我放逐”——卡拉克斯作品永恒的主体之一——开始了，围绕中心这个虚幻的光源，进入周遭的迷雾森林那越来越深、越来越暴烈的黑暗中，如同向外旋转、逐渐加速失控的螺旋：《宝拉 X》便是在这个图形结构下展开。

皮埃尔是个创作者，《宝拉 X》首先是关于这一身份、他的作品，和与之对应的生活的。

开头他写cult小说，意味着拥有着迷他的“信众”。面对母亲对他的夸赞，他戏问道，“如果我生来畸形残疾呢”，并伴随着一段德尼拉旺式的肢体表演。显然他在想着另一面的黑暗，即他所说想要“经历所有隐藏的生活”。创作者总是自认为该去看、去寻找、去经历一切，哪怕包括更刻骨的痛楚。

“...他不可以变。”

母亲对他说起自己无法想象伴侣身上的变化，“因为要一起度过一生……不能变，这是伴侣得做的。” 他对即将到来的婚姻与生活表现了疑虑：创作者要挖掘隐藏的真相，就代表着对一切变化的开放；不变地生活在白色的天堂里，不真实，也不自由。然后皮埃尔回房写作了。我们可以读到他在自己的小说里提到一块惊险的巨石，它仅仅以自己的一角在山头立着，而主角“没有勇气、缺乏鲁莽轻率的特质，去爬到那险石下方的空隙里”。显然，他在等待一次鲁莽和轻率，以给予自己“经历”和自由。对于皮埃尔这样的人，梦境和预感是会让他奋不顾身的——他只需要信号，一个他自己相信就可以的信号。

“……缺乏鲁莽轻率的特质，去爬到那险石下方的空隙里”

这时，他梦中的面孔出现在了现实中。在追逐这个信号的幻影时，一向小心的皮埃尔第一次骑车跌倒，白色的袖口被血玷污。他追随伊莎贝尔，走入黑暗的迷雾，在林间鬼影中穿行；昏暗到看不清的画面、不断变幻的运动轨迹、相机位置地不断调整并围绕着两人旋转——我们跟皮埃尔一起在森林中完全抛弃了方向。随着家中一个被封住的门印证了伊莎贝尔尖声独白的描述，皮埃尔相信，“信号”已经变成了真正的“宿命”；而作为观众，下一幕我们马上也发现，正如皮埃尔预感中伊莎贝尔这个属于他的命运真实存在着，其实他小说中写的那个岩石也是真实存在的，并不是我们以为的皮埃尔的虚构！

而且这次，他终于“鲁莽”地躺在了下面。

皮埃尔如此望向黑暗、渴望自我放逐，就像《新桥恋人》里失明流浪的蜜雪儿，就像《坏血》里逃离深情恋人的亚历克斯——因为残缺才能自由。正如他对伊莎贝尔说 “我的一生，都在等着有什么能够带我超越这一切” ，皮埃尔只有超越完美却自成闭环的稳定生活，才能准备好迎接他认为的“真实”，创作真正有意义的东西。

对伊莎贝尔和另外两个难民的保护欲让他找到自己的意义，其中固然有善和爱，但也有天真和自我证明、满足野心的“自恋”，就像细想伊莎贝尔其实什么都没有让皮埃尔做，他却决心带她逃到巴黎这个对她并不友好的城市。伊莎贝尔成了他的内心期待的投射，让他能从此自由地走进人群和比人真实的动物园中。

中国餐厅，陌生的异乡环境里，大家都快乐而沉醉，皮埃尔初尝成为大家族“父亲”的意义，和融入真实大世界的踏实，这是他们仅有的短暂幸福。此时的餐厅有人在唱，“在那遥远的地方，有位好姑娘……我愿抛弃了财产，跟她去放羊”。

只是很快这样的野心就被辣椒喷雾、居无定所的流落、“家族”里小女孩的死轮番打击。 流落到工厂仓库后，皮埃尔对伊莎贝尔说：“我想给你一切，却一无所有” 。伊莎贝尔回答：“我们在一起，就是一切。”“但我们在哪儿？”“在一切之外。”

