马思纯，周一围：翡冷翠一去不复返

吕彦妮

Photography 平面摄影：杜璇 Michelle Du

Styling 造型：李颖贤 Candy Lee

Editing 编辑：戴丽斯 Dellis Dai

Fashion by Salvatore Ferragamo

花絮摄影：张杰

马思纯化妆：王茜

发型：刘雪孟

周一围化妆、发型：吴旭辉 Seven Wu

制作：陈艺清 Yiqing Chen

在风起的米兰，是他与她的沉默。黄昏时候，他们楼上楼下地对话。
她捡拾他丢掉的纸团，那个他画笔下的男人，竟突然出现在她的梦境里。
他们是谁？彼此间又潜藏着怎样的故事？
是恋人吗？却为何又如此陌生。
这是周一围、马思纯演绎VogueFilm大片《陌生人》里的情节。

主创马思纯和导演亲自撰文，不妨听听他们对这个故事的理解。当然，还有你的我的大家的周一围。

他与她，冷暖自知

撰文：马思纯

数不清这是第几次来米兰，但这是唯一一次阴雨绵绵的米兰，雨水打在古老的砖墙上，街道上总是寥寥的行人, 只有名品店附近门庭若市。我穿梭在这样一个米兰，走走停停，偶尔被一个小街上别致小店铺的橱窗吸引，目不转睛，某一刻会真的忘记了自己身在何处。时而慵懒，时而跟团队打打闹闹，但心还是时不时会回归到静谧的角落，藏起来。

米兰很特别，总是热闹而荒凉。这次跟着Vogue的脚步，我走近了一对「爱人」，《陌生人》里的爱情熟悉又陌生。她，温柔而细腻，却又不知该如何开启自己内心；他，成熟而才华横溢，却又紧紧地包裹着真的自己。在外人看来他们很光鲜，他们相敬如宾；可无论是情感人性，还是一座城市，它都有阳光灿烂和漆黑一片的时候。他与她，都压抑着自己的内心，像很多恋人般随着时间的流逝，疏于交流。这并非感情淡去，而是不知从何处重新开启，于是似乎彼此只有逃避。这支film里用了一个「TA」作为桥梁来重新连接他和她的交流，让彼此敞开心扉。这种处理似乎是一个合理的途径，却让我思考很多，这世界看不清的角落太多，包括我们自己的心。

我心疼这对陌生人，因为我相信他们曾经一定无比相爱。为什么会走入需要TA或者TA所代表着的某种符号式的介入来重新连接彼此？我们从最亲密的人变成陌生人也许并不需要经历什么大起大落的事，只是时日漫长，人心惶惶。人与人的感情，无论亲情、友情，还是爱情，本不该是这样的。在世俗中，我们彼此都是孤独的个体，行走着，遇到了他或者她，是一种幸运，时间带给我们的不该只有习以为常以及理所应当。珍惜与珍爱彼此，让彼此真正融入对方的情感是不是才是真正能够走下去的力量。如果再扩大到人与人的关系，很多人会觉得现实中充斥着人情冷漠、拜高踩低等现象，会让很多人变得迷茫，让自己变得「现实」来去适应。确实，这种现象存在，但在面对人与人的关系时，我们是否能够坚定自己的心，去真的做出自己的选择而不是被外界牵着走，有着自己独立的判断与思考，这可能才会让你真正懂得「珍惜」，珍惜自己的情感，珍惜与他人的情感。

这次的拍摄让我想了很多，无论是人情冷漠，还是冷暖自知，至少让我们自己活得不委屈也不骄纵。真诚地爱一个人，不管结果，我想这样总是好的。

周一围：翡冷翠一去不复返

撰文：吕彦妮

他在三月的米兰想念翡冷翠和罗马。

翡冷翠，即佛罗伦萨的另一译名，出自徐志摩的诗《翡冷翠的一夜》，他在这首情诗中写道：「你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。」罗马是保罗·索伦蒂诺取景器里的《绝美之城》，穿红裙子的女人在丝绸床榻上故作天真，而一头长颈鹿眨眼间就在魔术师的把戏下消失于石头城堡里，还有一个男人一生中的每一天，还有夕阳，和桥，一座又一座，数不清的桥。

他主演了最新一部Vogue Film，是和马思纯合作，两个人在昏黄色的米兰上演了一出相爱之人的爱与别离，误解与弥合。「因为我手里搬着砖，所以不能拥抱你。」周一围结束拍摄后忽而想起这句网络上流行的话。人总会在爱的笼罩下片刻失去从容的判断，因为在乎，所以会有不解和误会。每个人爱别人的方式不同，他觉得理想的亲密关系，是两个人彼此可以看到对方心里的那个自我，「你能以他看自己的眼光看待他吗？」一句颇拗口的话，却是他以为的爱和相处的真理。

