师者，胜杰

原创吕彦妮吕彦妮

这是一篇被我在心里揣了逾大半年的文章。

今年3月，我在上海见到师胜杰师先生，两个小时拜访，房间里一直有淡淡的茉莉花茶香，他人也是这样素雅高洁的。彼时他身体尚有抱恙，但却一直立着脊梁坐在硬皮椅子上予我相谈。矍铄而谦逊。初春，梧桐树叶啪啪落在街角，话别他之后我却觉得眼前万物都夺目。那是一个金色的午后。

在这个「大师」与「杰作」逐渐黯然的时代里，幸而有他在。

师胜杰，著名相声演员，表演风格「文雅清新质朴自然」，侯宝林先生关门弟子——关于师胜杰的介绍，网络上、资料中可见的字句大多如上。简朴到让了其艺术、艺德的人都不禁感叹不甘，但过后又嗔怪自己的多事。一个真正的艺术家还需要更多外物的名头来篡取什么吗？罢了，一时不解便不解，所有他的作品就在那里，任何时候被重听重看，都有难掩的妙趣和好，就足够了。

娱乐甚嚣的时代，深藏功名反而是一种对观众和自己的最高的敬重吧。

师先生其人、其作，便是如此。

选择在教师节这一天将这篇文章完成，算作一种致敬。师胜杰从艺近一甲子年，师从侯宝林，后也收徒为师。他所从事的相声事业，一直以来被通俗地看作是「娱乐」大众的一种表演形式，但在我看来，相声亦有「舌治心耕」、育人心德的功效，只是授业而不喧哗，自省于心胜过教化他人。但开风气不为师。

遂借师胜杰先生「名」为文——师者，胜杰。感恩所惠，受教良多。

师者，胜杰

采访、撰文：吕彦妮

师胜杰第一次上台说相声，七岁。「使」的是《捉放曹》，一段戏谑里夹杂着「柳活」的段子，连演带唱，不易。

这个台，上得也可说偶然，也可说必然。

「必然」的意思是，他生在相声世家，父亲师世元即是相声演员，一家人上个世纪50年代末从天津一路辗转到哈尔滨后，父亲几乎每晚都到相声大会的剧场里表演，师胜杰便跟着，剧场里暖和，还有瓜子花生的零嘴吃不完，偶尔还有卖烧鸡的伙计给他掰个大鸡腿吃。演出开始了，他就一边听相声、喝茶，一边趴在大条案上写作业，旁的演员、观众都知道，这是师世元的二儿子。那时候园子里总是满的，没有座位的时候，师胜杰就窝在后台，赶上哪天有个座，他就见缝插针。

「那时候我就想，我长大要说相声，因为冻不着，饿不着。」

一天晚上演出完回家，一家人围在一起吃夜宵，爸爸妈妈坐在炕桌边，师胜杰在一旁，大家一人端着一碗棒子面粥正在吃，他不饿，园子里都吃饱了，就在一边自言自语，左边一句逗右边一句捧，愣是把大半出《捉放曹》自己演了下来。再回头，他看见父亲师世元在哭。「后来我知道了，他不愿意我干这个，太苦了……」父亲问他，跟谁学的？「我说没跟谁学，全是听的。」父亲再问，还会什么？「我说，会好多呢。」接下来又给父亲学了《黄鹤楼》、《窦公训女》……表演的气口几乎全对，一个人连捧带逗全都拿下来了。「我爸更难过了，然后他说那咱俩对一对，他一边吃酒，一边帮我对词，对完了《捉放曹》，他说你明天敢上台吗？我说敢啊……」

第二天果真就演出乐，轮到他们爷儿俩，是父亲先上去的，跟观众提前打招呼：「今天有个『票友』，给大家说一段，这段不收费，就让观众帮着看看他是不是干这个的材料……」就这么着，当时个子还不够高，得扶着台阶上的把手爬上舞台的师胜杰，完成了自己的首秀。当时没有大褂，他是穿着白衬衫、蓝裤子，系着一条红领巾上台的，上去就给大家敬了一个礼，底下观众登时就乐了。那阵乐，师胜杰很久之后才明白，不是因为自己的艺术感染力，只是「捧着孩子，出于一种喜欢，这是师世元的儿子，所以是不真实的。」

