「爱死机3」《吉巴罗》为什么更容易破圈引发热议？导演亲述幕后制作特辑来了！

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编辑 | 新桥别亦

毫无疑问

《爱死机3》「吉巴罗」

成功破圈！！

在国内外都收获了大量关注

有人爱它的别致风格

有人沉迷她的爱情故事

还有人探讨其中的背景与寓意

然而，「吉巴罗」

带来的不止是一场动画剧集的精彩演出

某种程度上

它带来的还有一种新的思考：

这个时代

动画对于世界是一种怎样的存在？

也许正如导演所说的：

“至少在主流中，动画仍然存在一些污名……

我希望我们真的能打破这个障碍。”

前不久

wuhu整理了「吉巴罗」的大量制作幕后

剖析了剧情、技术、幕后还有独特的美术风格

这位妖艳出场和落寞结局的海妖

更是引发了《吉巴罗》的破圈！！

没有实拍！动画全手K！分镜就画了两年的「爱死机3」《吉巴罗》幕后制作技术大揭秘！！！

为什么「爱死机3」《吉巴罗》更容易破圈引发热议？

如今

官方放出了幕后制作特辑！

导演Alberto Mielgo亲自下场

讲解《吉巴罗》的更多制作细节！

真是没有实拍！！！

动画全部是手K！！！

导演 Alberto Mielgo

海妖惊艳的舞蹈、骑士们的搏斗等动作场面

是舞蹈家/演员实际表演（不是动捕）

+手绘关键帧完成的

片中细腻逼真的林中音效和自然场景

是导演亲自在森林中住了两个星期后采集的

导演是如何看待男主和女主的？

贯穿他所有作品的主题又是什么？

（《吉巴罗》《目击证人》《皆为爱》等）

让我们一起来跟随导演的讲述

了解影片幕后更多的创作故事

（以下文字来自导演口述）

我认为如果你想做成人动画，你需要保持狂野的状态和追求极致的态度。

《吉巴罗》这部电影就像一场残酷的灾难。

‍

我首先想做的是一个没有英雄，没有好角色的故事，它只是一个悲剧。

我想谈谈你能想象到的（爱情中）最“毒”的关系。

我认为这两个角色都非常像我自己。

就像我很多次会选择那种感觉非常危险的东西……周围充斥着危险信号。

表达自己是一种挑战，也很酷，尤其是当关系如此亲密时。

我喜欢动画胜过任何东西。

这一直是我的激情所在，也是我一直想做的事情。

并且能够探索故事的世界，是令人非常满意的。

动画看起来非常丰富和真实，因为它实际上是用真实的角色拍摄的。

在我的电影中，我们与专业的演员合作，

这样可以看到他们实际的情绪，记录他们脸上和身体的表演。

我们有一个专业的编舞老师，她叫萨拉·西尔金，她的表演不可思议。

并且团队里还有一些非常了不起的舞者。

他们能够灵活地展示自己的肢体。

总的来说，我对动画和人体运动非常着迷，我喜欢继续这样工作。

为了制作 15 分钟的动画，我们必须做大量的工作，这很疯狂。

我们是 72 人的团队，我们需要从头开始创作作品。

我们需要设计、建模等，其中包含大量的工程。

我也想致敬和还原大自然的声音和颜色。

为了做到这一点，我租了一辆面包车，

我进入了森林，一住就住了两个星期。

这是我常常会去做的事情。

我喜欢去度假并拍摄那些对创作有灵感的镜头。

当我在那里的时候，我看到大自然是如此原始、美丽，而且颜色非常完美。

我也在很大程度上重塑了文艺复兴时期骑士游行的样子。

这是一个非常酷的机会来探索颜色，研究它如何反映在这些盔甲上。

在 3D 中，我们的优势是我们不需要运动捕捉。

我们不需要像一个动作指导抱怨演员说，“哦，我的上帝，这个动作不太好。”