于是，他明白一无所有的自己终于到了想去的地方，终于与伊莎贝尔接吻。接下来一场极其大胆的性爱戏，没有香艳，满是沉沦——他以乱伦这一种最决绝的方式，丢弃过去、突破自己与“黑暗”之间最禁忌的关系、实现彻底的放逐与自由。自此他终于开始投身最“真实”、最赤裸的创作。

伊莎贝尔到底是不是皮埃尔同父异母的姐姐？

一个可怖、病态却美丽的幽灵，在梦里游荡着不知从何而来，面孔也看不出年龄。比起一个真实的人，很多时候她像极了脑海中浮出的意识。她的现形和皮埃尔内心的渴望促成了彼此，很难说孰先孰后。皮埃尔在小说中表达突破生活的愿望后不久，在往花园的水井看时（《安妮特》“凝视深渊”！），第一次听到了女人的惊叫，梦中伊莎贝尔的幽灵有了声音的实体。 

在后来跳海之前，伊莎贝尔对着水面呼喊的一幕，她显然成为了“Acousmêtre（听觉存有）”：开始声音仿佛是从深渊传来的绝响，笼罩着整个听觉，随后才逐渐有了环境的混响，即从一个无所不在的主观全景世界到了客观世界，从内向化的观念深渊到了外部体验。

伊莎贝尔对着海的呼喊声：“那里，是深渊吗？”

电影也通过剪辑替皮埃尔完成了“信仰的飞跃”。他与伊莎贝尔初次相认后从黑暗森林中出来的过程被完全省略了。随后两次走进隧道找伊莎贝尔的镜头，总是紧接着跳接到隧道内部反打，对准两个人一起走出来的背影。伊莎贝尔仿佛内化的信仰，从不需要一个“沟通”的过程与出入口。

皮埃尔独自走向隧道的镜头，紧接着剪到两人走出隧道的镜头

伊莎贝尔的存在是和意识一般 “细若游丝” 的。刚到达巴黎皮埃尔遇上危险时，伊莎贝尔被封锁在车里徒劳地挣扎，却并不能真的出来拯救他；更多时候都是皮埃尔以自己的猜测询问，而她从无明确的回答。每每皮埃尔晚归都会激起伊莎贝尔的神经质，在黑暗中等他回来的样子脆弱得仿佛马上会消失。

伊莎贝尔在与皮埃尔相认伊始便说：” 我告诉了你真相。我什么都不求，只求你相信我。”皮埃尔不假思索道：“我相信你。” ——充满渴望和保护欲的力量时，“相信”无需任何理由；相应的，怀疑也发生在皮埃尔精疲力竭的低谷。因为伊莎贝尔没有认出封面上的父亲，皮埃尔开始怀疑她和自己深信不疑的宿命，所以紧接着下一幕她马上就寻死了，而且皮埃尔没有看见她跳海的过程，正如看不见自己的信仰如何滑走。而故事的最后，当伊莎贝尔尖叫道“我跟你说的一直是实话’”，皮埃尔却仍然失魂落魄无动于衷时，她便真的被车撞倒了。囚车上的他仍在黑暗森林中，只是，伊莎贝尔的声音消失了。

会不会，一直以来的动力，本身就是我们自己对生活意义的虚构？

“你以为房间里有什么？”“以为.…..她存在着？”

可以说，伊莎贝尔是因为皮埃尔的相信而活着。她代表边缘世界残忍的真实生活，代表被隐藏的第三世界的痛苦，代表皮埃尔黑色的宿命。但最重要的是，她的存在几乎代表着“相信”的动作，依赖于皮埃尔和我们想要相信什么。如果要追问一个真相，那或许就是皮埃尔砸开墙壁后发现的隐藏的房间，充满想象，但空无一物。

带着强烈的爱意，他郑重地表示会藏起她的身份（一个秘密），对外，她是他的妻子（一个冒充者）。

“我这一生，都在等待一样东西……在这个世界面前，你是我的妻子。”