他想着以上这些事，穿着灰色风衣站在街角仰头看一尊嵌在墙壁上的雕塑，不动的模样像一瓦砖墙，硬，很难撼动。那些高耸着的雕塑因为经年累月的捶打已经泛起了黑色的磨砂，他们目光炯炯，从来不说话，却比我们大多数人都更像是活着的。陌生吗，这一切？他不知道。你喜欢这些衣服吗？你怎么理解他们的时尚？这些华丽和奢侈与你有什么关系？好多寻常问题看起来很好回答的，他都说不知道，拒绝回答，只是在嘴里嘟嘟囔囔着一些奇怪的话。

你在说什么呢？

「有些人认为奢华的反义词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗鄙。」他又稍微提高了一点音调，说出「粗鄙」前还停顿了一下。这是一位有名的设计师流传的一句话，他很认同，都是反高潮的选手。不追潮流，因为自己就是潮流，也从来不会想着你们喜欢什么我才做什么，我做什么你们就喜欢什么才是正确的逻辑啊。好的设计师的发心绝不是想要做一件很贵很贵的衣服，而是想做一件好的衣服——独立，舒适，不为俗常的取悦他人而着，于是碰到了知音，价值被认可，是为奢侈，顺序不能变。他们不是做奢侈品的，他们只是做衣服。后来那个「奢侈」也是别人给的，与设计师对自己的认知和界定也或许并不对等。这才是周一围感兴趣的事情和精神。他以己度人。

话题从一件衣服的剪裁质地一路说到日本的一颗苹果，是他最近听来的一个真人真事，日本一个男人有一天决定研制一种与众不同的苹果，种到第八年的时候苹果树都要死绝了，他决定继续种，大家都觉得他疯了，到第九年，活了。现在日本人如果想吃他的苹果，要排队抽签，要么就去最高级的餐厅，运气好的话可能可以吃到。就是这么厉害。日本人说，他种的苹果味道简直难以形容，怎么说呢，「苹果里有那个先生的灵魂」。所有奢侈的东西，与平常之物之间的差别，就是那么一点点不同，有灵魂，或者没有灵魂。灵魂——我们现在很少说这个词了，没关系，可以因为任何原因羞于启齿，埋在心里就好，总之别弄丢了。反正周一围是敢承认的：他的戏里、角色里，都氤氲着他的灵魂。那灵魂事关所想，也牵系着过往他经历过的所有黑与焦灼。

卡夫卡在日记里曾经写过这样一段话：「无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手稍稍挡开笼罩着你的命运的绝望，但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多。」

如上。你做的东西里应该藏着你和你的故事，你的时间和你的未来。这是我们能够想象到的，一个人和他在做的事情之间，最美妙的关系。此刻时空扭转，米兰已在身后。此刻周一围坐在北京城南一处难以名状的地方，是他正在拍的戏的影棚所在地，树林屋檐下，只有两椅和他的保温茶杯，然后就是漫天的杨絮和一场蓄谋中的初夏傍晚的波谲云诡，他还穿着戏里的长袍靴子，靴底与石子地摩擦发出嘎嘎的声音。他的剧本就放在一边，干净得像新的，几乎没有太明显的折叠痕迹，里面一个字也没有，一点颜色也没有，就像那种隐藏型学霸的教科书，崭崭如新，天知道他的功夫都下在什么地方了。他举起一只手剧烈地摇摆起来，表达着强烈的否定，「谁说一定要把剧本写得密密麻麻才算把戏吃透了？」好的，他跟别人不一样，这件事情不用再费心求证了。

那么，会保证自己一直倔强一直不变吗？「变与不变，可堪探究呢！」狡黠的回答。已经是一个连原本高高在上的奢侈品牌都开始和街头潮牌合作出联名款的年代了，还有什么是不可能的呢？变动带来了利益，也带了非议。此情此景就与周一围身处的专业环境几乎一样啊，受众的喜好转回头来影响创作的事情比比皆是，那就一定是错的吗？「不一定，不知道，但是总之不传统，也包含着大量的意义。」他不降半寸审美的旗，也绝不允许自己封闭和狭隘。

每一个时代都有每一个时代的偶像，陷阱和机会也往往长着同一张脸孔，看你如何辨别，如何自处，周一围现在的决定是：不随波逐流，也不只把自己当作一个可以任意被揉捏使用的「活道具」，做一个好演员已经不是他的目标。他的目标是在这个行当里传递他的故事、他的理念。在分岔小径的路口他会往哪里去，创造什么，丢弃什么，时辰到了，自有分晓。

