销量超1800万！颠覆射击游戏的《喷射战士》是如何从任天堂诞生的？

Splatoon是如何从马力欧、塞尔达、宝可梦等众多前辈的影响下挣脱出来，为任天堂创造一个全新的IP的？

这一切，都要从曾经打造出《动物森友会》的游戏设计师：野上 恒说起。

他隶属于宫本茂领导的任天堂情报开发本部，这里曾诞生过马里奥、塞尔达、动物森友会等众多风靡世界的游戏作品。

趁着新主机Wii U发售后的空闲时间，野上 恒拉上长期密切合作的老同事，聚在一起头脑风暴，想挣脱公司知名游戏的束缚，尝试创造一款不同以往的游戏。

团队用了半年时间脑暴出70多个游戏创意。开发过超级马里奥兄弟佐藤慎太郎，利用自身会编程的优势，从这些众多创意点挑选了最感兴趣的一个，花了不足一个月做出demo，这也是喷射战士的第一个demo：

地图显示的是一个俯视角的迷宫，在雪白的迷宫中，长得像豆腐的立体方块分成黑白两组，互相发射颜料，企图占领对方领地。当走在自己喷涂的颜料上，自身就会与颜料完全重合，像变色龙的保护色把自己隐藏起来。白豆腐”和”黑豆腐“不仅能相互对射，还能4v4多人联机对抗。

但，真的要采用豆腐作为核心形象吗？

一想到马里奥、林克、卡比那些熠熠闪光的形象，再对比只是单色方块的豆腐。几个人当机立断，决定把豆腐改成有手有脚的人形。但他们没想到的是，这仅仅是把豆腐改成人形，就遇到了足以颠覆核心玩法的困难。

豆腐块的立方体藏在颜料中，地图上是完全看不到的，然而一旦变成有手有脚的人形，地图上就能隐约看到有人在那里。

一款隐藏作为游戏的核心元素，完全隐藏和隐约可见，存在本质区别。

敌人完全看不到你，你就可以埋伏、突然跳出来攻击敌人。前往敌方颜料区域时，随时警惕藏在颜料中敌人。而一旦“完全看不到”变成“隐约可见”。游戏的紧张性就大大削弱了。

与之相伴的严重问题还在于，地图设计成从上往下看，通过颜料面积判定获胜方，要不要往墙上喷涂颜料？墙上涂了颜料，从正上方看不见，那喷涂墙壁有何意义？

面对豆腐变成人形带来的各种bug和问题，制作人野上恒和团队都很苦恼，一度想要不要回到豆腐形态。

但是卖豆腐又能卖出多少份呢？

为了解决这个问题，团队设计了包含乌贼在内的众多动物角色来代替兔子，一开始他们选中的是兔子。

兔子长长的耳朵会随风飘动，从地图上容易通过耳朵的方向看到角色朝向。白兔和黑兔都是常见的动物，黑白两色恰好与高饱和度的鲜艳颜料明显区分。

在做这款游戏之前，野上恒曾连续担任了动物之森5款作品的游戏监督。他本以为借助自己的经验和履历，向同事安利兔子对射颜料的游戏会很容易。却没想到遭遇了极大的反对。

同事们在玩过游戏后，却纷纷表示：游戏的确有点意思，但角色为什么是一只兔子？兔子为什么会发射颜料？

面对公司同事对兔子形象的质疑，团队根本无法给出强有力的答案。

对同事的反馈，野上 恒感到了很大的压力。

因为在任天堂，如果一款游戏让人感觉只是“有点意思”，那说明在团队眼里它只能算既不是太好，也不是太坏，只是怪怪的，远远没有达到让人发出“wow”的程度。

到底是玩法的问题，还是兔子形象的问题呢？

团队经过反复的冥思苦想之后，认为致命阻碍不在于兔子形象，而是游戏的关键部分没有被发现，角色设计和玩法之间完全脱节。

一筹莫展之际，身为游戏监督之一的阪口翼，重新梳理角色设计的方向。

他整理出一份设计清单，列出了所需角色的身高、颜色、剪影等等，还简洁明了地圈出了武器和动作要素，清单上有这么一句话：角色射出的彩色墨汁和颜料，要有意义。结尾他随手写下了两个字：乌贼？

负责美术设计的井上精太拿到这份清单之后，犹如醍醐灌顶，乌贼喷射墨汁，契合游戏对角色喷涂颜料的需要。像人类的乌贼，能作为一个颜料生物体在相同颜料上快速移动，用颜料把自己隐藏起来。

他立刻废寝忘食地设计了一版像人类的乌贼。

这能化解兔子喷射颜料的质疑，然而他们不得不面对新的难题：丑陋的乌贼设计成人形，没有丝毫的亲和力。

团队不得不在“逻辑自洽”和“亲和力”之间反复拉锯。成员也提出过用水母或者海牛之类的其他海洋生物代替。但井上认为乌贼在地图上呈现的箭头形状，用来做UI十分完美，坚持选用乌贼来做角色突破。

