要看过多少艺术展，才能成为一个孩子

吕彦妮

我之前的同事，现在的好朋友邓鲜鲜爱看展览，会看展览，连续三年她都勤奋地写过年度盘点。刚刚过去的2017年，我还有机会和她一起在台北看了常玉，见到一个爱展览的人在画展上的样子，很专注很投入，很美。

所以等，她自己的公众号发布了2017年度展览评点，马上摘借过来予你。

万千世界好，如果我们没法做到一一以脚前往，就睁开眼眺望一番吧，好，是看不过来的，多看一点是一点。

有请邓鲜鲜。

新年快乐！

一个2017年观展小笔记

（不一定对

撰文：邓鲜鲜

大噶猴！不知不觉，又到了每年的保留节目，年度艺术展大盘点时间。今年已经是第3次大盘点了，可以说是非常的感人了。万一你有兴趣，还可以看看2015年和2016年的盘点。比较一下你可能会觉得，今年的展览更多更精彩也更厉害了呢。

这些展览在2015年打动过我

2016观展小笔记（不是很精彩）

通过翻看朋友圈，大致找出了今年喜欢的10个展览。挑选的时候其实是有点困难的，因为今年上海的好展览太多了！而且主要都来自于私立美术馆，不仅有好几年历史的龙美术馆和余德耀美术馆，还有今年新开的复星艺术中心和昊美术馆。让人不仅感慨：有钱真好。

在回顾前先再补充一下，今年最遗憾的没看的几个展览：首先是喜玛拉雅美术馆的《上海种子II》，主题是关于未来，其中还包括刘宇昆写的一篇小说，我很喜欢；其次是故宫的青绿山水特展，不过我现在实在没有两年前排队4小时看《石渠宝笈》那样的体力了；还有伯克利美术馆的《嬉皮现代主义》、泰特不列颠的大卫霍克尼和泰特现代的莫迪利亚尼，也是想看没看成的，但这些在国外的好展览每年错过的太多，只能挂一漏万了。

1月

James Turrell：Immersive Light

上海龙美术馆

这位善于用光来塑造空间的大师James Turrell，他的作品是技术与艺术的完美结合，可以让你感受不到光源的存在，也感受不到光以外的世界的存在，完全实现了沉浸式观展的体验。他最著名的一系列作品是在天花板上做出一小块天空，观众可以躺着看在这一小块天空中看云来云去，颇有一丝禅意。

©️图片来源：微博@CreatorsProject创享计划

不过爆款展览在爆款美术馆，所发挥的最大功用肯定是让观众拍爆款自拍。艺术正在越来越多地以这种方式降临人们的生活，既不可避免，也算是一件好事。

©️图片来源：微博@弐叔

3月

Kaws：Where the End Starts

上海余德耀美术馆

©️图片来源：微博@余德耀美术馆

今年城中的另一场爆款展览，而我也对这种能创造商业奇迹的艺术家格外感兴趣。KAWS给我的印象原本是艺术界陈冠希这种，但真人却显得一丝羞涩。在采访中，这次展览的策展人也说，KAWS其实是个非常严肃认真的艺术家，温和、安静，总是在思考。他的工作室也是超级整洁、井井有条。所以，其实在潮流、街头这些表象之下，他的作品堪称精致，同一种元素在不同时期作品中的演变也都有清晰的脉络可循，非常商业，非常聪明。

©️图片来源：微博@余德耀美术馆

过往文章：我是谁？我在哪？我为什么要买KAWS公仔？

Julian Opie

上海复星艺术中心

又一家新开的美术馆，定位是国际当代艺术，天台上有非常壮观的黄浦江景和陆家嘴天际线。Julian Opie是大众容易喜欢的那种艺术家，概念简单、赏心悦目、有幽默感，并且取得了商业的成功。他最著名的作品是给Blur做了那张著名的豆豆眼专辑封面，最常使用的题材是都市生活，最有趣的地方是广泛使用LED投影、3D打印、全息投影等多媒体手段。如果你足够有钱，还可以找他给你定制一幅肖像的。