对于这位海妖的设计，

我非常喜欢这些来自西欧、俄罗斯、印度和非洲北部的美丽珠宝和头饰。

我只是想创造一个丰富而美丽的世界。

实际上，自然界中有很多声音，它可能非常寒冷和安静，

但是当你在森林中仔细聆听时，它的声音非常丰富，甚至聋人可能也会听到。

我对这做了我自己的解释。

这部电影非常注重聆听。

即使我们有一个聋人角色，主题也不是关于听力，而是关于聆听。

聆听深层的危险信号，而不是注意表面的危险信号或标志。

就海妖而言，她实际上可以拥有一切，

但她不能拥有那个人，因为他听不到她的声音。

确实，有一个主题实际上贯穿了我所有的故事，

那就是关系和爱。

我对失败者非常感兴趣，而不是英雄或超级英雄。

在我看来，对于我想讲述的故事，我发现超级失败者更有趣。

至少在主流中，动画仍存在一些误解。

我觉得最重要的是探索电影，而不是动画技术本身。我希望我们真的能打破这个障碍。

在这部《爱、死亡与机器人》剧集中工作时，

我在想法、探索新叙事方面非常自由。

团队正在尝试一些非常激进的东西。

你可以有暴力、惊悚、恐怖、裸露，任何成人的东西。

这是我作为艺术家真正欣赏的东西。

完整制作幕后花絮【中文字幕】

还有这些幕后你知道吗？

什么是“吉巴罗”

吉巴罗（Jibaro）这个词，意为“波多黎各森林山地中的人”，其原型是拉美原住民的代表——泰诺人。哥伦布二次航海时发现了这处宝地，于是将其命名为波多黎各，从此西班牙开始长期统治这里。为了掠夺贵金属、奴隶和经济作物，殖民者曾血腥地屠杀和奴役原住民。1989年，美西战争爆发，美国占领了波多黎各，将其纳为自己在加勒比海的自治邦。

波多黎各的巨型泰诺人面石雕。/Shutterstock@ eddtoro

这可能就是观众们认为导演并不仅仅在《吉巴罗》中展示了一种奇妙的两性关系，而是在暗示殖民史的原因。

故事

从故事内容上，Alberto以“听力、爱和死亡”作为了《吉巴罗》的核心。

故事开头，男主从河中拾起了一片黄金，但这也唤醒了河中的女妖，她以优美的舞姿和歌声使骑士们相互残杀。

因为耳聋而逃过一劫的男主吸引了女妖的注意，二人之间的紧张关系逐渐攀升，一段关于爱、贪婪、欲望的感情尚未开始就已然落下了帷幕。

《吉巴罗》看似也是在讲述一个与爱有关的奇幻故事，但它与导演Alberto的前作《皆是爱》在内容方面几乎可以说是有着天壤之别。

他解释道：《吉巴罗》也在描述一种关系，那是一种更接近于肉欲的猎食者之间的关系。就好像两个人都在尝试交流，但他们却没有相互倾听，从而由于错误的认知而对彼此产生了吸引。

Alberto认为：“不是所有的故事都应该去讲述拯救世界的故事，或者英雄的美好旅程。在他的观念里，英雄们获得成长并不是必须的、理所当然的，真实情况往往与预期相反，那就是他们可能会变成一个更糟糕的人，也没有学会任何教训，甚至输掉了一切。

两个人出于错误的原因相爱，这是当今社会中总在发生的事情。我们因为错误的原因相互选择，这导致我们最终都遭受了痛苦。有的人很幸运，在很小的时候就找到了另一半，但是对于大多数人来说，我们是很难找到自己后半生的伴侣的。我很喜欢讨论这个话题，那是很个人化的东西。当你谈及这种关系，你需要让观众理解它，让他们觉得这是真实发生过的。

而在《吉巴罗》里，两个主角都不是英雄，事实上他们俩都很糟糕，有时候观众会喜欢一个而讨厌另一个。比如一开始你觉得女妖是个怪物，但后来你看到她的遭遇，却会泛起同情心。我喜欢这种让观众不知道谁是好人、谁是坏人的状态，这让他们在观影时会有更加强烈的感受。”

分镜

当你看到女妖绝美的舞姿和超现实的精美画面时，也许直呼制作团队大才，但这一切的基础也是与导演Alberto清晰详尽的分镜密不可分。

据本次幕后团队的动画总监Remi Comtois 和Jacob Gardner的受访发言，《吉巴罗》的所有概念设计以及分镜都是导演一人搞定的，这个过程大概花费了两年左右的时间。

你难以想象到，所有的画稿都是导演亲自画在纸上，然后扫描到AE里上色、并且置于相应的3D场景中完成，而光是那些草稿就几乎堆满了Alberto的整个办公室！

概念设计

进入动画制作阶段后，Alberto的设计也经过了多次迭代。

首先是铠甲的设计，导演给团队提供的分镜里，是没有铠甲的，所以动画师们只能在网上找或者去博物馆里观察不同铠甲的纹理，思考它们的形状和运动方式。

其次，包括《吉巴罗》的两位主角在内，大部分角色都是经过完全重新设计的，而每一次设计的改动都意味着建模、绑定、动画等步骤需要大幅度调整，这也导致面部表情其实是制作后期才添加到的。(P.S. 你可能难以想象吉巴罗里所有的面部动画都是在两周内完成的，算上后期的细节补充和微调一共也就耗时一个月)