那天晚上，他一点都不紧张。一段《捉放曹》说完了，观众叫好连连，还不让他下去，就又返了一次场。就这么的，「一发不可收拾，每天晚上都要去说一段。」

「我是师胜杰，我是师世元，我们爷儿俩给您说的这段相声，您要是喜欢听，您到哈尔滨松花江相声大会，每晚七点半准时开演，我们爷儿俩在那等您。」这是当时在广播节目里他和父亲的口播广告词，那时候大伙儿都知道了哈尔滨有个小孩说相声，好玩儿。渐渐的，他也有了自己的观众，有人会专门为他来，他不在，扭身就能走了。

师胜杰那时不仅仅在相声大会表演，也在哈尔滨少年宫参加文艺活动。

年届66岁的他，此刻就坐在一张桌子的对面，两只手微微合拢着摊在桌面上，轻轻地但是兴致盎然地讲起过去的故事，眼眉舒展，多少细节历历如昨。他说「哎呀小的时候我真是很幸福的。」我听着，也觉得闪闪发光的好。他慢条斯理，轻言，如林间踱步，无一废言。

「我是少年宫的『五朵金花」』之一——因为会说相声、会唱快板、快唱歌、会跳舞。那时候全国组织向『铁人』王进喜学习，王进喜到我们那儿去做报告，我给他系的红领巾。第二天《黑龙江日报》整版报道，很大的篇幅。」

「少年宫非常洋气，苏联范儿，进去都是奶油面包，咖啡味；老师都洋气，说话都找共鸣腔；能听见的都是钢琴声，提琴声，和相声大会园子里的三弦，完全俩格调。这些都对我小时候的艺术培养起了很大的作用，所谓雅俗共赏。」

「我们演出的服装也漂亮，还化着妆，可光荣了。我请我爸去看，我就特别自豪，特别光荣，就在台上特别卖力气，结果唱歌都跑调了……」师先生笑了，那个时候你就觉得不用再问什么问题，就听着他说下去，就盼着他一直说下去。

「我拥有的是个金色的童年，我特别爱回忆我小的时候，太幸福了！艺术氛围也浓，京剧团、评剧团、杂技团、民间艺术团，都在我周边。」那时候，师胜杰的父亲任哈尔滨曲艺团相声队队长。

「特别精彩的晚会是新年联欢会，这些艺术家都到场。我爸爸领着我，我们爷儿俩说（相声）。开场先跳舞，苏联式那种舞曲，然后领导讲话，然后表演，杂曲，京剧、评剧、话剧、杂技、曲艺，大联欢，跟打擂一样……艺术家们之间的感情非常好，互相学习、交流，彼此不是应酬，是真的学，心里都把为群众服务、为老百姓服务放在第一位。」

业内公认师胜杰的基本功过硬、曲艺功底深厚，表演中的「唱」尤为过人，就和幼时受到的这份环境的熏陶有关。他听戏、学戏、学评书、学表演……

也怪了，这么个乖巧忠厚的孩子，后来却偏偏总是被挑了去在小话剧里演「坏人」：《王二小放牛》里的鬼子、《智取威虎山》里的小匪、《红灯记》的叛徒王连举……他演王连举，观众看得又气又过瘾，都不禁在表演中给他鼓掌，下来之后，他就被通知不能再演了，「反面人物，不可以让观众鼓掌，灯光也不能给他打，就暗着演……」

发生这些时，已经是1968年之后了，文化大革命来了，父亲师世元被定为「反动艺术权威」，因为难以忍受折磨，含恨自杀；大哥一时不忿过激，被捕入狱；妈妈去了五七干校；16岁的师胜杰遂被送到北大荒兵团二师八团五营四十五连——最基层的连队，一家人分崩四散。

他再开口说相声，是要等到近十年之后了。

师胜杰一直记得父亲生前对他的教诲：「要做个好艺人，要做个好人。」

父亲离世时只有48岁，那一年师胜杰13岁。他说父亲在台上的样子自己学不来，只觉得父亲「不像个相声演员，性格内向，不张扬，但在舞台上就很风光、很鲜活。」他钦佩他，有一个男人必该有的倔强和担当，「我心中，他就是一棵大树。」

相声界有相声界的规矩，若要吃这碗饭，必得有个师父，甭管师父能耐大小，你拜了，就算是有了门户，但是不能拜自己的父亲为师父，这对已过耳顺之年的师胜杰来说至今也是个谜，「我解释不了，这很奇怪，不知道为什么。」