©️图片来源：@复星艺术中心FSF

过往文章：如果你喜欢城市，那么Julian Opie很美

4月

常玉的艺术：相思巴黎

台北台北历史博物馆

©️图片来源：微博@带你看展览

人称“东方马蒂斯”的常玉是我最喜欢的画家之一。我既喜欢他的画，也喜欢他这个人。怎么说呢，用富贵闲人来形容他的人生（至少是前半生），真的是恰到好处。但他命运多舛，留下传世的作品也就一百多。这次台北历史博物馆的展览就有六十多副，可以说是规模肥肠壮大了。为了看这个展览，我特意请假去了台北。展览本身确实挺好看的，唯一的美中不足是没看见他的最后一幅作品，那副著名的田野上小象。

©️图片来源：微信公众号：典藏

但我生气的是知道了为什么台北历史博物馆是拥有常玉馆藏最多的博物馆：1964年，还在法国的常玉受到台北教育部的邀请，寄了42幅画作到台湾参展，其中很多都是特意赶出来的新作品。但他为了去埃及旅行，把护照换成了PRC护照，ROC护照被销毁，当时的环境下就没有办法去台湾了。然后这个博物馆也不愿意归还他这批画作，说是已经付了200美元旅资了。常玉就这么算，而这批画就在博物馆库房随便堆放，很多画因为材质粗劣、颜料没干而损毁严重，这次大型回顾展就是对这批画作修复的成果展示——听到这里，当时我就气死了呀！

©️图片来源：微博@带你看展览

过往文章：常玉×罗伯特·弗兰克：当大师在困顿中相逢

5月

Damie Hirst：难以置信的沉船宝藏

威尼斯葛拉西宫、海关大楼

今年最开心的事情之一就是去威尼斯看了双年展，但与双年展比起来，同时在威尼斯举办的达米安·赫斯特大展更加极致和震撼。看了这个展览，你就更能理解为什么赫斯特的死鲨鱼能卖出1200万美元——It’s all about Story-Telling.

©️图片来源：百度搜索

这次的故事是这样的：2000多年前，土耳其一个奴隶不小心变得超有钱，就开始搜集艺术品，然后准备用一只大船运去岛上装饰太阳神庙。没想到船在印度洋里沉没，直到2008年被打捞起来。这个展览做的就是打捞起来的艺术品，以及艺术机构做出来用以研究这些艺术品的复原件，以及历朝历代艺术家以这只沉船为灵感创作的作品，以及打捞时的照片和影像资料……

这个故事被说得活灵活现，但都是达米安·赫斯特编出来的。他还把展品沉入了海底再打捞上来，顺便拍摄了打捞的照骗和视频。所以说这个展览最有趣的地方在于，艺术家不仅仅是创造了艺术品，而且“创造了这些艺术品来自的那个世界，为这些艺术品构建了一整套地理、文化、历史维度上的背景”。

©️图片来源：知乎：羽生结弦 sprachel

艺评公众号：onedaystand，Whisky trublion，目指拍卖师

过往文章：达米安·赫斯特与他不可思议的沉船宝藏

8月

大英博物馆百物展

上海上海博物馆

这个大概是上海本年度最爆款的展览，大热天的市民们能排队5小时去看。而我则是在努力了一个多月之后，预约到了周五晚上的夜场展览，可以说是有点幸运了。大英博物馆有那么多厉害的馆藏，这个展览显然不可能代表大英藏品的最高水平，但却是要通过100件藏品展现世界史，颇有点一叶知秋的感觉，所以还是值得一看。展览中固然有木乃伊、《拉美西斯二世雕像》、唐三彩之类的古董，也有盗版的德罗巴球衣、二维码这种有点意外的展品，总的来说策展思路很清晰和有趣，但公众教育性和科普性要远远高于艺术性，当然最主要影响观展体验的就是人！人！人！