但，亲和力的问题始终没有得到解决。

有一天，身为该游戏制作监督的天野，小声嘟囔了他事后也记不起来的一句话：为什么不能把乌贼和人类分开呢？

让乌贼更像乌贼，人类更像人类，彼此分开。而不必设计成像人的乌贼,或者像乌贼的人。野上和其他成员听到这句话激动不已，短时间这句话传遍整个项目组，就连宫本茂也支持这种这种创意。

这句话打破了“人一定要像乌贼”的束缚。把能力分别赋予乌贼和人。把角色设计成一体两面，化身乌贼，可以快速移动、补充弹药；变成人形就能攻击。

他们找到了宫本茂做游戏时一直寻找的关键点，所有的困难只因为这一个关键创意，都迎刃而解。

它就像一座牢不可破的地基，无论刮多大的风，下多大的雨，从这座地基搭建起来的大厦屹立不倒。因为核心玩法和核心角色的确立，整个游戏支棱起来，往里面加入什么都不会害怕了。先前讨论涂墙还是不涂墙，也因角色变成乌贼时顺着颜料爬墙，让涂墙有了意义。

把乌贼和人形鲜明区别开来之后，野上 恒团队的信心大增，游戏的开发速度得到了加速提升。

当初提到豆腐藏在颜料里，如今换成了乌贼潜入颜料，程序员做了镜头晃动效果，视觉设计师做了飞溅效果，声效同事不仅做了潜入的音效，还把潜在颜料里的bgm，处理成捂着听的效果。

人形角色可以自定义服装，服装风格引入街头文化、滑板运动等潮酷文化，加入了摇滚曲目，随处可见地涂鸦，团队把之前脑暴出的众多创意一股脑地丢进游戏。他们还利用Wii U的GamePad自带陀螺仪的特性，给Splatoon适配体感射击，推翻了手柄玩不了射击游戏的固有缺陷，把手柄射击推向了全新的高度。

直到今天，Splatoon系列的手柄体感射击，依然处在市面上所有射击游戏里的顶级水平。

2014年E3展会上，Splatoon首次对外，宣传片由提出人形和乌贼形态分离的的天野制作。

他精心准备的这支2分13秒的宣传片，精准地传达了喷涂、隐藏的妙趣。但凡看过宣传片的观众，即使没有实际上手体验，也能短时间内理解游戏的玩法。

2015年5月底，Splatoon正式发售。

而此时正是Wii U的生命末期——失败的市场销量让任天堂改变策略，新一代主机Nintendo Switch正在紧锣密鼓的研制中。

但Splatoon却售出了495万份，成为Wii U史上销量排名第6的游戏。它为任天堂打磨出一个全新的IP，而这距离上一个全新IP皮克敏，已经过去了整整14年。

随着switch的开发，制作人野上 恒认为续作非常适合NS平台，团队开始为Splatoon制作NS版。

2017年，Splatoon 2 正式登录NS，二代延续了一代的运营方式，免费、持续地为这款游戏更新内容。

续作增加了单人模式、枪械练习模式，好让那些不熟悉玩法的玩家不光更好上手，还能了解Splatoon的世界观设定，拉近玩家与角色的距离。

相比初代，续作还增加了一个重在玩家合作的打工模式，类似于多人合作的守点玩法，完成任务获得金币和装备奖励，奖励又能用在其他游戏模式中。

随着switch大卖，Splatoon2的销量超过了1330万份，仅在日本本土销量就超过400万份，当之无愧成为日本国民级射击游戏。2018年的游戏开发者大会上，野上 恒分享了一个数据——Splatoon2发售半年之后，超过了首发当月的活跃度，长期维持着比发售时还要高的活跃度。

这是因为Splatoon每月都会举办一个祭典活动，活动开始前在游戏内设置一个看板，玩家在看板上做出选择，喜欢番茄酱还是蛋黄酱？万圣节想扮演吸血鬼还是狼人？

玩家对这些趣味问题的回答，会分成不同的阵营。双方玩家会在之后的24小时内展开激烈的涂地战，获胜方将取决于两边的投票统计和胜率。祭典活动进行中时，整个游戏都会笼罩在节日气氛下，广场上到处都是其他玩家手写文字信息和绘画。每月祭典把全球的Splatoon玩家聚集起来，度过一个愉快的周末。

此外，每一年任天堂都会在甲子园举办比赛，参赛选手不仅有爱玩游戏的年轻人，上到五六十岁的奶奶，家庭主妇，下到还是未成年人的小学生，跨越了年龄的断层，每个人都能在Splatoon找到自己的乐趣。

相比三十多的马里奥大叔，只有7岁Splatoon已经成为了任天堂最新最潮酷的IP。

时隔5年，任天堂带来了Splatoon的第3部作品，并首次加入了官方中文，曾因没有中文而被阻挡在门外的玩家，终于有了亲手体验的机会。

尽管想要在国内流畅地体验Splatoon3，需要一台switch+游戏+Nintendo online会员+游戏加速器会员，但Splatoon的爱好者，早早地就预购了数字版或是游戏卡带。

来一场元气淋漓的死喷乱涂吧，就在今晚！