8岁，师胜杰拜师朱相臣，跻身「相声第七代」。31岁，他又成为了侯宝林的关门弟子——在收下师胜杰之前，侯宝林已三十余年未收徒。

他们的第一次见面，是在1976年夏天。在北京展览馆。那时，他代表黑龙江参加全国曲艺调演，侯宝林来看。曲艺届前辈赵连甲从小看着师胜杰长大，那天在演出后台他说，你小子来北京参加演出了，我带你见个人。休息室门口，远远地，师胜杰看到一个老人穿着一身灰灰旧旧的中山装，蹲在楼边抽烟。「我说谁？侯宝林？我天哪！侯宝林？我过去就给鞠了个躬，特别虔诚地：『侯先生您好！』他噌就站起来：『小将你好！』」赵连甲介绍说，这是师世元的儿子，参加调演来了。侯宝林一下子明白了，父亲的遭遇，他们都知道。那时候大家都不好过，侯宝林刚刚从五七干校回来，整个人也是又黑又瘦。那一面，爷儿俩没多说什么，师胜杰就上台了，演出很成功，想必那时，侯宝林已经对他记忆犹新。

但这场演出并没有能够第一时间把师胜杰从北大荒里「捞」出来，调演结束，与他搭档的姜昆被马季招致麾下，马季也千万个想留下师胜杰，但因为政审原因，师胜杰只能回到东北的连队里。

「委屈？什么好委屈的，这么多年都过来了，委屈什么？」当时几乎所有人都以为师胜杰不会回来了，连他的被子都拿去充公盖了拖拉机，行李也没了，户口也注销了，原先所在的宣传队也解散了，最惨的时候他只能从黑龙江剧团一位业务团长那里借钱交伙食费……直到捱到1976年底「四人帮」解散，师胜杰才终于得以重新找到机会，回到相声舞台。

从13岁到23岁，起起伏伏10年，兵团的生活有多苦，师胜杰说得不多。「我已经很幸运了，可以因为会说相声、会打快板、会表演，借调到宣传队，少干了很多活。很幸福了，真的。」

他感恩1976年之前的日子，父亲走了，家散了，他其实根本不知道未来日子的奔头在哪里，更不要说妄谈相声了。不曾想，就是在干农活午歇的间隙，半导体收音机里一段马季和唐杰忠的《友谊颂》，突然就把他唤醒。「当时我们都在歇晌，就躺在那谷垛上，我一下就坐起来，跟大家喊说，别说话，听！这叫相声。」很多人不懂，他就给大家讲，「相声就是，两个人表演，非常可乐……」他说他也会说相声，大家不信，他当场就来了一段单口相声《三性人》，把大家都逗笑了。「歇晌时间到了，大家还要听，我说以后你们替我『接垄』，我就还说。」就这么的，师胜杰在北大荒的地头边上，把自己小时候学过的相声，一段一段回忆起来了。

「只要你有一技之长，到哪儿都有饭吃。」

他还在兵团学会了喝酒。

16岁起，第一杯酒，是在酒坊里尝到的。不是因为什么馋嘴或者心情郁闷，就是因为，那是他的工作。兵团烧酒房，师胜杰的职责是尝酒，蒸馏烧酒，什么时候可以出锅，就靠他来决定，「没有下酒菜，就那么喝。」好酒量也就是这么练出来的。

那时候，十六岁的年纪，之前所经也算丰富了，孤独的酒坊里，整天浸在其中，不知前路几何，多少愁，全化酒柔肠了吧。

师胜杰后来粗粗算了一下，从16岁到2017年9月份，49年，自己大概足足喝下了有四吨白酒。他酒品好，喝酒文静，从不劝人喝，自己也是越喝越有礼貌。但他多爱喝酒，也严禁自己在上台之前沾半分，对学生徒弟也是一样的要求，「不可以。」