整个故事里，皮埃尔都在偏执地寻找最终的“真实”——他的人生中最刻骨铭心、最有创作的意义的东西，玄妙得如同世界刻意向他掩盖的秘密。

或许，他因此热爱并保护秘密：在电影开头，母亲对古怪的来电表现得无法忍受时，皮埃尔就劝她“接受生活的谜团”。在露西问起他在梦中见到的伊莎贝尔的脸庞，要求他不能有秘密的时候“我以为爱中不应该有秘密，如果我觉得你有秘密，一切就结束了”，这也是我们第一次看见皮埃尔愤怒的脸。

“快发誓你不会对我有所隐藏。”“别说了！”

皮埃尔崩溃的直接原因之一，也与“秘密”的暴露息息相关：

表兄蒂伯知道了皮埃尔和伊莎贝尔之间的秘密，伊莎贝尔知道了皮埃尔和露西之间的秘密，两者都让她无比失望。

就在这绝望之际发生前不久，他所写的小说被出版社指为假冒和剽窃；现在，这两个秘密的泄露让追求“真”的皮埃尔成为了名副其实的“骗子”，不仅黑暗被曝光驱魅了，自己和光明的生活维持着的秘密关系也被发现，仿佛背叛了信仰。

皮埃尔最在乎的早已不是伊莎贝尔或露西，他把枪放在了两封信边上。面对着她们的阻拦时，他没有为谁留下，只说了一句， “已经没有什么值得拯救了”，如同一个救世之梦彻底破碎的自恋者。秘密被揭穿带来绝望，是因为皮埃尔和所有人一样根本无法面对真实的自己，有如此追求却仍无能而不堪。这个秘密是没有办法暴露在光中的：伊莎贝尔第一次亲吻他的时候，楼道的灯马上灭了；他只在晚上和伊莎贝尔做爱，天亮阳光照进来时，他会回到自己的床上，继续一个人睡。

初到巴黎的时候，蒂伯声称不认识皮埃尔也拒不接待他。皮埃尔怒吼：“求你说一点、一点点的真话！”无助，疯狂，却没有意识到自己抛弃露西和母亲的所作所为也是真相，悲愤的 蒂伯又怎能接受他？我们无从知道蒂伯怎么知道皮埃尔的秘密，可能就像真相的存在不由分说。这位表兄虽无情嘲笑皮埃尔是“真理的化身”，却也看见了皮埃尔不愿直视的部分自我，最终因为说出他的真相而死去：皮埃尔煞有介事地将子弹射入他的口中，亲自处决了 “说真相的人”。

所以皮埃尔爱的是“真相”还是自己的“秘密”，着迷的是黑暗的深刻还是自己和黑暗的这种关系？其实，最难以招架的真实是自我的深渊，而秘密就像遮住深渊的那口盖子。 

另一个秘密的暴露：出版商亲故说，是“阿拉丁”的身份这个神秘的谜在吸引住皮埃尔的读者，提点他利用这个谜自我曝光炒作。

露西忧虑地劝他不用去曝光自己，而伊莎贝尔冷冷地对露西说道，“是因为你他才这样做的”，字面上是为了给她养病皮埃尔不得不争取更好的生活条件，实则是皮埃尔隐隐渴望着露西所代表的光明、某种金灿灿的现实，毕竟皮埃尔饱受黑暗之苦后，满足活着那部分需求的本能爆发了出来，需要电视机的亮度。

一黑一白两人，像天使和恶魔一样站在他身后

可不久以后，电视里却传来人们叫他“冒牌货、骗子” 的失控嘘声。媒介与创作的讨好的本质再度暴露——人们不需要也不相信“真相”，人们更习惯被遮盖的东西，就像习惯了隧道里的列车，和隐藏着的难民。皮埃尔旋即走向了崩溃，曝光让 “自恋”的创作者被他的cult抛弃，就像诚实的亨利·麦克亨利在观众的嘘声中退场。

