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艺术究竟价值几何？十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌先驱波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”是的，艺术承载的是时间，是时间背后的历史、文化，是历史、文化创造者们对过去、当下、未来丰富的情感。而卜晶玮，这位艺术家，将她对世界的感知，对文化的传承一一化为艺术作品，为更多人带去了价值。
卜晶玮，南澳艺术家，移民澳洲前在报社从事编辑和记者的工作。幼年时熟练掌握了中国碳精粉人像画的技法。在德国生活期间，卜晶玮开始接触现代艺术，在一位德国艺术家工作室学习了一些现代艺术的实践方法。来到澳洲之后，卜晶玮又从头学起，并于2021年自阿德莱德Adelaide Central School of Art 的视觉艺术专业毕业。自今年开始，卜晶玮全职投入在实验性的现代艺术创作里。
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自2018年卜晶玮举行了第一个综合性回顾个展以来，她参与了许多艺术活动，个展和群展，逐渐形成了自己的创作风格并被当地艺术节广泛认可。其中的两次SALA艺术节的个展，一个是2019年在Women’s and Children’s Hospital 的‘人生地图’个展。目前她在SALA艺术节展览的是‘倒茶直到蒸发’，她目前的这个项目得到了南澳洲政府和当地展览馆的双向支持。这个与中国文化是息息相关的主题，安安静静，又响亮亮地将东方文化元素传播出去 。这个作品目前获得了艺术节三项大奖的提名，获奖结果即将公布。今年，卜晶玮受到比利时籍的艺术哲学理论作家, 策展人Eleen Deprez 的邀请共同申请并获得了一个由阿德莱德市政府和Guildhouse 艺术组织支持的公共艺术项目的机会。她们将在阿德莱德市政厅楼下的玻璃工作室里合作开发一个基于过程的综合作品，通过文字的多种方法的解读，用标记在巨大的玻璃墙面上绘制，直到全部盖住，再逐渐清除形成反向绘制印记。这个四个月的合作里她们将实验‘停下来看一看’的与观众的互动的模式。
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卜晶玮：我从小就很喜欢画画，但受限于条件， 并没有获得系统学习绘画的机会。但是最初接触到的中国传统的炭精粉人像画这个技法给了我最重要的启蒙和耐心，耐力的训练。这种技法是过去用来将一寸照证件照放大成肖像画的技法。画碳精粉人像画的用具包括普通毛笔、橡皮、碳精粉和棉花。还需要一套用胶水粘住再烧焦磨出不同尖度的笔，用来画出粗细不同的线条。这个技法是非常忌讳触碰纸面的，我很开心没有因为这个小动作毁掉过任何一幅画。这个画法是纯写实的放大所见，可以逼真的描绘出各种服装质地，比如丝绸，皮革等等。我曾很投入的为周围的亲戚朋友画了很多。大概十几年之后，我在德国开始学习现代艺术，那时候接触到很多新奇的方法，很多的媒介和技法都是第一次接触到，比如速写，丙烯，油画，抽象画，蜡笔用吹风机化开流动出自然的画面，在玻璃上画人像等等。搬到澳洲后，我开始从头开始系统性地学习西方绘画，雕塑和装置艺术。![]()
壹本：您的艺术作品中有不少“茶”元素，您希望通过这一元素表达什么？
卜晶玮：我这次在SALA艺术节的展览是叫做：倒茶直到全部蒸发。在这个展览中，我带入了咱们华人每天都会接触到的喝茶这件事。有时候我们可能就是很简单的泡一壶茶喝，有时间了我们喜欢郑重其事地搞一下茶艺，品品茶。我这个关于“茶”的作品，则专注于倒茶的这个动作。这是一个很简单的动作，却也是一个包含了很多细节的动作，在很长的时间里重复这个简单动作是展览的一个部分。筹备展览的时间则是属于公共艺术项目的范畴，是在工作室里给来访者泡茶品茶交谈的活动印记的集中展示。
在展览前的准备期间，我邀请人们来品茶，体验茶艺，同时也和来访者分享了许多茶文化、茶故事。在这一过程里，我选择用纸来做杯垫，将泡茶喝茶自然而然留下的痕迹积累起来，作为我后期创作的原材料。这个正是我目前专注于研究的创作概念——时间是主题也是合作伙伴。艺术作品的材料是通过时间来积累的。材料收集完成后，进入展览空间。这个时候，这些材料组成的装置又进一步发展成为表演的舞台设置。我会在这里做表演，邀请他人来参与等等。这个空间的装置也是在变化着的。它在通过茶杯里面的茶水的蒸发随时变化。音频装置也是一直在变的，因为每一段声音的播放时长不同。它们会产生各种不同的组合。展厅的打印纸是重复使用的。上一次展出使用是2019年。它既是作品，也是作品展示台。带有茶渍和杯水打湿的纸张摞起来，也是雕塑作品、是时间、是每一次会客交流的时间的印记，是每一个人因为喝茶而相遇的那段时间的印迹。也体现大家同为人类的彼此平等无差别。我用剩的茶底晾干后做的茶砖也是时间和记忆的载体。