李光洁：锋利的水

原创吕彦妮吕彦妮

《如懿传》中，本以为会一直活在辛芷蕾饰演的「金玉妍」台词里的「世子」终于露出真容。并且迅速登上微博热搜，更加传得神乎其神的「段子」是，「所有的女孩都说让雷佳音去演『世子』，结果『李光洁』成功了，因为他是那个公司的股东之一。」还有说是因为雷佳音的头，实在是套不进世子的帽子，所以被「刷」下来的。

来不及辨别这些段子的真伪，也不着急安慰雷佳音。

且看一篇李光洁的专访，一起沦陷。

李光洁：锋利的水

采访、撰文：吕彦妮

「我原来不是这样的，真的不是。」此刻眼前的李光洁健谈、慷慨、平易，和想象中的他不一样——以为他会慎言至冷峻，以为他会一直板着脸。是的，他承认，过去确实锋利过，现在更愿观察外部，由己及人。他在改变，这让他感觉不错。

「谁还没点童心不是?」

不想知道自己好在哪里

一个红色巴士样子的充电宝摆在桌子上，还连着手机在充电，也不知道是谁的，总之正好在李光洁的视线范围内，他就扒拉到手边拔弄起来，让小车在自己眼前滑过来又滑过去。「谁还没点童心不是?」一边玩一边嘴里这么叨咕着。这时拍摄已经结束了，他换上了自己的衣服，一件黑色的圆领卫衣上印着一张呲牙咧嘴凶巴巴的脸——刚跟别人打过架的样子，那脸上还有斑斑血迹——这样的画面配合着他玩小汽车的动作，好像黑帮大佬身上忽现一枚米老鼠文身，意外也合理。

觉得他是生人勿近的，这判断好似由来已久，大抵因为他的样貌，还有这么多年来他饰演过的角色和他对外的姿态。他的脸，线条轮廓是硬的，神情上又几乎很少见到那种语焉不详。他像一把永远知道靶心在哪里的枪，随时做好准备可以让子弹出膛，命中。

「他像一把永远知道靶心在哪里的枪，随时做好准备可以让子弹出膛，命中。」

很多年前看过他的话剧《罗密欧与朱丽叶》，穿着牛仔外套蹬着自行车在台上飞，扔了车就和别人干架，爱上一个女人的时候就为她飞檐走壁什么都别想挡住他心里那团火，额角的汗一滴滴砸在台上也都梆梆作响的劲头。

之前《和平饭店》热播，他在其中饰演的警察窦仕骁

之前《和平饭店》热播，他在其中饰演的警察窦仕骁警惕、凶狠、能打能扛能推理，永远在怀疑，不屈不挠却又并不全然光辉高大，亦有固执、无奈和担当，是个有悲剧性的「反派」，让人恨也恨得犹犹豫豫。

问李光洁他自己是谁，绝对不会得到什么明确的答案，且去看他的戏，那些角色里都有他的影子。他不思索「我到底好在哪里」这种问题，甚至不屑看自己，「我的选角就是我的价值观、是非观的一种表现。」

「我的选角就是我的价值观、是非观的一种表现。」

他不是稀里糊涂不明不知，他是非常理性地害怕知道自己所谓的「魅力」在哪儿。人应该在不自知的情况下自然流露一切。「当你明确知道你拥有的一种东西很好的时候，会拼命地往外挤，那个东西到后面就会特别苦涩，我特别不齿。」和朋友在一起的时候大家偶尔会谈论彼此，有人说他好，他马上就会把话题岔开。

「人没有完美的，万一我不好了，走火入魔了呢?我见过太多这样的情况了，一个人一开始不知道自己魅力在哪，知道了之后，无所不用其极地去散发这个魅力、使用这个魅力，最后完蛋了。」当年还是个青葱小孩的时候去考中央戏剧学院，到了三试，主考官刘天池问李光洁:「那小伙子你过来一下，你就告诉我，你脸上这坑、这包，能好吗?」「啊? 我脸上有包吗?」老师都乐了。打从上艺校开始一直到进了中戏两年，李光洁都没好好照过镜子，「学表演学了七年，头五年都不知道自己长什么样。」后来有一天下了形体课大家都走了，轮到他做值日，墩完地拿着墩布站在落地镜前，李光洁才头一回想起来要好好看自己的样子，那是个傍晚，他记得很清楚，「哦，原来我是个长脸。」直到现在他都潦草对待自己的皮相，一瓶面膜能使三个戏还使不完，也不管敷面膜叫敷面膜，叫「呼」面膜，「呼」这个动词给人的感觉就好像弄到脸上的东西是块大饼或者水泥腻子。

只因为他受的艺术教育在漫长的岁月里给他的指引都是「戏，不只是用脸去演的」。容颜会过时，他更在意的是怎么能一直保持「感受力」，「这是让演员最能持久有竞争力的部分。」