至于别人如何看待他……

「我在做这件事的时候，不是为了让别人觉得我是一个好演员，我只是在做一个好演员该做的事情。别人怎么看，那是别人的主观，跟我无关。」翡冷翠一去不复返——着实有令人伤感的部分，但是不复返便不复返吧，一个好裁缝会永远是一个好裁缝的，在任何时代，任何地点，那不是因为别人对他的肯定，而是因为他始终在自己的标准和眼光里，把裁缝这件事，做好了。

THE INSPIRATION

OF THE STRANGERS

撰文：VALENTINA BE

翻译：王嘉艺

肖像由导演本人提供

我爷爷是一名画家，我妈妈是一名狂热的现实主义雕塑家。从小我就受到David Hamilton的摄影作品熏陶，视觉艺术可以说是我生命中的一部分。因为我妈妈不敢自己一个人看恐怖电影，所以从九岁开始我就看过像Dario Argento、Mario Bava和Lucio Fulci这些大师们的作品。高中毕业以后我去罗马学习电影制作，因为当导演不是一蹴而就的事情：接受系统性的专业培训是基础，也是为了能更好地传达情感。其实在整个导演的过程中对我来说最难的就是数字模拟化；我学电影制作那时候还没有Youtube和Vimeo这些视频网站，所以我需要自己找然后看那些电影，去电影节认识新晋导演等等。不过这些困难现在看来倒成了我的优势，我欣赏的大师作品给予了我灵感和帮助，在电影片场工作的经历也成就了我。我给年轻导演的建议是找到自己的闪光点，发出自己独特的声音，即使不被看好、逆潮流而行。我认为流行是稍纵即逝的，但独特的自我终会闪光发亮。

我非常享受和Vogue Film团队一起工作的时光，因为这个团体的所有人都非常有能力。每一个选择、决定都是我们在一起头脑风暴的结果，每一次都是超高效率而且收获颇丰。当Vogue团队和我联系的时候，他们很为我考虑，我也非常珍惜和尊重作为导演的这份工作。时尚影片属于故事片这一类，服装和配饰是需要被放大和重点表达的元素，他们决定了故事的情感走向和基调。我对Vogue和对中国的热爱让我决定拍摄这支影片，不过最重要的是我爱Ferragamo，我有一种与生俱来地想要表达讲述故事的冲动。这部影片倾注了我的各种情感。

电影讲的是一对夫妻之间缺乏有效沟通，当他们不再沟通之后便变成了陌生人，揭示的是当两个人缺乏情感交流的时候便会形同陌路。我的灵感主要来源于两部意大利电影。第一部是米开朗基罗· 安东尼奥尼导演（Michelangelo Antonioni）的作品《奇遇》（L’Avventura），第二部是埃托雷· 斯科拉导演（Ettore Scola）的《特殊的一天》（Una giornata Particolare），我借鉴了这里面的拍摄手法，也就是对长镜头和慢镜头的灵活运用。在这个过程中最难的是在有限的短暂时间里通过表现两人的情感变化来演绎这种沟通障碍。

周一围和马思纯都是非常有天赋的演员，我们在片场的合作非常愉快和顺利。周一围将他的表演融入到每个眼神、凝视中，无需多言便能让人感受到充沛的情感。

影片中设计了一个梦的场景，马思纯对话一位意大利演员，虽然他们在表演的时候不太懂对方的台词，却能通过肢体语言表达。当时声音设计师跟我说，他不知道马思纯的台词是什么，但依然被感动了。我觉得只有真正懂得表演的演员才能做到这一点，也就是当语言成为沟通障碍的时候，仍然能唤起观众的共鸣和情感。电影的主题是「交流」其实「缺乏沟通」还是挺难表现的，而且我想通过情感上的沉默和身体距离的疏远这两点来表现。观众可以注意到周一围和马思纯总是在不同平面，比如说在第一个对话中，男主人公在楼上，女主人公在楼下，而且她还在酒吧这个小空间里被「框住」了。

我在影片中最满意的一点就是对「沉默」所具有的力量的感知。当两位主人公沉默不语时，即使是金属勺子轻敲盘子的声音都显得非常沉重、有冲击力，和安静的氛围产生了巨大的反差。假如我还有机会执导一部相似的影片的话，我会让意大利和中国的演员多一些沟通。在这部影片中，双方只在一幕中有交流，但我发现效果非常好。可以想象，如果Toni Servillo、 Filippo Timi或者Elio Germano这些天才演员们和马思纯、周一围一起合作，那该多精彩、多令人期待！