小伙子，跳出你的骚劲儿
行吧，最近我一不小心看了一档综艺《这！就是街舞》。
你看我这语气，多多少少能想象出一个少女拿着手机，盯着屏幕，眉头紧皱，不时发出啧啧啧声的样子。
老实说，这档街舞元年头炮大制作网综，我并不看好。
身为一个街舞爱好者，我认为就跳舞这件事本身来说，无论是舞者还是观众，都应该是开开心心，眉飞色舞，嗨到掀开房顶的。
但这档综艺除了不断制造赛制的紧张气氛，不断强调选手与导师之间的冲突，完完全全彻彻底底，没有给人一丝欢乐的感觉。
扑街！我花大价钱买个会员是为了看跳舞，图开心的啊，不是为了看导师选人有多纠结，选手落选大骂导师痛哭流涕的啊！
那些说钱买不到快乐的人，终于找到实锤。
街头文化不易成为经典，因为属于快餐文化，很难挖掘当中真正的灵魂，也很难全面展示当中的魅力。
即使是上一年成为现象级的网综《中国有xx》，嬉笑打骂一个夏天之后，现在也比黄花菜还凉了。
但在70年代，就曾有一档火炸全球的综艺节目，成功俘获所有喜欢街头文化年轻人的心。无论是在文化上，还是商业上都可以说是前无古人，后无来者。
这档节目就是——《Soul Train－灵魂列车》。
Soul Train是全国第一个，也是在70年代唯一一个，专门推广黑人艺术家和黑人表演文化的音乐类综艺节目。
这个节目无私地为全人类奉献出Michael Jackson，James Brown， Marvin Gaye ，Aretha Franklin，和Stevie Wonder等等世界不亡，人气不灭的巨星。
可以毫不夸张地说，如果没有Soul Train，你到现在可能连Hip-hop是啥都不知道，更别说街舞。
顶着爆炸头摇摆的Michael Jackson，还是挺可爱的。
别看这节目年代久远，场景简陋，拍摄手法连五毛钱特效都没有，就觉得它很土！
我跟你讲！相比于现在的综艺节目，看Soul Train才是真正的潮酷！看完你只会觉得不如跳舞，谈恋爱不如跳舞，骂老板不如跳舞......
我为何下此定论？今天咱们就一起来看看！
这位大哥甩头可比牌牌琦帅多了
虽说是比赛，但这个节目看起来更像一个街头文化爱好者们的大party。
而Soul Train Line Dance就是party中最为热闹的一个环节，也是Soul Train独创且最具特色栏目。
在这个环节中，所有参赛选手都左右排成两排，中间空出一条通道，选手们一男一女搭配，伴随着音乐的节奏舞动着身躯同步出场。
动作蠢到炸裂没关系，只要够自信整个舞台都是你的。
偶尔会有情侣档设计一些故事情节开场，但绝不是哭爹死妈弟弟绝症型。
这可能就是机器人之恋吧……
也有选手单枪匹马上阵，恨不得在短短半分钟里把所有大招都放完。
看着都觉得大腿根生疼
两边候场的选手也没闲着，跟着音乐为表演中的选手打拍子，还时不时吹吹口哨，或者兴奋地吼几句wow~~~
他们在节目上的表现如果放在现在的综艺托里，应该拿行业内最高工资。
当有乐队在台上表演时，选手们也不会躲在幕后和观众席。
而是在台下，直接进入周末狂欢派对的模式，尽情尬舞。
每个人都一副沉浸在音乐中无法自拔的样子，根本不care镜头有没有在follow他们。
跳就完事了，Michael Jackson在台上表演又怎样！
最重要的是，参加节目的选手都不是什么明星大咖，也不是行业内已经有名的佼佼者，而是……
全 素 人
有一天必须工作12个小时的保洁大妈，有憋尿憋出前列腺炎的长途货车司机，有每天都被强迫收取保护费不敢吭声的街边小贩，有上班无聊到一直在抠指甲的保镖大哥......