《拉美西斯二世雕像》

盗版的德罗巴球衣

二维码

过往文章：太难了吧！去上海博物馆感受一下大英博物馆

9月

Edward Munch

奥斯陆蒙克美术馆、挪威国家美术馆

我喜欢蒙克，主要是因为他的遗传性肺结核和精神错乱症，让他选择疾病、疯狂和死亡作为所有作品的母题，并给作品带来不安、恐惧、焦躁的内涵，这种危险、未知、极致的气息对我们这种普通人具有天然的吸引力。去年很遗憾错过了梵高和蒙克的联展，今年机缘巧合来到奥斯陆，就参观了一下蒙克美术馆和挪威国家美术馆。跟我最爱的梵高美术馆相比，蒙克美术馆规模和馆藏都显得寒酸很多。而且像是《呐喊》《生命之舞》之类的代表作其实都在国家美术馆。

10月

Paul Smith

上海艺仓美术馆

没说的，又是一个爆款展览，纽扣墙和便利贴粉红墙都是拍照打卡胜地。如果你再看细致点，还是很能了解设计师的思路。比如现场重现了他位于诺丁汉的第一间店铺、位于柯芬园的办公室、还有一大面墙上贴满了给他带来灵感的画作、照片和手稿。这就是一个典型的，你是什么样的人就能有什么样的收获的展览。Paul Smith自己说办展览是为了鼓励学习设计的学生，因为在学校里学到的，比不上跟一个资深的设计师学的东西那么实用。我采访了一下他，是一个非常友善、有趣、精力充沛的爷爷，我们还留下了一系列非常好笑的合影。

12月

V&A馆藏精华展：设计的价值

深圳艺术互联

这个场馆的全称是“设计互联｜海上艺术中心”。早先在坊间传言中，它被称为“V&A深圳分馆”，但二者之间的关系时V&A团队会作为策展团队顾问，并且有一个V&A展厅，借出藏品来办展。这个展厅中正在展出设计互联的三大开馆展之一V&A馆藏精华展，通过有限的展品呈现人类设计的方方面面，从某种意义上来说，跟上海博物馆的大英博物馆馆藏展也有相似之处。不过我觉得比上博大英展巧妙一些。围绕着设计过程中的七大话题，来自古今中外的300件展品相互补充和对照，比如说文艺复兴时期的陶土药罐、BV的手提袋和深圳中学的校服被放在同一个展示柜里探讨“身份”的含义，微信、瑞士军刀和葡萄酒杯共同说明“效能”如何体现。展览结束的地方可以扫码参与小游戏互动，选择喜欢的展品测试审美取向，我觉得这个设置非常有趣。

设计互联的另外两个开馆展是主展厅的沉浸式数字艺术体验展“数字之维”和日本建筑设计师楨文彦的“筑·梦——楨文彦与楨综合计画事务所设计展”。

朱利安·罗斯菲德：宣言

上海昊美术馆

这是我昨天在展期最后一天刚刚看的展览！昊美术馆也是成功企业家收藏艺术品、然后开办美术馆的典型案例。美术馆的特点一是开到晚上10点，二是3楼的艺术周边及设计品商店肥肠出彩。虽然路途遥远但还是非常值得一看了。

《宣言》海报

一开始听说《宣言》是在大概一年前，“凯特·布兰切特一人分饰12角”什么的，当时还以为大魔王又挑战自我出演哪部冲奥片了，没想到是朱利安·罗斯菲德的艺术作品。布展方式很特别，在同一个展厅中，13个屏幕同时播放13段影片，凯特·布兰切特扮演不同的角色（在编舞的舞蹈家、课堂上的老师、餐前祈祷的主妇、艺术展开幕上发言的策展人……都是要发表当当众演说的角色），在情境中讲演一段历史上著名艺术家曾发表过的关于艺术的宣言，她所扮演的12个角色和艺术家的12段宣言，共同阐述一种艺术流派。

这个展览的观展门槛可以说是非常高了，首先没有中文字幕，其次你得了解这些艺术家和艺术流派。我去的时候已经是晚上了，观众还是不少，而且都会认真看很久，真是让人为上海的文化氛围感到一丝欣慰。