贯穿整个展览的行为艺术表演是有着激活空间的作用的，很简单的从左到右，从右到左的倒茶的动作里面有很多细节——拿起、放下、清空。一切的注意力都集中在这样一个很小的专注点里，在那杯茶、那些泛起的泡沫、水滴、水滴里的很难看清的周围环境的光影里。这个表演既由我本人，也有其他艺术家的参与。比如越南裔澳洲的新生代艺术家 Truc Truong, Jazmine Deng, 伊朗籍的时装设计师Sanaz, 葡萄牙的心理学大学生 Philippa。她们有的从怀疑自己坐不住到停不下来的体验 。音乐家Emilly Tulloch 还加入我即兴合作了一场非常有趣和很有挑战的表演。我在表演现场装置的五个音频是和当地的音乐家Adam Richie合作的录制的，我用茶具水壶茶水做乐器，萃取茶道过程中的声音。其中还有一首我创作的的中文的诗歌，我用中文朗诵，打印出双语版本在展馆里。这样西方人进来参观时，就可以听到我们中国语言的声音，感受中文的语调和韵律。![]()
壹本：您在艺术创作过程中遇到过困难吗？如果有，您是如何克服的？
卜晶玮：困难是不断出现的，也是各个方面的。时间上，需要照顾家庭和孩子。生活的琐碎有时候很容易扯后腿分心。语言上，遇到似懂非懂、一知半解的时候很令人沮丧。大多数时间，艺术创作是个独处的过程，最初也是经历了很长久的隔离于世的孤独感。虽然这最终更是一种很深度的自由的感受，但是这期间是要很努力克服外界干扰的。
在我创作的最初阶段，总感觉自己的技术不过硬，理论不充足，艺术史也不甚了解，因此总是处于摸不着头脑，捋不清来龙去脉，又没有足够连续充足的时间的状态里。那时候创作和学习都只能在零碎的时间里去做，时间上投入的不够，也很难深入，这样晃悠了几年都找不着对的方向。虽然外界也有很多的肯定，内心的迷茫自由自己清楚。最终是一直在积累和学习在不经意的时候就解答了很多疑问，出现忽然间就云开雾散的境界。在这个过程里，我也很感恩家人给予的大力持久的支持。对于女性而言想做点事情难度要更大些，为人妻母，家庭责任很多，要找到合适的方式去架生活好，学习和事业的方式真是很难。我自己的原则是，如果艺术会把我和生活分离，那么这样的艺术创作我也不会去做。这个原则也自然帮助了我形成了自己的创作方法。还有就是我创作的方式是实验性的，那就需要更久的时间被理解和肯定。虽然创作的愉悦和表达是自己的，但是外界的反响也是继续的动力，那么我在过去几年很长的时间里实际上是很孤独的。这也是因为是移民没有足够的人脉资源。完全是孤军奋战的状态。这时候长时间的积累是唯一的突破点。![]()
壹本：关于未来的艺术创作，您有什么计划或想法？请简要谈谈。
卜晶玮：未来我会继续尝试用不同的方式和媒介来表达时间，记忆这个概念。继续尝试用新的方法把传统的材料结合运用。比如墨汁在帆布的结合，茶水蒸发的不同程度做颜料在纸面，木面和剪贴画的作品。再将之与一直在做的标记绘制结合来做视觉日志等等。我目前也在实验把身体作为媒介的这种行为艺术和投影技术结合在一起，讲述一些传统故事。正在拍摄的实验视频就是基于愚公移山这个传统小故事发展的。将作为电影节的一部分在公共空间的大屏幕和建筑墙面上投影播放。
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卜晶玮：这个挺难。我第一个想到的词是：好奇心。我觉得我做的好多作品都是出于一种好奇心，我想看一看我头脑里的这种设想能不能实现？做出来会是什么样子？它在空间里是什么样？用身体这个媒介怎样来表达？我在这个过程中能够增加什么？或者是还能减少什么？ 这个就是我好奇的地方，也成为了我不断做这个事情的动力。
第二个词我想到的是：直觉。我很多的作品都是在直觉的引导下去尝试的。在创作中尽量不设置框框，而是让作品自然而然的出现，跟随内心的指引去发展作品，再根据生活中的发现，利用现有的材料和资源去应变。这样的话，就能脚踏实地，减少预想与现实的落差。第三个词：深入。确实是任何事情只要深入去研究都很有趣，都出成绩，都能提高自我认识，从而认识世界。![]()
壹本：您有什么希望谈到或想与壹本读者分享的话题或故事吗？
卜晶玮：我想分享的是通过这些年对当地艺术界的了解，我认为在澳大利亚有很多学习和参与不同层面的艺术活动的机会。只要积极大胆地融入，就可以收获许多。尽管语言常常是华人参与的障碍，但完全可以通过参与各种学习和活动来提高，而不是等到语言好了再去参与。这个并不局限于对艺术的学习，各方面的资源都是非常丰富的。艺术本身就是一种语言，不分人种肤色，无论地域文化异同，视觉语言是全球语言。不张口就可以讲述，不需要面对面的谈话也能交流感受，产生共鸣，艺术的力量很神奇。
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艺术家，让瑰丽想象、历史文化成为不朽之作；艺术作品，让平淡生活、凡俗人生变得魅力非凡；而每一个在艺术前驻步的人心中则都满是对自我的热爱，对世界的热爱。拥抱艺术吧！就如同拥抱时光的溪流、历史的长卷、厚重的生命！
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