动画制作技术 3d+2d

以《吉巴罗》的超写实精美场景来说，大部分人或许第一次看的时候会忽视其中的一些细节，比如某些场景带有比较明显的绘画笔触，其实是2d的。

这种混搭的创作方式是Alberto一开始就想好的，他认为自己只是选择了最接近自己内心感觉的一种创作方式。

“实际上，我们完成了一整个森林的建模。

而且角色的外观也非常简化，他们之所以看起来很逼真写实，其实是光影和渲染方面起到的正确作用，但事实上他们要比真正的超写实3D渲染要简单得多。我倾向删除我们不需要的细节，这样可以为眼睛创造更好、更愉快的视觉体验。”

可以看到角色是没有鼻孔的，而且胡子和眉毛也只是简单的线条

对于建模和动画方面，动画总监Remi Comtois非常感慨。

为了完美呈现出导演心目中的最佳画面，团队成员面临了非常大的压力。

而且在正片剪辑之前，其实动画师们是没有设置任何一个镜头的，这也就代表着大部分动画都是在360度视角内被制作出来。他们通常会先完成其中一面的动作，然后绕到背面，最后再从各个角度检查整个动作的协调性。

当然，为了减轻工作压力，团队后来也琢磨出了一些小技巧。比如他们会根据分镜假设导演会在哪个角度设置镜头，当特写镜头出现时，就不会对下半身的衣服和腿部花费太多的心思。

极具特色的镜头运动

由于《吉巴罗》中的主角被赋予了“耳聋”的特质，所以导演在摄影机设置时格外强调了这种令人不安的感受，镜头的剧烈移动和失焦好像让观众也能以第一视角来体验整个故事。

“我确实喜欢有生命的摄影机，我喜欢让观众觉得你真的在那里，你自己拿着相机。另外，在动作方面，我真的很喜欢用镜头来模拟疲惫的感觉的。有时候，它甚至没有一秒钟能够正确聚焦在一帧上。这就像你在现实生活中处于某种行动或战斗中时，很难集中注意力。这些就是我想在电影中加入的东西，因为你可以将这种压力感传递给观众。”

液体、金属碰撞

动画业界有个戏称：衡量一个动画人的能力看他怎么画水就知道了。

这句话放在三维动画里也是一样正确的。

逼真的液体模拟永远是让幕后团队脑壳疼的重要原因，而《吉巴罗》里壮丽的瀑布和激烈的水下场面几乎迷花了人的眼睛！

那真的不是实拍的么？

回答：不是实拍！！

导演Alberto对此做出了解答：“从技术上来讲，这部电影非常复杂，模拟盔甲、珠宝的碰撞和水的飞溅，还有它们全都在水中移动和碰撞的效果，是非常困难的。

团队成员一次听到的时候，全都在说“哦不！我的老天！能不能简化一些”，但我认为那就是我们要达成的目标，是无法简化的一环，我想要推动技术，推动这些视觉效果，将艺术品推到极致！我们最终还是做到了，这很棒，这绝对不容易！”

与Alberto合作的团队Agora Studios也曝光了片中金属配饰的幕后制作。

“当我们进行前期预演的时候，就意识到了Alberto 想要的士兵装甲是即使并非不可能实现，但也很难实现大规模运动的类型。于是我们在尊重原版设计的同时，建议对模型进行相应的调整，很幸运的是导演批准了这条建议，并且下达给了角色团队实施。在前期制作中，团队之间的良好协同是必不可少的。

对我们的装配师Alex Mann来说，尽可能自动化所有的金属部件是一个巨大的挑战，我们将这些部件单独设置动画，然后用Ragdoll Dynamics自动化一些次级运动。最后，我们还花了很长时间来清理相交的网格，如果完成得当，没有人会注意到它，但这是一种非常需要热情和奉献精神的工作，需要团队成员耗费大量的时间和精力。”

*Ragdoll Dynamics是一款适用于Maya的全新实时物理解算器。动画师通过这个工具可以在角色绑定中使用实时物理，无论是机械组件，还是布料、头发或者肌肉，Maya视窗中的任何事物都能够生成写实的次级运动。