戏剧与三重自我

大一做课堂小品练习，李光洁被当时的带课老师陈建斌「骂」到过全线崩溃。他和同学自编自导的一段小品演完了，陈建斌让他靠墙站，劈头盖脸问「你演的是什么?」然后就是一连串的「责骂」。全班同学都在场，全听愣了，李光洁眼泪立马就下来了。骂完还不够，重新演一遍，可是他根本不知道自己「错」在哪里也不知道要怎么及时修正，只能原样再来一遍，面无表情，演完，陈建斌继续「骂」……那天下课之后，李光洁咬着后槽牙就想直接回宿舍收拾东西走人。

「我自尊心超级强，进了中戏才知道能活着全靠自尊心。」熬到学期末，又要交作业，他跟同学去后海边上观察生活，看到一对每天在那里打拳下棋的退伍老兵，就和他们两个人聊天，把所有对话用卡带录音机录下来回来因循着录音写成剧本，又花钱把两个老头身上的衣服都买了下来，穿着那身衣服在课上演。结束，陈建斌站起来给他们鼓掌，还让全班同学一起鼓，是这时候他才告诉李光洁，「为什么我上次那么骂你?因为你上次就是糊弄事，这一次才是真的，而且我知道你的衣服都是真的。」「我说老师你怎么知道这衣服是真的?」「从你出宿舍门就闻见味了。」

是那一次，李光洁顿悟该怎么做这门艺。「真」——是一道严苛的防线所以后来做了职业演员,很多事他做不来。在一些节目上忽然被点名说给我们随便演一段什么吧，如果没有事先沟通，李光洁会马上、当场拒绝。还有节目开始之前沟通说没有表演环节，但是到了现场忽然临场改了台词的，他会直接反问:「之前对台本时不是说了不演吗?」所有之前有过关于「李光洁不好合作」的传言，他也从来不自证和解释。

每个人有自己的标准、原则和底线，他只是遵循自小老师教授的规矩在做事:表演不是挣钱的途径，甚至不是一个职业、爱好、欲望，「表演是神圣的。」李光洁用了「神圣」这个词，「现在来说很落伍了吧。」

「表演是神圣的。」李光洁用了「神圣」这个词，「现在来说很落伍了吧。」

前几年他遇到过「不适」，怎么一下子规则就变了呢?原来大家都在谈论才华、演技，「小时候老先生跟我们说的就是，不要在乎你的形象，你要塑造人物，你要关照戏演没演明白，台词说得香不香。我们就奔着这个目标去，算是够到了，大环境又变成了你演戏怎么样不重要，只要长得帅就行了......我们这代总没赶上趟。」所以他从影视剧的这条大河里「上岸」，钻回排练厅去安心地跟着田沁鑫导演和搭档殷桃一起排演了话剧《罗密欧与朱丽叶》，全国大江南北地演，一演就是近百场，是一番过山车般的经验: 演前十场的时候每天忐忑、紧张，演到第三十场的时候开始平静放松，演到四十场，开始烦了，台下观众的各种反应超乎他的想象。

有一天第一排一个孩子一直在哭，妈妈就大声说你别哭了再哭把你放到台上去，李光洁演着演着一转头，台上真的坐着一个孩子。还有打架的，前面一排有个人在打电话，后面人说你别打了影响我看戏,俩人就这么骂起来了，台上戏还演着，怎么办?「我就即兴跟当时我的对手演员说，打架了怎么办?他说那咱俩看他们的戏呗，我们俩就往台口一坐，看着俩人吵架，一会儿警察来了，把俩人就带走了。」他开始抵触，每天要上台了就半推半就，不明白自己认认真真做艺术为什么却收到这样的反馈。直到演到一个遥远的城市，散场后在后台出口看到一个妈妈带着孩子在等他，妈妈说:「李老师我不是你的粉丝，但我想跟你合个影，特别感谢你们来，如果不是你们来，可能孩子，包括我自己永远不知道话剧是什么，永远不知道莎士比亚，更永远不知道《罗密欧与朱丽叶》。」是那一瞬间，一种自豪感和责任感从李光洁心里生出来。

之后有一天演戏时，他在台上真的感受到「灵魂出窍」，人在演着罗密欧，忽然远远看见二楼第一排栏杆上坐着一个「人」，腿还在晃荡着，往台上望着，再仔细一看,「这不是我吗?」以前他听老师说过，表演有三重自我，从来不明白，是那一天，他看到李光洁、李光洁饰演的罗密欧和一个看着李光洁演罗密欧的自己，同时显现。

