蒙纳发布2023年度字体趋势报告，十大趋势呈现市场变化中的字体创意力量

近日Monotype蒙纳字库发布了2023年字体趋势，基于全球创意人们发布在互联网上的海量字体/排版领域作品，总结出了十大字体使用趋势。在这其中，不少趋势延续了Monotype在过往几年的观察，进化出了新的样貌，而也有一些全新的趋势，正在影响着创意领域的工作。

本篇Design360°将为大家整理、呈现这十大字体使用趋势，启发大家的观察和思考。若想阅读原趋势报告，可前往官网www.monotype.com，或点击文末的阅读原文下载趋势报告。

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Monotype

字体趋势观察

看了几年画着异域海滩和宇宙飞船的线上会议背景墙，是时候走出去再次面对世界了。好在设计师都是有弹性的生物，Monotype观察到，哪怕是在贫瘠的土地上，创造力依然在踌躇满志地蓬勃发展。

今年，“超级英雄漫画风”趋势见证着俏皮感的高调回归；去年的“混搭”趋势得到延续和成熟，在平面表达中呈现着多样性和包容性，但现在这一趋势有了从狂野到温和的程度区别。动态和3D仍旧在扩展和模糊平面设计的界限。主流市场越来越接受AR和VR，使用它们进行表达对品牌而言愈发重要。最后，在“扭曲”和“液态化”趋势中，能看到原本静态的文字通过图形上的处理呈现出运动的效果。

设计师磨练手艺的最好方法，除了进行设计实践，还有进行思考、质疑、挑战、欣赏。这正是这份报告的主旨——这不仅是一份报告，也是一个全球字体排印的作品集。Monotype表示，这份报告是一个反思和预测的机会，帮助读者为来年进行充电和准备。它既是一副设计图景的俯瞰图，也是值得捕捉的风景快照。

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Monotype 2023

十大字体趋势

01 字体搭配

Match maker.

字体搭配：混搭

Match maker: Mix-up.

“如果有30种颜色可以用，何必只用3种？”字体的多样性继续反映了这一代人的态度、价值观、目标和使命。字体搭配中的“混搭（Mix-up）”正是强调视觉形式的多样性、平等性和包容性，描述着人类经历和生活之极其复杂、多样和丰富。这一做法通常会增加视觉深度和趣味性，活泼而包容。混搭是字体搭配趋势中最为狂野的一面。

字体搭配：卷曲

Match maker: Loopy.

字体混搭的另一种做法是“卷曲”（Loopy）：为个别字体增加有机运动感，在与普通的静态字体搭配使用，创造出张力和戏剧性。卷曲的形式也可以增加人情味，让人想起签名，或是自然世界与理性的网格和几何之间的互相反衬。

字体搭配：微妙感

Match maker: Subtle.

微妙感（Subtle）是字体搭配趋势中最为温和的做法，但温和绝非无聊。这种做法特指在标题或LOGO字体中采用仅限两款字体的搭配。其效果更为私人，就像两位朋友在聊天，不同于“混搭”中多种字体在开Party的感觉。这一趋势可以稍微变化品牌语调：为简朴的无衬线字体搭配手写体，可以显得更为平易近人和流畅；搭配衬线体，则显得更精致、稳固、有诚意。

字体之间的搭配是一系列从和谐到对比的主观可能性，两款字体可以有共同的比例和结构，也可以一方一圆，增加对比。字体配对很少有绝对错误的答案，但却有无限的可能，需要充分考虑品牌、信息和字体选择。

02 智能网格

Smart grid.

智能网格（Smart grid）是2021年“方块头”趋势、2022年“有机模块”趋势的最新演变。这些趋势中，字体设计遵循网格，同时有机地组织。“智能网格”是艺术与科学的融合，建立在网格结构之上，但网格结构却又谨慎地被四分之一或半个圆打破。

这一趋势追随了NASA经典的“蠕虫”型LOGO，科技品牌在对未来和未知的希望和恐惧下团结起来。在这种情绪下的字体设计中，网格仍旧是主角，但它们被选择性地软化，并进行精确和复杂的切割。

03 超级英雄漫画风

Superhero.

