文化解读| 郑培凯教授：精辟的台词，可以流传几千年
作为生活调料之一，电视剧，尤其是古装剧，陪伴我们度过了很长的时光。特别是碰到喜欢的剧时，我们还会反复三刷、四刷。
作为古代版“电视剧”，戏曲也同样是古人生活中不可或缺的情趣调料，上至王公贵族、下至平民百姓，人人喜闻乐见。
昆曲《牡丹亭》上本演出 国家大剧院供图 （摄影苏岩）
但是今人对戏曲和电视剧的态度却有些不同。
当我们翻阅着戏曲剧本，诸如《桃花扇》、《长生殿》这样的书时，很是习以为常，可换到电视剧时，我们却很少想到把剧中的台词打印出来，以便自己细细品味。
其实，戏曲书里的大部分内容，也还是台词：
《桃花扇》康熙刻本
既然戏曲中的台词可以单独拎出来欣赏，电视剧应该也可以，那为什么人们的态度却截然不同呢？
秘密，就藏在台词的功底之中。
曹雪芹在《红楼梦》里，就借林黛玉之口点了出来：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”
电视剧《红楼梦》中的戏曲场面
在《红楼梦》里面，“平素不爱凑热闹看戏”的林黛玉，偶然听到几句戏曲中的词，当即被深深吸引，还产生了一番极其丰富的精神体验：
黛玉先是听到一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”她的心起了波澜，于是便“止住步侧耳细听”。
这一止步，她又听到了很美的句子，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”再听，便是“如花美眷，似水流年”，已经美到了极致，有一种“流水落花春去也”的感伤，直让人心神摇荡。
电视剧《红楼梦》剧照
最终黛玉“如醉如痴”，差点儿站不住，反复细嚼词中滋味，甚至于“心痛神痴，眼中落泪。”
当时的戏曲台词，多由学识深厚的文人所写，比如著名诗人、文学家、戏曲家汤显祖。有的更被专家学者评为“抒情诗巅峰”，好比如林黛玉听到的这一段，就叫做《游园惊梦》。
它好到什么程度呢？好到很多人只听过《惊梦》，却没听《牡丹亭》。往后四百年中，《惊梦》也在被不断地演绎，直到现代，我们手机里还出了一个《惊梦》的跨次元国风解迷游戏，评价也特别高，满分5.0，它达到了4.8分。玩家的评价中，前三名出现最多的词，依次是“惊艳”“唯美”“感伤”，竟然与《红楼梦》中林黛玉的心境亦十分相似。
梅兰芳、俞振飞先生演绎的昆曲电影《游园惊梦》剧照
通过有限的、文学功底深厚的戏曲台词，我们能得到无限的情感体验，这正是文本得以脱离戏曲本身，成为经典名句、名段的原因。戏曲慢慢也成了“文学”中的一种，品读古典戏曲文学，更是一种公认的高雅情趣。
不过，喜欢读，更要会读。戏曲文学文辞优美，波澜起伏，生旦净末丑，角色性格不同，文辞亦是千变万化，再加上戏曲强调“言有尽而意无穷”的境界，有时实在令人难以摸透。
因此，我们中读团队请到了一位在戏曲文学领域堪称重鼎的教授——郑培凯先生，倾尽他毕生研究，为我们讲透自古以来最为经典的十余部戏曲文学著作。
这些著作中，有情感浓烈胜过《人鬼情未了》的《牡丹亭》，当中杜丽娘由生入死、由死入生，为爱情一往无前的气魄，更能洒我们胸中块垒；
还有神鬼莫测，奇幻过《格列佛游记》的《南柯记》，当中淳于棼廿年浮沉，都作一梦，庄周梦蝶的空空之境界，在人们心里刻下了一缕对仙风道骨的向往。
更多至雅、至上的情结，或英雄壮志、乱世离愁，或百姓之音、寻常纠葛，我们也能在这些著作中一窥风采。
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一次走入高雅文人圈的体验
这门课的主讲老师是郑培凯教授，他是一位与白先勇、叶嘉莹、史景迁等文化名人有着深刻联系的重量级教授——师兄是白先勇，词学老师是叶嘉莹，赴美留学时，则师从著名的汉学巨擘史景迁。
郑培凯（左一）与叶嘉莹（中）
随后，郑培凯教授还在美国高校里任教了一些时日，算起来，他在国外呆了很长的一段时间，但正是这一段在异乡的经历，给他带来了更加深刻的灵魂触动，就是对中国传统文化的重新认识与热爱。
加深郑培凯教授与传统文化深厚缘分的，当中就有古典戏曲。直到今日，他还记得自己第一次看昆曲演出时的感受，当时他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原来，舞台上可以唱那么美的词句”。
很快地，青春版《牡丹亭》就面世了，这出戏在海内外都掀起了一波戏曲热潮，每逢演出必然满座，台下观众更是来自五湖四海。就连一向以莎翁戏剧为豪的英国剑桥大学，也邀请了昆剧院来本校交流学习。
青春版《牡丹亭》的影响力，可以说是盛况空前，即便是现在的年轻学子们，只要问一问当年的学长学姐，也一定能遥见当年盛况。
青春版《牡丹亭·惊梦》剧照，许培鸿摄
这当中既离不开白先勇的引领，也少不了作为学术顾问的郑培凯的努力。
同时，为了更好地传播戏曲等传统文化，郑培凯教授还开创性地在香港城市大学创立了中国文化中心，邀请各种戏曲名家来为香港学生表演。
过了这么多年，积累了很多的传播、教学经验之后，郑培凯教授来到了中读这里，在这门课里面，他将用音频的方式，用热情的声音向我们传达他当年所感受到的震撼、以及这些年来对戏曲不减一毫的热爱。
一门高雅、稀缺的知识课堂
当你读到这里时，中国古典戏曲文学在你心目中的重要性，已是毋庸赘言。
郑培凯教授会在这门课里，为你横向打通戏曲文学的广度，讲诉戏曲在漫长的发展历程中，先后经历的宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式；还会为你纵向钻探戏曲文学的深度，为你详细解析文学中的情调与美感，体会到“摘其字句，可以唾玉生香”的满足之情。
同时，你还会在课程里看到最为重磅的中国古典四大名剧——《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》，这些郑培凯教授为大家精心准备的知识内容，一定会为你带来很大的惊喜。
突破次元壁，
重塑对传统戏曲文化的认知
戏曲老吗？老，因为它有几百年的历史了，但同时它又很新，充满了活力。因为它骨子里的情感从一开始就是不遮不掩、热烈真实的。这也是戏曲中的一些情节人物，虽然隔着文化的差异、语言的隔阂，也还是能直抵人心的深层原因。
到了现代，我们还有很多影视剧，都借用过戏曲里的内容，光是整个儿搬过来的就有两部超级经典IP大剧《梁祝》和脱胎自《白蛇传》的《新白娘子传奇》，它们曾经都是红透半边天的经典大剧，可谓是妇孺皆知。
电视剧《新白娘子传奇》剧照
至于从中受到启发的剧目，就更多了。比方说我们经常看到电视剧里面犯人含冤受刑时，突然六月飞霜、天降大雪，这个事出反常必有妖的灵感就来自于《窦娥冤》；
还有很多佛门道观里头，放下清规戒律，大胆追求爱情的情节，我们也能从讲诉道姑思凡的名剧《玉簪记》中找到影子。
了解相关的戏曲文学之后，在别人找我们讨论电影、电视剧中的情节时，我们不一定会说出来，但心里面一定会有更加深刻的见解与体验。
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