北京人艺为何被称为“郭老曹”剧院?
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1933年夏天，23岁的清华大学四年级学生万家宝写出了自己的处女作——一部话剧剧本《雷雨》。第二年，作品发表在《文学季刊》第1卷第3期上，作者署名为曹禺。
图：曹禺《雷雨》手稿
1953年9月，中国文学艺术工作者第二次代表大会召开，会上提出要有选择地把五四运动以来优秀的话剧作品搬上新中国的舞台。刚刚成立一年的北京人民艺术剧院将目光聚焦在了曹禺创作的这部《雷雨》上。
1954年6月30日，在北京人民艺术剧院建院两周年之际，四幕剧《雷雨》首演，主要演员有郑榕、朱琳、于是之、吕恩等人。这是新中国成立后全国的专业院团第一次演出《雷雨》。
图：1954年《雷雨》演出剧照
首演之后的一个月，曹禺在给夏淳和全体工作人员的信中说：“没有导演、演员和舞台工作人员同志们集体的创造，任何剧本也不可能有光彩的。我感谢你们——我是说每一个人，都用了心血、精力，促成这次演出的成功……”
图：曹禺写给《雷雨》全体演职人员的信
从此，《雷雨》成了北京人民艺术剧院的看家戏。《雷雨》至今在北京人艺的舞台上已经演出了六百多场。除了《雷雨》，曹禺创作的《日出》《原野》《北京人》等作品也早已成为经典，不断上演。
图：曹禺手迹
1959年，北京人艺导演焦菊隐将郭沫若创作的历史剧《蔡文姬》搬上了舞台，他有意识地借鉴戏曲的表现手法，精心设计，创造了一台具有中国气派的话剧艺术精品。
在观演之后，郭沫若当即向焦菊隐导演表示感谢：“你在我这些盖茅草房的材料的基础上，盖起了一座艺术殿堂。”
北京人民艺术剧院曾一度被称为“郭老曹”的剧院。在首都剧场的舞台上，演出过郭沫若、老舍、曹禺等文学大家创作的20多部中国话剧史上的经典之作。在这些经典中，演出次数最多的是老舍先生创作的《茶馆》。
图：《茶馆》第一幕剧照
《茶馆》以北京老裕泰茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期，再到抗战胜利之后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层不同人物的生活变迁。
1958年3月29日，《茶馆》在北京人艺的舞台上首演。不过，在《茶馆》诞生的年代，它的艺术价值和影响力还没有受到广泛关注。演出在进行了50多场之后就停演了。
1979年是老舍80诞辰，北京人民艺术剧院决定，由夏淳担任导演，复排《茶馆》第一幕。
1979年3月12日，重新整理的《茶馆》首演。
一个叫乌韦 · 克劳特的德国年轻人观看了演出，他认为这样伟大的戏剧应该被介绍到全世界。在乌韦和他的父亲积极奔走推荐下，德国曼海姆民族剧院向北京人民艺术剧院发出了邀请。
经过一年多的准备，1980年9月25日，《茶馆》剧组一行60余人从北京起飞，开启了中国话剧的首次出国巡演之路。这次出国演出，剧组历时50天，踏足当时的西德、法国、瑞士等国家的15个城市，进行了25场演出。赴欧洲演出后，《茶馆》被赞誉为远东戏剧的一颗明珠，北京人艺也开创了中国话剧对外交流的先河。
图：《茶馆》剧组赴欧洲演出
1992年7月16日，《茶馆》首版原班人马最后一次登台演出。这是于是之、郑榕、蓝天野最后一次同台演出，也是表演艺术家于是之最后一次登台出演经典角色王利发。
演员谢幕时，台下观众纷纷起立，向这些一生专注舞台的演员致敬，台下有观众大喊：是之你好，于老师再见了。几位年轻观众跳上台，献上一面横幅，上面写着四个大字：戏魂国粹。
图：观众自发献给于是之的横幅
对艺术永远怀敬畏之心，在艺术上精益求精，是这座艺术殿堂中每个人的不懈追求。一部部经典作品，浓缩了中国话剧的历史，也滋养了几代创作者。
敬请收看今天（6月8日）20:00
编 审：王海涛 赵 斌
主 编：陈 曦 崔 明
本集导演：刘颖颖
编 辑：史佩仑 马爱杰
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