这种新趋势高调出现，带着轮廓和阴影，通常倾斜、歪斜或弯曲透视效果。它在形式和颜色上都具有爆炸性，充满快乐、俏皮的漫画氛围。这种趋势有可能是受到漫画电影在全球范围内流行和饱和的影响，因此得名“超级英雄”。它充满了让人为之一振的戏剧效果，大、响亮、有趣，不怕用感叹号。超级英雄的趋势正在爆发！

04 极致冷静

Super sober.

2010年代几乎每一家初创公司和生活方式品牌中所呈现的极简的风格，在2023年又回到了人们的目光中。“极致冷静（Super sober）”或许是一种经久不绝的趋势，又或许它再次回归仅仅是因为它与“混搭”和“超级英雄”的放肆喧嚣形成对比。

这种趋势通常是黑白、简单、居中的。宽大的留白营造出一种安宁、平静和精确的外观，同时将额外的注意力放在其余的小块字体或LOGO上。它就像嘈杂拥挤的市场里的片刻宁静，或者机场里的一张空椅。在一片充斥着互相竞争的品牌、app和通知的吵杂环境中，这一趋势的简洁性往往能脱颖而出。

05 字体裁切

Making the cut.

这是一种对字体某一小块区域进行切除的趋势，这样处理的结果通常是一种夸张的锐利感。这种趋势的一些变体呈现了高科技和像素化的效果，比如The Verge的新LOGO。

这个LOGO可能是在玩“速度”的概念——三角形是快，正方形是慢。裁剪也出现了，暗示着运动或三维。这些处理可以为原本平淡无奇的无衬线字体增添光彩、动感和视觉趣味，化平凡为非凡。

字体裁切：油墨陷阱

Making the cut: ink trap.

裁切这一趋势的一种分支玩法是ink trap，翻译为“油墨陷阱”，或是“油墨扩张弥补”。去年Monotype就注意到了装饰性油墨陷阱的盛行，它们为无衬线字体增添了趣味和古怪的细节。今年这一趋势与智能网格和迷幻等其他趋势相互融合。总体而言，在过去曾是必要的处理方式的油墨陷阱，已逐渐发展为一种装饰元素。

字体裁切：张力

Making the cut: Hypertension.

从裁切这一大趋势中，Monotype还总结出一个分支，命名为“张力（Hypertension）”。这是今年才出现的趋势，出现在具有尖锐兴趣点的字体处理中。这些字体通常看起来扁平，以倾斜的形式产生视觉张力，为作品创造焦点。这种趋势介于智能网格和油墨陷阱之间，在构图上利用斜线增强动感。这一处理方式有着较强的科技感和组织感，但有保留了惊喜感。

06 像素游戏

Pixel play.

出于人们对数字工具的不懈热爱和怀旧情怀，像素游戏风潮席卷而来。这一趋势能够表现出俏皮感，就像老式游戏的主题一样。这一趋势既可以真实还原或者致敬早期数字体验。然而，仅仅结构被简化为简单的正方形，并不意味着能消除图像的复杂性或精密性，就像精美的乐高积木一样。这种质朴的图形限制往往能够激发创作者的毅力和创造力。

07 流动感

Flux.

在去年的报告中，Monotype也曾指出过，如今任何有动静的东西都会引起人们的注意。可变字体和可变字体做成的LOGO四处移动，那是因为它们真的“会动”。即便是静态图像中被设计的字体，也常常被做成运动中的模样。人们对纸张的依赖不断减少，屏幕允许也鼓励动态图像。

流动感：拉宽

Flux: Extended.

来到2023年，“流动感”这一趋势下发展出了新分支“拉宽（Extended）”。虽然间距较窄的排版更高效、让标题更有压迫感，所以更常被使用，但这种趋势中的“拉宽”风格展示了更为自信、威严、稳定，乃至是奢华感的字体使用方式。同样，它们独特的比例又能传达出运动感和速度感。

08 提升体积感

Volume up.