这次，回到工厂仓库，一直穿白衣服的露西也换上了黑衣服；报纸的嘲讽、信徒的离开、对观众的失望使得皮埃尔当街暴怒砸车，并给自己原本完整的身心落下残疾，悲伤地呼应了片头他在母亲眼前扮演残疾的玩笑。

非常矛盾又讽刺的是，同是这位出版社的亲故，在皮埃尔初到巴黎时已经对他道出了一个重要的真相：

“一个人如果要憎恶他的时代，就无可避免地会被它敏捷地惩罚……你渴望写出成熟的作品，但其实是你的不成熟才迷人。你梦想着一把火烧了天知道什么东西，或像时代的一朵让人炫目的云，让所有人仰慕或惊惧，但你天生不是这块料，你甚至不相信你自己……”

一直渴望寻觅关于这个世界被隐藏的真相，但到头来，这是包括他自己的所有人都不可承受。他不相信自己，或者，他其实不明白自己。

三岛由纪夫曾写道：“真正的美，是拒绝生的”。但倘若所谓真正的美并不比明亮的生重要呢？

露西归来不久以前，在皮埃尔忘我地奋笔疾书时，摩托车事故带走了母亲。他满脸胡茬躲在坟墓间，像一个鬼魂幽幽窥探葬礼人群那些昔日的面孔——这是他饱受苦楚之后第一次主动看向过去的光明。旋即而来的一个镜头里，我们在不知谁的视角中“发现”神色慌张的落单露西。尽管被百般阻止，她依然表示要和皮埃尔住在一起：“我不会过问你的秘密；我会隐藏自己的感受；你身处危险，我必须在你身边；我称之为牺牲。”

“你身处危险，我必须在你身边。”

曾经，挥之不去的是未曾见证的阴影；现在，无法割舍的却是曾经拥有的光明。更何况，露西表示了对他自我的绝对尊重，明亮而高贵地决意牺牲，如同安妮特的母亲安那样“为了拯救观众一次次死去”。皮埃尔自然没有拒绝，他们一起向伊莎贝尔走去，渴望追求真相的他又给自己增加了一道谎言与秘密：“我会说你是我的表亲”。

光明与黑暗的位置互换了，姐姐成为爱人，爱人成为姐姐，皮埃尔把身边的人都变成了“冒充者”。

（如影随形的白色）

尽管一开始我们看见皮埃尔站在伊莎贝尔的一侧、关上露西那一侧的房门，随着时间过去露西依然逐渐占据了皮埃尔的注意力。她的病情——或者说皮埃尔体内光明衰弱后的自救本能，让他不得不产生了向明亮之处投诚的心情：“等到我写出这个作品赚到钱了，我们就搬走”。露西表示自己会去教书赚钱共同改变生活，显现出强大的生存意志；伊莎贝尔便也只能委屈地说，“我也会想办法带来收入的”，但她不是为了共同的生存，而是证明自己可以替代光明，毕竟之后三个人踢足球时，伊莎贝尔一脚把球踢到河里终结了游戏。

皮埃尔就这样挣扎于光明与黑暗间，在螺旋狂暴的运动中撕扯。此后疯狂写作时，包围他的同时有伊莎贝尔的手风琴乐声，和露西的咳嗽；在梦里他与伊莎贝尔于血海中漂流，在醒来时却呼唤露西的名字、说自己写出了“快乐的字句”。

皮埃尔一定是爱伊莎贝尔的，我们会爱上让自己感到无比真实的人，爱上那个让自己有理由、有勇气突破现实的人；爱上她，仿佛印证所有命运的信号，愈多俗世的阻碍仿佛就愈加证明爱的纯粹与深刻。

执着于爱的人总会被认为是疯狂的，皮埃尔是，奔向皮埃尔的露西也是。她就像《坏血》中的丽丝：亚历克斯逃离了她，她却在亚历克斯陷入包围的时候及时出现，骑着摩托载他脱离危险。

“有时候，我对自己的整个人生感到后悔。”

