济学:毛泽东文化哺育的人才,数不胜数。其中殷承宗就是世界一流的钢琴家,确切讲他是音乐家,作曲演奏堪称一流。殷承宗也被称作红色钢琴家。 殷承宗参与主创的钢琴协奏曲《黄河》末尾有《东方红》,我们小时候就很熟悉这首名曲,长大后更是达到了痴迷的地步。 |
李克勤(jixuie)题记:实际上,殷承宗最先在国内家喻户晓的作品是《钢琴伴唱红灯记》。 我记得那个时候还没有上学,在部队露天看的,知道了什么叫做钢琴。 |
1994年我在上海老音乐厅,听过一次殷承宗的独奏音乐会,他演奏的一首中国曲子《十面埋伏》,里面有一段颇有京剧的味道。
殷承宗曾经在苏联留学期间,参加了莫斯科第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛,由于当时中苏关系恶化,殷承宗的名次从第一名变成了第二名。殷承宗说,其实这不亏,因为第一名现在也是世界很有名的钢琴家。
在接受记者采访时他还说过:【柴可夫斯基钢琴比赛之后,我在苏联演奏了六十场音乐会。刚开始回国的时候,毛主席还接见了我,鼓励我多搞民族的东西。后来下乡到农村,我创作了很多和农民生活有关的音乐,在农村很受欢迎。总理听了,也鼓励我们多创作这种有中华民族特色的曲子,我也觉得要让钢琴说中国话。】
1968年,殷承宗完成钢琴伴唱《红灯记》的创作、公演。日后,这部作品被列入“八个样板戏”名录,成为“文艺与工农兵相结合,文艺为工农兵服务”的榜样。
1969年,殷承宗与多位音乐家合作,借用冼星海《黄河大合唱》主旋律改编创作了钢琴协奏曲《黄河》,大获成功。
他后来说:【其实在1973年,费城交响团访问中国时,有个经纪人看到了我弹奏《黄河》,他当时想请我去美国,我没去,那个时候根本不会批的。所以我到美国后又找到了这个经纪人。这样很快就促成了第一次卡耐基音乐厅的演出。当时观众是非常少的,大家都不知道你。我打车,司机问我,你在哪个餐馆打工?我说我是弹钢琴的。他说,你在哪个餐馆弹钢琴?就是总离不开餐馆。我说我要在卡耐基演出了,他就是不信。】
《纽约时报》评论:“对于我们这些常以孤立来形容中国历史的人,殷承宗使我们惊讶。四十二岁来自中国的钢琴家,星期三在卡耐基音乐厅举行他在纽约的首演,展现的不仅是他对乐器的卓越控制,还有他对乐曲的正确理解。”许多优秀的青少年钢琴家跟殷承宗学过琴,著名钢琴家郎朗也是其中之一。
我感觉,殷承宗这个人有着极为突出的自主自立意识,他成为世界一流的音乐家,的确不是偶然的。毛主席和他这个年轻人谈话,肯定也会给与他特别的点拨。他的领悟能力,不可忽视。这里姑且不说,只是需要再次给年轻朋友强调“四自”:
| 李克勤后记:殷承宗1983年结束了一段特殊经历后移居美国,他家里的墙上挂着一张他和毛主席的合影。那是1964年的春节,毛主席在看完演出后,和年轻的殷承宗进行了二十多分钟的谈话,鼓励他多创作一些民族化的作品。 我们可以想象,毛主席在他心中的地位。 凤凰卫视的一则纪录片里说:{殷承宗逐渐把《黄河》带到了世界舞台上,如今,当时被视为个人崇拜象征的《东方红》结尾,却感动了150个国家的人们,成为一个时代的声音。} 音乐是世界语言,毛主席也是属于世界的。 毛泽东文化影响世界的途径很多,其中就有像殷承宗这样的杰出的音乐家,用自己的创作,来不断道器变通。 |
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变,是道器变通之源,一切道器变通都是开始于变。大千世界总是处在运动之中,静止是相对的。所以,不存在“天不变,道亦不变”,自然总是在变,道法自然,当然也要变。 道,是道器变通之根; 器,是道器变通之基; 变,是道器变通之源; 通,是道器变通之魂。 按照中国的习惯,过年之后,新的一年开始了,我们如何开始新的道器变通之变,这是个问题。 春节期间我们城市里,大量来自农村的同胞都回家过年了,怎样调整城乡之间的关系,如何在工农联盟上有新的突破,这都是需要有深刻的,而不是肤浅的,长期的而不是短暂的道器变通之变。 这个变,不是单纯的器层面的变,在道层面必须是公平的,大众化的,所以叫道器变通之变。 参考:道器变通之变的定位 扫描关注,了解更多道器变通! |
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