最终呈现为3D模型的字体越来越多地出现在行业中，这是因为今天的设计师比几十年前拥有更好的工具和更先进的技术能力吗？3D建模和动画变成平面设计了吗？它们的界限仍旧在继续模糊。

随着消费电子产品的功能不断增强，哪怕是一台笔记本也越来越能够呈现光亮、镀铬、狂野的创作，这在过去几年是不可能的。随着AR和VR日益普及，体积也变成了一个可捕捉的基本属性。今天的材质比以前更丰富，不再是玩具总动员的塑料世界。镀铬、玻璃和木材等丰富的质感和光照效果已经成为常态。

提升体积感：制造错觉

Volume up: Illusion.

这一趋势全部关乎运动——或者说是运动的暗示。字体形状自我环绕，暗示着这是一个3D对象或2D动画形状。就像在前文所提的“裁切”趋势中的作品一样，这为平平无奇的字体赋予了动态设计的丰富表达。

提升体积感：扭曲

Volume up: Twisted.

这一趋势为字体增添了灵活性、自由度和无拘无束的表达，就像无人观看的舞蹈。美国电视网络Freeform推出了其“变革性”的新LOGO，波状形状意在让人感觉字体在运动，即使它们实际上没有动。

提升体积感：膨胀

Volume up: inflated.

涂鸦对不少人而言是常见的城市景观、街头艺术，去年Monotype就已经注意到街头字体的地位提升和商业化，今年这样的趋势仍然在继续。委托制作的涂鸦也成为了艺术家的热门产品，为排版探索打开了大块画布。这种圆润、有趣和友好的风格展现着先锋的态度，在食品包装上尤为如此。

09 液态化

Liquify.

液态化：迷幻

Liquify: Psychedelic.

当下，比起曾经强调字体中更多细节，人们更加关注有机圆润和柔软的形式。去年趋势报告中的“霜淇淋”趋势诚然侧重于带有圆形衬线的字体，“液态化：迷幻”趋势则更加时髦——越有机和狂野越好。

从冰淇淋到苏打水再到咖啡，这类字体向来是美食家的最爱。在这种风格的字体中，迷幻的熔岩灯一样的形状产生的独特组合，则往往意味着这是一款定制字体。值得注意的是，这一趋势追求极致液化效果，但仍然讲究易读性和可读性。

液态化：手绘加工

Liquify:Hand-finished.

为了寻求真实性和新颖性，数字设计纷纷也开始使用油漆和马克笔等传统艺术制作工具，进行手绘加工。这一做法保留了印刷品的形式和地位，以及手工制品的质感和瑕疵。

10 AI绘字

AI painting.

我们仍处于AI设计工具的初期阶段，但它们的发展速度令人吃惊。虽然AI绘制字体可能还为时过早，但这是一个值得关注的领域。AI将改变艺术和设计世界，只是不知道它会如何发展。AI有望加速原型设计和构思阶段，让创意人们有更多时间制定战略。

AI绘制的字体通常具有拼贴的外观，在机器将图像拼接在一起的地方有柔和的焦点或污迹。有一些AI绘画字体有一种奇异的外观，一种可疑的恐怖谷氛围。

Andrea A. Trabucco-Campos和Martín Azambuja所著《Artificial Typography》一书探讨了这些问题。作者们通过AI生成工具Midjourney，让AI以52名不做字体设计的著名艺术家、建筑师和设计师的作品为材料库，想象出一个字母表，得出了相当神奇的结果。

工业革命带来了制造业的创新，乍一看，我们的工作时间缩短了，但实际上生产率和效率的提高又被企业利润和增长吞噬了。我们的工作时长没有减短，但却用着速度更快、效率更高的机器。AI会带来超出我们处理能力的生产力和速度吗？

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关注趋势，但别忘了自己的想法

世上没有完美的趋势报告，只有准时的趋势报告。当今世界极其复杂多变，或许在大家眼中，Monotype这份报告遗漏了某些趋势，又或者某些趋势即将出现，只是需要一个亮眼项目的带动。作为创意人，我们永远不能将手指离开创意社区的脉搏。要相信自己的直觉和观察力，看到正在发生的事情，以及即将成为下一件大事的事情。

正因为有这样的观察，才能创作出独特而有价值的作品，讲述故事并传达观点，无论是为项目、为品牌还是为自己。而正是通过这样创作而出的作品，才能推动趋势的出现和发展——这便是创意思考者体验、诠释周围的世界，最终创造自己的世界的一条长线。