表演有三重自我，从来不明白，是那一天，他看到李光洁、李光洁饰演的罗密欧和一个看着李光洁演罗密欧的自己，同时显现。

情绪化，请别离开

李光洁现在在剧组拍戏，总是随身带着一个小小的黑包，里面装着一台索尼A7相机，配的是他在国外淘到的一个老的电影拍摄用的镜头。他喜欢随走、随手拍。他爱拍群众演员，唯一的困难就是不能直冲冲地端着相机对准他们，得偷拍，在他们不自知的情况下，那种穿上各种戏服之后人处在慵懒的当下等待状态里的反差，最为有趣。《二代妖精》一场大群戏，所有人都被装扮成各种妖精，他在人群里看到一个被画成「鹰」的演员，举着一杆旗子，戴着自己的近视眼镜支棱着脖子看远处的热闹，站也没站直，「太有意思了!」李光洁把相机藏在自己的大袍子里，假装闲逛似的在他周围走来走去，盲拍，「按一张，一看虚了，再拍一张，又虚了，就不停地按，终于搂着一张。」在《和平饭店》剧组他也拍下过一张得意之作，一个通道的场景里，地上安了灯，一个演日本兵的演员穿着有模有样地蹲在那里玩手机，光穿过他，折射出很多影子。

《二代妖精》一场大群戏，所有人都被装扮成各种妖精，他在人群里看到一个被画成「鹰」的演员，举着一杆旗子，戴着自己的近视眼镜支棱着脖子看远处的热闹，站也没站直，「太有意思了!」

这是李光洁的眼睛会留意到的光与景。前年冬天在东北的深山里拍《雪暴》,有天晚上看到晚霞，「那个红说不出来是砖红还是橘红还是什么红，颜色特别好看，在北京很少见，瞬间我也弄不清楚自己是开心还是不开心，是想哭还是不想哭，就只是被这样的景色所震惊。」近来去新疆工作，大部分时间开车在戈壁上赶路，李光洁就看沿途的树。「新疆的树都不往旁边长，而是竖着长，特别细长。」他琢磨缘由，想到了，「我说可能是因为新疆风大，树如果横着长受风面积就大很容易被刮倒，它必须把受风面积减得更小才能利于生长。」多有意思啊，他感叹道，造物主的安排，那么合情合理。

旅行到罗马、伦敦、巴黎这样的城市，他就坐在街边的咖啡馆默默看坐在一旁独自歇息的优雅的老人

旅行到罗马、伦敦、巴黎这样的城市，他就坐在街边的咖啡馆默默看坐在一旁独自歇息的优雅的老人，「穿得衣帽正经的，宝蓝色的西装，插一口袋巾，一杯浓缩咖啡，手里拿着报纸，叼个小雪茄，旁边卧只狗......」他老是挺想跟人家聊聊天的，就问问大哥你干啥呢?吃了吗? 在纽约他就会用相机拍下流浪的陌生人，一个男人推着一辆手推车，上面各种塑料瓶子、大桶的矿泉水堆得高高的，车停在路边，那男人就坐在长椅上一个人吃热狗。东京的怪人更多，有人逆着人流穿行，嘴里碎碎的不知道在念着什么，路过的人都目不斜视好像那奇怪的病人一样的路人不存在一样。李光洁却看得出神。

李光洁参加《跨界歌王》花絮照

世界太大了，他觉得多样到有趣，遂而感受到生命的力量，各人都被安排好了似的，妥善放置在一处，他说，是造化吧。那么你呢?问他，你的趣向在哪里? 「我是一个特别无聊的人，无趣。」不知道他为什么会这么说。因为明明他的爱好那么多，潜水、拍照、音乐……参加《跨界歌王》那阵子，他甚至潜心钻研音响设备，专门去「倒腾」了一组专业的胆机用来听音乐。所以他重新组织了一下语言：「好吧，是我自己认为有趣但是别人会觉得好无趣。」他也不需要那么多共鸣和理解了，最好的朋友能明白他，就够了。

这些年，李光洁真的变了很多，「更包容，脾气更好，学会替别人看想了。」「我小时候是一个特别锋利的人，谁也不理，特别不羁。」这些特质，熟悉他的朋友都见到过，所以这几年他听到老友们说他说的最多的话就是，他似乎表现得「过于礼貌」了，诤友会直接说他「市侩圆滑」,说喜欢过去的他，因为那样的李光洁是有力量的。他在仔细地思量，可是很多疑惑他又抗拒过于深入地进入其中，比如雅俗，比如善恶，甚而比如选择锋利温和，这就好像他一直在表演中拒绝使用技术一样，他喜欢和追求的是自然、随性。所以无论别人怎么评说自己，他都很清楚什么是必须要保留住的，比如，情绪化,「对，现在的情绪化是我刻意残留的，是我仅存的，我的情绪化已经比小时候要少了90%了，如果现在这10%要完全没有的话，我可能就得改行了。」