只要热爱音乐，热爱舞蹈，就连顶着爆炸头的小学生都可以搭上这辆灵魂列车。
tfboys要是跟当年的stboys来一场battle，你押谁赢？
节目前期主要推广的音乐类型为Hip-hop、R&B、Soul，后期也出现了Funk，Jazz，和Disco，迅速掀起一波全球性的流行音乐狂潮。
像“Soul教父”James Brown，“流行天王”Michael Jackson，“摇滚皇后"Tina Turner都是从这个平台开始冒尖儿，成为风靡全球的主流歌手。
利用蛋蛋的弹力在劈叉之后立刻站起来，
是当时James Brown粉丝们最为崇拜的绝技。
酷炫少年们都喜欢在每周六召集狐朋狗友聚在大厅里，一起享受这一刻狂欢。心里盘算着一定要多学几首歌，丰富一下自己的音乐储存量，激发一下创作灵感，好在关键时刻能对着身边的姑娘freestyle一段。
华盛顿合唱艺术协会的钢琴师Ralph Herrington就曾在采访中说道，每周六看Soul Train已经成为一周里最期待的事情。这个节目是他的灵感源泉，如果不是这个节目充当发射器，他的音乐不可能走那么远。
Ralph Herrington
说Soul Train是街舞各舞种的“科普大全”，真的一点都不夸张。
很多当时新兴的舞种，都是通过这个节目被传播开来。
像当时已经很流行的Breaking和Rock Steady，被Electric Boogaloo跳火的Popping，还有来自团体The Lockers扛把子Don Campbell发明的Locking, 都是通过Soul Train这个平台被大众所认知。
都是胖子，有人笨重地像头猪，有人却柔软地像QQ糖。
多扒几个舞步，在关键时刻一举打败隔壁班前来Battle的林二狗，或者号称贫民区小Michael Jackson的Tony Black，成为当时热爱舞蹈少年们每周末的必备功课。
输赢不是重点，舞步一定够骚够酷。
看到上面为你们展示的动图，不难发现选手们不仅是唱跳俱佳的人才，对穿着打扮也是颇有心得。甚至可以说是当时的潮流风向标。
70年代流行的元素，大垫肩，花衬衫，喇叭裤，露脐装，五颜六色的紧身尖角领西装，blingbling的紧身连体装......你爸妈当年最爱的款式，在这个舞台上都有呈现。
就连上一年火得无法无天不穿不是弄潮儿的品牌Vetements，也是参考当年的潮流元素炸了一番时尚圈。
这辆行驶在黑人艺术文化最前沿的灵魂列车，从1971一直开到了2006，足足35年。
Soul Train所作出的贡献，不仅仅是把在当时“只能存活在地下上不了台面”的街头艺术搬到银幕上，更令“黑人”这个一直以来严重受歧视的种族文化，通过娱乐和正能量的方式，面向了“白人”乃至全世界，并使街头艺术成为了主流艺术文化之一。
Soul Train不仅对美国流行文化影响颇深，在日本等亚洲国际的播出，也带动了一批先进的亚洲年轻人开始在街头模仿。
他们对街头艺术的学习和崇拜，突破常规的大胆打扮，成为了70年代的一股亚文化潮流。
日本电视台也曾效仿过Soul Train开了一档综艺节目《soul tunnels》。
家庭主妇们终于能找到一个散发女性中年魅力的场地
压抑的日本小年轻们，终于有了一个途径宣泄自己无处安放的青春。
不得不说，日本路人们的舞技分分钟能秒杀5个蔡依林。
共同为舞蹈战斗，也成为调解夫妻之间紧张关系的润滑剂。
Soul Train的存在，不仅仅代表着黑人文化的崛起，更多的是带给生活在社会底层的黑人兄弟们认同感和从内心散发出来的快乐。
相比现在大部分竞技节目，情节跌宕起伏，人物冲突不断，卖人设，卖故事，活脱脱做成有剧本的真人秀。Soul Train所展现出来的，才是街头文化最本质的Real。
任何艺术的本身都有值得人类为之感动，为之欣喜的一面。它能表达出人最真实的内心，最真实的生活，和对世界的热情。强制为艺术套上廉价的故事情节，只会让它变得俗不可耐。
说实在的，现在的都市男女看综艺都是为了找开心，而不是看谁比谁惨的。再用这样的套路搞下去，以后的综艺全得扑街。
最后，大家一起来看看这个视频，感受感受这欢乐的气氛。