【SCôP｜展览预告】Miles Aldridge：充满隐喻的迷幻色戏剧美学 |《后时尚时代》

本期SCoP新展预告

让我们谈谈 —— 迈尔斯·奥尔德里奇

接收超现实主义图像传递的讯息吧！

Miles Aldridge, New Utopias #1, 2018 © Miles Aldridge

Miles Aldridge, Vogue Italia, 2002 © Miles Aldridge

直到今天，时尚摄影仍然还存在着某种被普遍采用的范式，或者说是“遗产”——让一个模特在摄影棚内，摆着诱人的姿势，穿着最新款的时装，看起来很漂亮。这种故意营造的富有、华丽、幸福、快乐，在信息流的当下看来是那么的不真实。而伦敦时尚摄影大师迈尔斯·奥尔德里奇用高饱和的色彩和电影叙事的语言颠覆了这种无聊虚伪的“漂亮”。

Miles Aldridge, First Impression #3,  2006 © Miles Aldridge

奥尔德里奇的时尚摄影充满了模糊的符号学指涉，像是一部悬疑电影，甚至是邪典。他惯于抓拍正在进行中的动作。在浮夸的家庭式情景里，妆发入时的女孩正用煤气灶点燃香烟，她的头发披散开来，似乎也将要被引燃，美艳的诱惑性与隐隐不安并行。截然而止的动作，让我们能从中窥见一个开放式的情境。但不同于一部电影中截取的一幕，模糊的指涉使他的图像自成一体，传达了一种无法言明、不知因果的叙事。

Miles Aldridge, Home Works #3, 2008 © Miles Aldridge

在奥尔德里奇的作品里女性总是占据C位，在童年父亲角色缺席的他看来，女性拥有一种强大的能量，在他构建的虚拟世界里，作为领导者，洞察一切，捕捉着我们的视线。与艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的合作中，奥尔德里奇将一位赤裸的模特与卡特兰的雕塑摆放在一起，有着压倒性气势的女性仿佛对他的作品表示质疑与不屑。

Miles Aldridge, Untitled (After Cattelan) #4, 2016 © Miles Aldridge

在2000年为意大利版《Vogue》拍摄的作品中，也展现了这种女性对世界的审视。高跟鞋在这里作为女性的象征，始终占据视线的焦点。模特双腿的特写引入了这种气势，于是象征极致奢华的豪车成为了手中玩具，被设置得格外微小。这或许是奥尔德里奇想要传递的信息——对现代生活、消费文化的评论与批判。

Miles Aldridge, Vogue Italia, 2000 © Miles Aldridge

很显然，奥尔德里奇并不是在营造真实，真实也无需用摄影手段来营造，它就存在在那里，在虚构幻境所传递的信息里，那是一种对这世界的担忧，对浮华的广告审美与泛在消费的焦虑和压力。一如奥尔德里奇略带的黑色幽默感，这种焦虑竟然就堂而皇之地刊登在时尚杂志里，矛盾又讽刺，艺术似乎再次被升华。奇异的是，或许归功于鲜艳色彩的粉饰与神秘的隐喻，图像轻而易举地引入了观者，以时尚杂志为媒介传递的对消费主义不安的信息，反而为时尚商品披上了一层独特的光环。

英国时尚摄影师迈尔斯·奥尔德里奇（Miles Aldridge）生于1964年伦敦，他的作品创造了一个色彩饱和的、焦虑与吸引并存的世界。电影般的怪诞场景传达了基于现实的不安讯息。奥尔德里奇是著名设计师艾伦·奥尔德里奇的儿子，在成为艺术家之前，他曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习插画，并执导过音乐视频，之后在上世纪90年代初成为世界顶级时尚杂志的定期撰稿人，其中包括意大利版《Vogue》。2017年被《时代》杂志评选为“100位最具影响力人物“之一。