有时露西明亮的爱映照出了他自己的渺小和脆弱：如果他追求的爱夺取了所有的快乐、拒绝着“生”呢？伊莎贝尔投海入院后，他无助地拥抱露西表达迷茫；可黑夜中他再次开始写作的时候，仿佛又感觉到 伊莎贝尔和来自黑暗之处的动静——这痛苦的热情，在他的创作中终归必不可少。

在皮埃尔怀疑伊莎贝尔是否是自己的姐姐时，伊莎贝尔悲伤地渴望了结自己。这也像极了爱情：不“相信”这一宿命了，爱情就悲伤地消逝了。

《宝拉 X》是卡拉克斯作品中对于现实社会背景的指涉最为鲜明的一部。收音机里播报着地铁发生的爆炸、人物们反复从地下隧道迈入地面——电影中多次出现的列车与黑色的隧道，都是连通这个鱼龙混杂的隐藏世界的线索：难民问题、欧洲夹在贵族旧梦与末世预兆间的现状、东西欧间的鸿沟等等，仿佛螺旋中心外四处渗透的黑。离心力带皮埃尔逐渐远离世外桃源，曾一无所知的一切激发出了“愤怒”——他以为，这是找到了真正的创作工具，但这并不能改变他的弱小：在看不见的时候，在注意力以外的地方，小女孩被打死了，只因对着西装革履的人说了一句她以为再正常无比的“你很臭”。尽管他第一次把小女孩独自留在街上时，背景里分明出现了警报声。

最重要的工厂仓库是个奇妙的舞台：这是一个消亡中的暂时性空间，不属于任何地方，只隐藏在人们的观念间。一切都是边缘化的：遍地动物（伊莎贝尔曾说自己记忆里来自有许多动物的地方），遍布的电脑与废弃重机械在沟通着虚拟的未来和野蛮的过去，自地狱的重金属交响充满鼓膜，一片末世废土却热闹非凡。

指挥，金色的头发，暗示他似乎也是个旧日贵族，为了选择深刻的真相来到这里。皮埃尔时常和指挥在酒馆里聊不知道什么，称赞他是榜样和自己创作的原型，说他知道“隐藏的一切”。废弃厂房里，他总是站在高处，其他乐手在低处抬眼仰望他，仿佛追寻着圣光；屋顶上，他带领众人进行末世射击训练，不知是自救还是酝酿新的战争；在蒂伯和皮埃尔打作一团时，是指挥带着众人出来把蒂伯打倒赶走，像个值得依靠的领袖。

但他的权威无法帮助皮埃尔从自身的漩涡解脱。在陷入绝境的皮埃尔决意杀死蒂伯时，企图阻止他的指挥身上带着伤和血，显得有些脆弱，在问过一句“What are you doing here（你在这里做什么）”后便被皮埃尔一下子打倒。最隐晦却关键的特征是，在这部法语片中，指挥仅有的两句台词说的是英文：如果工厂仓库是二战后残破世界的缩影，或许这名指挥就是某些英语国家的化身。而蒂伯临死前，他的身后有无数电视正显示着欧洲地图：它们随着射出的子弹一并破碎，剩下一地的残片。

“真相在哪，伊莎贝尔？在哪？”仿佛作为对皮埃尔发狂质问的回答，电影的画面瞬间切到废弃的仓库内，伊莎贝尔在狂躁嘈杂的音乐中幽幽走着——卡拉克斯似乎在暗示我们，一个客观上黑暗又凉的外界确实存在。它始终在挠动着创作者对于经历一切、看见一切的渴望，催促着他们去揭开最终的真相与意义。但是，自光明的螺旋中心开始向外探寻的过程中，深入黑暗的离心力是难以控制的；展开的景观，又像是黑夜中的森林那样的无边无际。一切幽暗的真相与自我难以调和的矛盾产生共振，最终会让一个人自爆。

于是，《宝拉X》最后的影像在黑暗森林里无限延伸着。皮埃尔已经迷失在了这片死寂中，而观众或许明白了为什么人会选择对所谓真相闭上眼睛。