1978年，他创作出经典作品《醉酒歌》，时至今日再看，真是不可复制的好。「一话四十年啊……」师胜杰感叹。

师胜杰、李立山《醉酒歌》

酒是淬炼而成，好酒如好人。师先生总说，那十年的经历，就如一碗老酒，「有这碗『酒』垫底，后来还有什么『酒』不能对付的呢？」

乱世纷纭，你方唱罢我登场，是个大多数人都习惯了要争抢，要被看到，要让别人知道自己「有」的时代，都怕被忘了，都怕黯然，都怕失权失势。

师胜杰是个例外。

人如幽兰，无事惊慌，不染江湖，「师」门清洌。

去采访他之前，在另外一个工作上，好不热闹，和挚友在喧腾间絮语，他问，接下来去哪里？我说去上海，拜访一位老前辈。他有片刻讶异我的用词，「拜访」。我说出师先生的名字，他顿了一下，拍头恍然，忙问先生最近在忙些什么，怎么许久不见于荧幕了。

真的艺家、师者是这般的，你以为你忘了，其实从未。他随即说起自己曾经看过的师先生与侯耀文一起演过的一出小小的《学评戏》，好得无以言表。我们都深以为然。

师胜杰、侯耀文《学评戏》

说实话，这篇文章真的难写，难在我觉得自己「拿不动」。我不知如何描摹复述，才能把我眼中所见的，我侧耳听闻的师胜杰，不失其魅力的转达给你们，我觉得自己无能。我也没有办法用笔墨把他的表演再现，我找不到那个可以如何描绘他的好的词，我只能一遍遍说着，也许您该去听一听，看一看，您看了，就明了。

侯耀文离世之后，那一出《学评戏》也成了绝唱。好几次，师胜杰和搭档了半生的石富宽说，咱们再「使」一回这个吧，石回复他：「不行，我拿不动。」

拿不动。太沉了。可是又放不下。

我终于鼓起勇气问了关于侯耀文的问题：「老伙伴走了，您怎么看过去这些……」这就是我的问题，这叫什么问题？我自责我的愚钝。

「我觉得孤独了，特别是耀文没了，我们既是朋友，又是对手。」

师胜杰说侯耀文的时候，眼眶微微红了……

「我们是最好的朋友。他是我三哥，他去世以后，我没有对手了，没有对手，是很失落的，对自己的进步和发展会有影响，周围只剩一片赞扬声，没有意义。」

他说侯耀文「天真」，五十岁了，还是会在你门口藏着，忽然跳出来吓你，逗你。看到你手里拿着个东西，就会一把抢过去，说「归我了」，「就这么「『不讲理』……」。一起出去演出，两个人一个房间，侯耀文进门之后挎包都不摘，就站在电视机跟前，拿着遥控器把电视从头到尾调一遍台，全是雪花，调不出来，走了。弄得人哭笑不得。

吃捞面，羊肉卤，羊肉挂辣，面拌完了呼噜呼噜吃，辣挂了一嘴，他呜呜囔囔地说：「胜杰我嘴张不开了，给我找碗开水烫烫。」就这么好玩的一个人。

也霸气。跟师胜杰说，「你跟我演出，你就得『倒二』（记者注：相声行业术语，意为倒数第二个出场），我就是攒底的。（记者注：相声行业术语，意为最后一个出场，压轴）。」师胜杰不服，回回都铆足了劲儿演，有一次在武汉演出，观众因为喜欢他的表演，一直喊着让他返场，以至于侯耀文站在侧幕条上不去台干着急。「但最后就是我们俩最好，其实比来比去，最后占便宜的都是观众。我们俩的节目，只会越来越好。」

这样的「对手」，我们环顾四周，又还有多少。你就只能叹造物弄人，让一个人先走了，留下另一个，也把观众都扔下了。恨也不知道该恨什么，爱还爱不过来呢。

侯耀文走了之后一段时间，师胜杰老做梦，梦见跟他一起说话聊天。就是不信他走了，老觉得他就是出远门了，什么时候就回来了。现在他已经能慢慢看一些俩人过去的节目了，尤其爱看《学评戏》，看了会流泪，但还是爱看。

诉不尽离别，所幸有作品，永远留住，留住人，留住笑，留住情谊。

其实并不悲伤，我们的谈话，故事想来师先生已经和身边人诉了半生，但还是好似初次讲起般地与我道来，说到最后，言语间的幽默更是自然流露，我只记得后来我一直在笑，不是那种傻兮兮的捧腹，而是会心，一直会心，那种愉悦是从心而发的，让人那么舒服。与大师在一起，原来就是这样的感觉。

「从小我爸爸就告诉我，我们台上是相声演员，台下就是普通公民。我们不是活宝，我们不是大家取乐的工具，我们要受人尊重。所以无论台上台下，要表现出来的都是文化，是幽默。薛宝琨先生有一句话我一直铭记，他说：『有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽。』他跟我说，胜杰，希望你在舞台上多一些幽默，少一些滑稽。」

INTERVIEW

您和侯耀文演《学评剧》，中间有一段唱，那段唱很苦，您在唱的时候，是把自己经历也放进去了吗？

师胜杰：没有，那就是表演。我们那一段，也是因为表演，成了经典，别人也学不了，这就是相声的魅力。那是十年前了，我记得当时我们俩也不「对活」（记者注：对活，即排练。）包括演《扒马褂》，也不对活，所谓艺高人胆大，一来是对彼此的信任，另外是一种「抻练」，能耐大，咱场上见，上了场，还能绝对的严丝合缝，这多好玩儿。

您在台上那么鲜活，可是台下却又是另外一个样子。

师胜杰：嗯，低调，不张扬，也不招惹是非。性格所致吧，就是比较内向，小时候受的苦比较多。后来的原则也是：不张扬，不宣传，不炒作。但是在台上就不一样了，舞台上要鲜活，要把你的功底全拿出来，不是为了取悦观众，而是回报观众，是感恩观众。

取悦和回报有什么不同？

师胜杰：取悦——那就办法、手段很多了，比如低俗，媚俗，庸俗，这是我理解取悦。真正的艺术是一种感恩，是一种回报，是让观众检验你的水平。

您有遇到表演的时候观众不笑的时候吗？

师胜杰：遇见过观众没笑的时候，那就是一个新「活」，刚开始打磨，不是观众不笑，但是效果并不理想，没有我想象的那么好。所以有时候也受一下刺激，下台以后马上跟捧哏的搭档讨论，商量怎么回事，这次包袱为什么不响。一段相声，不是说一演就能特别火，它得经过若干次的打磨、反复的实践和修改。我们当年有一个相声叫《小鞋匠的奇遇》，光修改的那稿子就一麻袋。

相声《小鞋匠的奇遇》片段截图

现在相声演员就怕观众不乐，想尽各种办法逗笑观众。但我看过去的相声，更讲究语言上的节奏、韵律、美感，观众就算乐，也不是那种爆笑。演员也很从容。您演出的时候，底下没有那种两、三句一个大笑，您不慌嘛？

师胜杰：不慌。高级的表演是看起来特别随意，无形中就把你带到剧情里去，很自然，很幽默，你看我演出，底下鸦雀无声，一点声音都没有。先是鸦雀无声，然后乐得时候跟战雷一样，叫「兜四角」。这个「兜四角」，现在你们不懂，你们都说「炸雷」，这么形容了对吧。剧场的园子不都四方的吗，一个包袱，大家笑了，就等于从四个角兜起来，叫兜四角，笑完了，观众还有回味，乐完了他还琢磨，琢磨半天还乐。有的演员上来几句话观众不乐他就慌了，那是缺乏舞台的锻炼，另外，他也得跟老师再好好学学。

相声有所谓的天赋可言吗？

师胜杰：一个成功的相声，和一个成功的相声演员，不是一朝一夕，一宿就形成的，现在却仿佛一宿就可以形成，因为媒体太厉害。当年我们是一个剧场、一个剧场地去表演，才能说服一些观众，才能让观众了解我们。

现在一个晚会就能火一个人，然后吃一辈子。这也可以理解，是社会发展，但是很不公平。对演员不公平，有好演员，特别是年轻人，非常优秀，非常全面，上不去，不知道什么原因。

父亲那时候会训诫、惩罚您嘛？

师胜杰：我被他惩罚过跪搓板，因为场上「使」得不好。错了，不认真，有时候走神了。这经常发生的事，毕竟还是小朋友。我有时候也成心气我爸。晚上演出完饭店叫菜，我爱吃炒虾仁，上场之前我爸问，今天晚上你想吃炒虾仁还是窝头韭菜花？我告诉我爸窝头韭菜花！我就是成心。

他应该特别以您为傲吧？

师胜杰：父亲就一直告诉我台上规规矩矩地说相声，台下老老实实地做人。父亲应该很骄傲，但是他在我面前没流露过，他跟别人说过，他说，我这儿子行，是个角儿的坯子。是跟别人说过，我是后来才听说的。

您抱怨过命运对自己有不公平吗？

师胜杰：不抱怨命运，没有任何抱怨，这都是命里注定，人不能跟命去抗争。我只有感恩，只有回报，没有怨恨，没有敌视。所以相声界里我口碑还可以，都说胜杰这个人是个好人，我也很光荣，我又何德何能，所以，已经很满足了，很感恩了。

「相声演员」四个字在您大半生经历里面，它给您的是什么？

师胜杰：相声——咱不提「演员」——相声给了我生命，给了我家庭，给了我子女，给了我衣食无忧的生活。所以，我感恩相声，我要一辈子说好相声，这才对得起「相声」这俩字。

所以您其实是更严格要求自己的，是吗？

师胜杰：是的，不是一般的严格要求。我老伴儿最了解我，她说有些事情不用你（亲力亲为），你说一声就可以，那么多观众、那么多朋友都可以帮忙。我说，不用。性格所致。我也不借用各种机会来炒作自己，没有意义。按说说相声的人，其实是最了解人性的，人有权力了，就很容易飘了。

您怕飘？

师胜杰：我最不允许自己在生活中有任何倨傲。出门就说，我是相声演员，你认识我吗？多讨厌，要对自己是一种尊重，切不可拿这名头当饭吃。大家说师老师很低调，师老师很厚道，有这种评价，我就非常满足了。

师胜杰与侯宝林合影

侯宝林先生是如何教徒呢？

师胜杰：侯先生是潜移默化的，没有具体说这段活「使」得不好，哪儿应该怎么样，没有，都是潜移默化地教我们。也从来没有很尖刻地批评过我们。

您怕怹吗？

师胜杰：怕，不是一般的怕，现在回忆起来也是，师父真喜欢我。喜欢我，但是我怕怹。

为什么怕怹？

师胜杰：艺术上的尊重。因为「老头儿」是个杂家，怹不单单深耕相声，社会各行各业怹都有所了解，有所研究，这一点是非常难能可贵的。

怹涉猎广泛，您觉得是怹本人兴趣渊博，还是怹一直自觉主动地学习，为相声创作所用？

师胜杰：应该说一个是怹兴趣所致，另外怹确实博学多才。我给你举个例子，我上家去，老头儿在那看电视，看下围棋的节目，我在那儿坐了四十分钟，怹也不理我。后来那个节目结束了，怹看见我，说「哟来了爷们儿。」我说「来了，师父。」我好奇：「您会下围棋？」「不会。」「那您喜欢围棋？」「不喜欢。」「不喜欢您看那么半天，我来了您不理我。」「不喜欢才看呢！你知道咱们什么时候段子用上。」你看，就这点小事就能看出来，怹是什么样的人。不懂，我才得学。

师父走了，您怎么保持艺术上的进步呢？靠什么？

师胜杰：靠自己。

（师先生夫人宋艳）：他到现在，每天还是会翻家里的相声传统「六大本」，都让他给翻得已经（书）皮都没了。我原先是给他包上书皮的，后来书皮翻没了。一边看，自己还乐。

您还能在一本看了六十年的书里看出什么？

师胜杰：看那些传统节目里艺术处理的手段，技巧上的。你比如《反七口》，它的艺术技巧非常高超，非常棒，一句一个包袱，只是伦理上不行，解放以后就不用了。但是那个艺术技巧，现在没有一个类似《反七口》这样的艺术手段来重新创作的相声，没有。那个创作规律非常好。「你没算我儿子，我算你儿子了，你什么时候算我儿子，我刚才算你儿子，你算我儿子谁知道，我算你儿子大伙儿都知道，怎么绕得那么『死』……但是这个艺术手段非常高超，非常巧妙。」

您在创作中，遇到过难题吗？

师胜杰：没有，对我来说创作是一种消遣，是一种娱乐，没有难题。因为我底蕴很丰富，对社会的观察也很到位，所以要写个新作品应该说不是很吃力，特别是修改作品，我要用的，应该说信手拈来。只是最近年龄大了，身体不好，先修养一段时间，早日恢复健康，重返舞台。我相信相声界如果团结起来的话，那么多优秀的年轻的相声演员，那么多目前还健在的一些老艺术家，要携起手来，相声界冰雪消融，它的春天不会太晚。

您的使命感是什么？

师胜杰：我父辈是第六代，所以我们肩上的历史责任担子很重的，我们负责承上启下，否则对不起祖宗。我身上流的是相声的血，必须把它传下去。